金莹

上海的秋季向来是灿烂的金色。每年的这个季节，浮动在城市上空的金色会闪耀着格外动人的光芒，连被秋风吹动的桂花香里都漂浮着浪漫的艺术因子。在整整一个月的时间里，在上海，艺术无处不在。

10月18日至11月17日，第二十一届中国上海国际艺术节在上海隆重举行。在此期间，你可以观看到42台96场参演剧（节）目，世界前沿作品聚集于此：7台全球首演、6台亚洲首演、8台上海原创以及12个参展项目，为上海市民带来焕然一新的艺术质感。全民赏艺成为潮流：“艺术天空”系列演出覆盖全市16个区，上演98场演出，所有人都有机会在身边接触到优质艺术;“扶持青年艺术家计划”委约7位艺术家推出的6部原创作品陆续演出，年轻人的成长，为艺术节带来独特的活力和生命力;艺术教育深入学校、社区、剧场，约40项100场活动的展开，启发、启动、启蒙，将关于艺术的理念传播到这座城市的每一个“毛细血管”，让艺术的火种在都市森林的土壤中扎下深深的根。来自46个国家和地区的400余家机构参与交易会和论坛，举办26台推介演出，1个主旨论坛、10个系列论坛和1个培训班，让这场艺术节有了更开阔和更深厚的蕴藉……

历数第二十一届中国上海国际艺术节，它是融合古今中外文化、讲述中国故事的宽广舞台：全球顶尖演艺资源在此汇聚，世界名家名团纷至沓来;古今中西文化在艺术节平台融合跨界;最新文化地标设施开门迎客，扩大了上海演艺空间的版图。于是，在这一个月的时间里，每到华灯初上时分，忙碌了一天的白领走出摩天大楼，投身遍布全城的大小剧场，沉浸于戏剧带来的精神愉悦;有人辗转多条地铁，花两个小时穿过整座城市，只为奔赴一场期待已久的演出;周末，老老少少在鸟语花香的公园里听一场世界級的音乐会……他们口耳相传，他们意犹未尽。他们讨论的，会是舞剧《永不消逝的的电波》的信念与旖旎，是杂技剧《战上海》的热血与惊险，是每次演出都一票难求的程派青衣张火丁的经典唱段，是世界一流剧院斯卡拉歌剧院建立241年来携整建制的两部歌剧的首次亚洲亮相……

“红色”在上海：在艺术中传递民族精神

在本次中国上海国际艺术节上，“有筋骨、有血肉、有温度”的红色题材新探索有更丰富的呈现，艺术家们不约而同地在这个平台上回顾并致敬历史，致敬为这个国家和这座城市奉献了生命、理想和热血的英雄和普通人。

10月18日在上海大剧院上演的红色主题大型杂技剧《战上海》，正式拉开了这场艺术狂欢的序幕。这也是艺术节首次选择杂技作品作为开幕演出。《战上海》是海派杂技对红色文化题材的首次戏剧呈现，用艺术性的语言致敬红色初心。这部杂技剧以上海解放战役为历史背景，创新地用时代语言和国际语言传递红色文化精神内核。

《战上海》只是序幕，这座城市对红色记忆的挖掘和呈现不会停歇。杂技、舞剧、交响乐、沪剧、话剧……各种艺术形式早已风靡年轻观众的心。舞剧《永不消逝的电波》以革命烈士李白的真实故事为素材，立足于革命历史和上海特色，将这个红色故事作了充满现代性和人性表达的演绎。龚天鹏创作的第十一交响曲《潮》从上海视角诠释中华人民共和国的70年光荣历程。上海沪剧院的沪剧《一号机密》围绕地下党员默默守护党的机密文件展开。上海音乐学院的交响诗《英雄颂》利用现代化的舞台机械设备、多媒体影像等艺术手段，用音乐书写壮丽的诗篇。

此外，还有中国国家话剧院的原创话剧《三湾，那一夜》生动展现毛泽东同志在风云激荡中熔铸人民军队之魂的政治远见和艰难历程，山东歌舞剧院民族歌剧《沂蒙山》以大青山突围、渊子崖战役为创作素材，反映牺牲小我、军民一心、团结抗战的精神。深圳交响乐团大型交响套曲《我的祖国》通过鲜明的主题、磅礴的气势、浪漫的抒咏、斑斓的色彩来表达意蕴深长的家国情怀和家园情愫。

“传统”在上海：有继承的转化和创新

海派艺术有传承，有创新，有继承中的转化和创新。艺术节上的戏曲作品也是传承，是创新，是继承中的转化和创新。

本次艺术节上，由史依弘、李军、安平、奚中路、蓝天等上海京剧院名家主演的新版京剧《大唐贵妃》在上海大剧院连演5场，圆满收官。这是一次隔着时空的再续前缘。2001年，以京剧大师梅兰芳的两部名剧《太真外传》《贵妃醉酒》为基础改编创作的京剧《大唐贵妃》为第三届中国上海国际艺术节揭幕，梅葆玖、张学津两位老艺术家和于魁智、李胜素、史依弘、李军等名家组成三对主角杨贵妃和李隆基，《大唐贵妃》中融入歌剧、舞蹈、交响乐等其他艺术形式，成为当年的热门话题，剧中悠扬动人的“梨花颂”传唱大江南北。多年来，该剧推出过多个阵容版本。这一次，由上海京剧院为主体的创作班底时隔多年后重新打磨，汇集了强大的阵容，并以新时代的审美进行重新演绎，对李隆基、杨贵妃的爱情主线和安史之乱、梨园肇始两条副线进行了重新梳理。

