【摘要】绍剧是与越剧、婺劇齐名的浙江三大剧种之一，被列入国家级非物质文化遗产名录。文化自信视域下，绍剧的传承发展就是要为广大群众提供欣赏、解读绍剧艺术的最佳途径，不断增强绍剧的影响力与普及性，使社会各界能共同重视文化传统的存在，籍此发扬绍剧艺术之特色，凸显其在历史文化、社会民情与学校美育中的意义与价值，为绍剧在新时代的发展和传承注入源源不断的动力。

【关键词】文化自信；绍剧；非遗；传承发展

【中图分类号】J825 【文献标识码】A

一、绍剧的形成与发展现状

绍剧是与越剧、婺剧齐名的浙江三大剧种之一，起源于明代嘉靖年间。，主要流传于浙江省宁绍平原、杭嘉湖平原和上海等地，作为明代四大声腔之一的余姚腔，对绍剧的形成起到了奠基作用。绍剧属乱弹腔系，现存绍兴地方文献中明确提到“乱弹”的，以清末范寅所编《越谚》为始。清乾隆年间，绍剧已较为流行，在迎神赛会、春秋社祭、酬神逐疫时都要搬演绍剧，是为社戏，乾隆时会稽鲁忠庚所作《鉴湖竹枝词》中即有载述：

奏罢霓裳却凤笙，首春逐疫半严城。踏歌角抵余风在，夜夜高棚演月明。

注云：元夜，村巷演《月明度柳翠》之剧，以逐疫也。

社戏多为乡野民众为祭祀所演，用于迎神祈福，体现出浓郁的乡土气息。咸丰、同治年间，随着“花雅之争”中花部胜出，绍剧班社都改为唱乱弹为主。

绍剧唱腔以二凡、三五七和阳路为主，二凡腔调高亢激越，与秦腔有明显的渊源关系，慷慨激昂，气势雄壮，地域特色浓郁，以二凡为主腔的剧目有《龙虎斗》《高平关》《硃砂球》《千秋鉴》等；三五七是一种由曲牌体向板腔体过渡的唱腔，行腔委婉柔和，流畅动听，带有南方的抒情性特征，以三五七为主腔的剧目有《双贵图》《双核桃》《龙凤锁》等；阳路为吹腔，有高阳、平阳之分，剧目有《和番》《醉酒》，以及属于目连戏的《男吊》《女吊》《调无常》等。绍剧的场面音乐包括丝竹、吹打牌子和锣鼓，打击乐用大锣、大鼓、大钹，气势宏伟，火爆炽烈，锣鼓点粗犷、朴实，自成一格，有“绍敲”之称。

绍剧不论是脸谱化的角色形象还是高亢激越的唱腔，都与秦腔有着明显的渊源关系。其脸谱讲究庄重、大方，多用三原色，少用过渡色，色彩对比鲜明，视觉冲击力强，图案寓意明朗，和音乐、表演的风格一致，尤以猴戏脸谱为代表，逐渐形成独树一帜、自成一格的绍兴地方戏曲风格。绍剧以高亢嘹亮的唱腔、粗犷简约的音乐、大胆自由的表演和文武兼擅等见长，传统剧目据初步统计约有300多个，其中有18本大戏被称为“老十八本”，是绍剧中最老的戏目，亦多见于各地乱弹和京剧，故称“江湖十八本”，“含有这十八本戏通行江湖，各地乱弹戏班相通共有之义”。

新中国成立后，将绍兴乱弹正式定名为绍剧，成为剧有定词、演有定格、唱有定腔、场有定景的现代剧种。在“戏曲改革”“百花齐放”方针指导下，绍剧古为今用、去粗取精，在主题思想、叙事结构、唱腔唱词等方面均有显著改进，创编了一批顺应时代发展的新作，主要体现在整理和改编传统剧、改编和创作《西游记》系列剧、新编历史剧、创作现代剧等四个方面，其中《孙悟空三打白骨精》更是名噪一时，受到毛泽东、周恩来、董必武、郭沫若等党和国家领导人的高度赞誉，毛泽东亲笔为该剧题诗，号召“金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃”。1979年，新编历史剧《于谦》参加建国三十周年献礼，获得演出一等奖。2008年，绍剧被列入第二批国家非物质文化遗产名录。

二、文化自信与绍剧传承发展的关系

作为国家级非遗的绍剧具有鲜明的艺术特色和地域风格，特别是悟空戏独树一帜，达到了较高艺术水准。鲁迅先生在《阿Q正传》《社戏》《女吊》《无常》等作品中都留下关于绍剧的浓重笔墨与生动描述。然而，随着现代化浪潮的冲击与生活方式的剧变，绍剧与其他传统戏曲一样，其表演精髓、经典戏目、剧本唱腔等都濒临失传，面临较大的生存危机。在笔者看来，这是由于国人对中华传统文化的自信缺失所导致。近代以来，西方音乐文化大量传入，使我国音乐文化产生剧变与转型，对西方音乐广泛追捧，一批知识分子希望通过吸收西方音乐精髓来改造传统旧乐，甚至公然发表“向西方乞灵”之类的谬论，在音乐创作上，也更多地采用西方作曲技法，传统音乐一度受冷落，其影响迄今犹存。

