□孙旗烨 吉林大学艺术学院

音乐艺术能够带给人心灵的安慰，中提琴以其温暖且敦厚的音色虏获了众多拥护者。在大学音乐教学过程中，教师要带领学生领略中提琴的魅力，改变学生对中提琴的刻板认知，引导学生经过中提琴演奏的系统学习重新认识中提琴，感受中提琴特有的音域与特点，不再仅仅将其当作一种“配角”，而是正视其艺术价值，并巧妙利用其丰富的音质。

一、演奏基础知识

在大学中提琴的演奏教学中，每位学生均在以往的学习过程中具备了不同程度的中提琴演奏基础。但是，教师在教学过程中发现，部分学生由于没有系统学习过中提琴演奏的基础知识或记忆不深刻，导致其无法将演奏基础知识应用于演奏过程中。这就导致在教学实践中，会出现各种各样的基础知识“困境”，还会拖慢整个课堂教学的效率。

唯有全面了解艺术对象,才能真正发自内心地爱上这门艺术。为此笔者引导学生对提琴制作材料、制作过程进行了详细的学习并通过视频展示给学生，在情境中激发学生对中提琴的兴趣。此外，笔者引导学生欣赏古今中外中提琴演奏的演变历史，特别是对那些具有重大影响力的中提琴演奏家和世界名曲，感受演奏家不平凡的人生，体会演奏家所展示的独特的音乐魅力，让学生深切感受到中提琴演奏艺术强烈的感染力和动人心魄的艺术力量。同时，在音乐基础知识的教学上，扎扎实实地落实，认真展开训练。音乐不单是心灵的艺术，也是情感、生理和身体的艺术，因此笔者不断激励学生提升身体素质，这对提高学生的演奏技能具有积极的促进作用。笔者通过讲解中提琴演奏基础知识，让学生对中提琴产生了全新的认识，并激发了学习热情与演奏参与积极性。可见，热爱来源于了解，教师只有帮助学生深刻认识中提琴、理解中提琴，才能有效提升学生的知识学习兴趣和器乐演奏主动性。

二、揉弦练习技巧

揉弦是中提琴非常重要的演奏技巧，富有灵感和艺术性的乐曲在关键地方巧妙运用揉弦技巧，会产生非常美妙的艺术感染力，增强艺术表现的效果，体现演奏者较为高超的音乐处理技巧，甚至形成独具特色的演奏风格。

揉弦的重要技巧在于中提琴演奏者能够将手的运用达到灵巧娴熟、自由随意、随心而动的境界。手运用的力度、运用的节奏，还有手指间的组合，都是中提琴演奏者揉弦技巧形成的重要途径，也是需要重点解决的问题。这样的揉弦技巧与演奏者自身的身体生理素质有密切联系，更与演奏者的内心和对感情的处理有直接关系，因此，揉弦技巧的形成首先在于身体素质的训练与增强，要能够忍受艰辛的、枯燥的体能提升过程，更要凭借顽强的意志进行手运用方面的技能训练。揉弦技能的形成主要是围绕对手腕和肘臂两个身体部位来展开训练。

手腕的揉弦训练大多从三指的运用开始，在形成较强的能力后，再逐渐递减，再进行运用二指和一指的训练，最终形成四指等运用技巧。这是遵循从简单到复杂的训练层次。在训练中提琴揉弦时，手腕要前后运动，带动手指关节随之进行富有乐感的空间变化，并在时间上形成快慢的节奏，来显示音乐的变化引起的情感变化。

三、运弓的训练

运弓技巧主要通过对右手的训练，运弓技能的形成需要右臂右手的各个关节根据音乐的节奏和感情的起伏变化，协调配合并完美实现。运弓的成败与否对音色音质水平高低具有直接影响，因此在中提琴演奏时，出色的运弓技能对表现的音乐魅力和感染力具有非常重要的作用。运弓技巧的形成需要良好的生理、心理素质，在控制肌肉时对力度轻重起伏的变化要做到非常精准，游刃有余并运用自如，并能在运弓的变化中形成鲜明的对比，以此体现音乐的变化。运弓的技巧种类繁多，大致可分为波弓、碎弓、击弓、顿弓、分弓、跳弓、连弓及混合弓法等多种形式。

在中提琴教学实施过程中，教师需要通过基本知识的教学来完善学生对中提琴乐理知识的认识和理解，并帮助学生知其然，更知其所以然。同时，教师还需要通过左手手指练习和右手换弦训练来纠正学生在中提琴演奏过程中存在的问题，弥补学生在演奏过程中的不足，进而高效提升中提琴演奏技巧。