文化是民族之魂，一个国家、一个民族不能没有灵魂。只有大家发自内心地认同传统文化，才能不忘初心，凝心聚力，在实现中国梦的伟大实践中阔步前行。早在1956年，《戏剧报》就发表《为绍剧呼吁》的文章，明确提出：“有关领导部门应该给予更大的鼓励和支持，为绍剧和它的年轻的一代更多地解决些实际问题，帮助他们成长壮大起来。”20世纪90年代，有学者倡言绍剧改革应立足于“走向未来，走向全国”，并提出四点建议，尤其强调要“改进绍剧唱腔音乐的生产方式，尽快积累成活率高的唱腔教学经验”等。21世纪以来，浙江绍剧艺术研究院围绕繁荣绍剧的目标，大力实施绍剧保护与发展工程，适时启动绍剧音配像工程，通过对优秀绍剧剧目的传承、整理与新创，紧跟时代步伐，循序渐进，立足长远，不断扩大绍剧的受众面与影响力，为其生存发展争得了一席之地。

会稽乃报仇雪耻之乡，绍剧更以慷慨激昂的唱腔表现惩奸除恶、奋发进取等正能量题材，具有刺贪刺虐、警世醒民的作用，倾人间不平之厉气，寄古越豪迈之雄风，正所谓“紧鼓斗残龙虎，急弦际会风云；声将海底翻起，调高冲霄遏云”。基于绍剧的上述特点，1996年，浙江绍剧团根据当地流传的大禹传说创作出新编历史剧《大禹治水》，受到社会各界广泛好评。在首都戏曲界的研讨会上，与会专家一致认为：“编剧根据简单的史料，突出了大禹精神民族魂，很有现实意义。大禹前赴后继、为民造福的奋斗精神，以身作则、公而忘私的奉献精神，从实践中总结经验、科学治水的求实精神，无疑是凝聚了中华民族的传统美德，也折射出当今的时代需求和艺术家们的美好愿望。”对绍剧而言，坚定文化自信，就是在保留其自身艺术特色的同时，坚持以人民为中心的创作导向，继承优秀传统，弘扬中国精神，传播正能量，追求真善美。

三、文化自信视域下绍剧传承发展之方略

党的十九大报告明确指出，文化是一个国家、一个民族的灵魂。在绍剧的传承发展过程中，我们也要更加注重对其进行创造性发展、创新性转化，坚持绍剧的优良传统，发扬和传承其所蕴含的文化基因与艺术精神，让高亢的声腔激扬起新时代的主旋律。正如总书记所反复强调的：“坚定文化自信，把握时代脉搏，聆听时代声音，承担记录新时代、书写新时代、讴歌新时代的使命，勇于回答时代课题，从当代中国的伟大创造中发现创作的主题、捕捉创新的灵感，深刻反映我们这个时代的历史巨变，描绘我们这个时代的精神图谱，为时代画像、为时代立传、为时代明德。”

绍剧著名表演艺术家六龄童有言：“就表演艺术而言，必须在遵循传统技法的基础上，有所发展和创造，叫做依葫芦画出自己的瓢来，具有独特的风格。”在笔者看来，绍剧在新时代语境中要注重“戏”的内容，与时俱进，敏锐捕捉时代主题，为时代抒情，为人民抒怀，在创作中更加贴近人民生活，为群众所喜闻乐见。同时，针对绍剧的音乐形态与唱腔设计，要不断进行新作品的创编和优秀传统剧目的发掘与二度创作，吸纳国内各声腔剧种的成功经验，将其与绍剧的地域化元素完美融合，守正出新，互鉴互融，为绍剧寻求文化自信视域下的表达方式与契合点，提高其文化内涵与思想深度。

以非遗为代表的优秀传统文化是我们满怀信心走向未来的精神支柱，是实现中华民族伟大复兴的文化软实力。绍剧有着坚实的文化底蕴与顽强的艺术生命，在传承发展中与时代同行，与人民共生。绍剧艺术积淀深厚，剧目丰富多样，不论是《龙虎斗》《斩经堂》《硃砂球》《孙悟空三打白骨精》等传统戏目，还是《于谦》《大禹治水》《秋瑾》《生命的飞翔》等优秀新创剧目，已然成为中国戏曲艺术中的朵朵奇葩。这是中国精神的体现、民族文化的象征，是一幅幅中华儿女为实现梦想而不懈奋斗的光辉画卷。在新时代语境中，让绍剧在年轻观众中获得广泛认同与强烈共鸣，走向全国，走出国门，赢得世界性声誉，也是坚定文化自信的题中之义与必由之途。

综上，文化自信视域下绍剧的传承发展，就是要为广大群众提供欣赏、解读绍剧艺术的最佳途径，不断增强绍剧的影响力与普及性，引发社会各界对绍剧传的兴趣与关注，凸显其在文化传承、社情民意与学校美育中的意义与价值，为绍剧在新时代的传承发展注入不竭动力。

参考文献：

[1]中共中央文献研究室.习近平关于社会主义文化建设论述摘编[M].中央文献出版社，2017.

[2]黄芳.浙江省非物质文化遗产代表作丛书：绍剧[M].杭州：浙江摄影出版社，2014.

[3]浙江绍剧团.绍剧文论选[M].北京：中国戏剧出版社，2011.

作者简介：冯晓秋（1998-），女，浙江绍兴人，绍兴文理学院艺术学院2016級本科生。

致谢：本文得到浙江绍剧艺术研究院副院长（主持工作）、副书记黄芳同志的指正和帮助，谨致谢忱。