在本次艺术节的舞台上，传统戏曲的继承和创新在不断进行，观众一方面感受到传统艺术穿越千年的深沉魅力，一方面感受到现代艺术理念在传统艺术上开出的新枝。著名程派青衣张火丁携手中国戏曲学院，带来了备受关注的《霸王别姬》，演出照例一票难求。从昔日的《白蛇传》《梁祝》《江姐》，到如今的《霸王别姬》，张火丁始终怀着对经典的敬畏与挚爱，不遗余力地参与着经典剧目的演绎，在遵循传统的基础上，挑战自己，为传统注入新时代的活力。此外，由香港演艺圈“桂冠导演”毛俊辉挂帅、香港演艺学院戏曲学院学生参与的粤剧《百花亭赠剑》，以一股特别的清新之气出现在上海舞台上。在上届的香港艺术节上，这部有别于传统粤剧的作品，三场演出均告满座，尤其受到年轻观众的欢迎，今年更是再度受邀在香港艺术节演出了更新版，这也是香港艺术节47年历史上唯一一部两度参演的剧目，堪称现象级。传统粤剧如何更新，赢得年轻观众的青睐，《百花亭赠剑》可以给予我们新的思考和触动。

“世界”在上海：欢迎来到这个“戏码头”

恰逢其时的艺术盛会期间，也正值第二届中国国际进口博览会在沪举办，两者共同体现了“开放”这一当代中国的鲜明标识。经济飞速发展的同时，对更高品质的文化艺术的追求总是相伴相随。艺术节积极服务国家战略，促进“一带一路”文化交流，促进亚洲文明对话，融入长三角一体化高质量发展。上海旧有“戏码头”之称，如今越来越多的全球顶尖演艺资源、世界名家名团纷至沓来，这些携带着得意之作来到上海舞台的名家名团，无一不具有深厚的历史底蕴和无可比拟的国际影响力。上海这个“戏码头”正在积聚着新的艺术能量和活力。代表了欧洲现代舞的顶尖水平、荷兰国家芭蕾舞团的汉斯·范·曼伦作品集《大师颂》、屡获殊荣的拉脱维亚广播合唱团的音乐会、拥有古典乐界“超级天团”美誉的维也纳爱乐乐团……都在此时此地舞起、奏响。

在戏剧方面，折射出全球戏剧的前沿理念的作品也不胜枚举，为中国观众带来新鲜的戏剧理念和富有冲击力的舞台表演：以色列卡梅尔剧院《罗密欧与母亲》、法语音乐剧《摇滚红与黑》、马其顿比托拉国家剧院的列文后期作品《孩子梦》、德国德累斯顿马戏剧院的默剧《浮士德》。今年上半年由以色列杰出的剧作家汉诺赫·列文创作，根据契诃夫三部小说片段改编创作、以色列卡梅尔剧团演出的《安魂曲》在静安现代戏剧谷上演，引发观剧热潮。下半年本届艺术节上，中国和以色列合作的中文版话剧《安魂曲》，在上海的舞台上亮相。这个具有深刻哲学意味的作品由中国演员倪大红、孙莉领衔主演，成为舞台佳话。从原版到合作，中国与世界优秀舞台作品正在越来越迅速地接轨携手共进。

“人民”在上海：飞入寻常百姓家

今年，中国上海国际艺术节的盛会，更是从“海上”飞到了“云上”。借助最新技术和平台的便利，艺术走近更多的人群，熏陶更多的心灵。

艺术节的核心板块“艺术天空”板块从去年起开始探索多平台线上直播，在腾讯艺术、爱奇艺、优酷、哔哩哔哩等视频平台设立直播专区，5G+4K技术的高清拍摄，艺术家担任直播嘉宾现场导赏，让市民足不出户便可欣赏到那些曾一票难求的殿堂级的古典音乐演出，欣赏到老少皆宜的欢乐喜剧。在中山公园上演的拉脱维亚广播合唱团音乐会、在共青森林公园举行的柏林广播合唱团森林音乐会便进行了网络直播，30多万人次观众观看了这两场网络直播，最多时5万多人次观众同时在线观看，盛况空前。

本次艺术节的“艺术天空”系列演出进一步体现了艺术欣赏的“全民性”。依托“1+16”机制，“艺术天空”系列活动继续延伸打造“一区一亮点，一区一特色”，黄浦区主打音乐，长宁区主打舞蹈，杨浦区主打森林古典音乐会，并引导优质演出资源向远郊地区倾斜，进一步培育崇明、奉贤、金山等地区的公共文化氛围。紧扣“中华人民共和国成立70周年”主题，“艺术天空”还邀请深圳交响乐团、上海歌剧院等国内院团，深化长三角地区城市对话，策划话剧《大江东去》、经典巢湖民歌交响音乐会等节目。同时，俄罗斯、意大利、立陶宛、拉脱维亚、埃及等“一带一路”国家节目轮番登场，拉近了“一带一路”国家与中国人民的距离。

综合化的艺术体验活动也树立了“艺术天空”在上海公共文化生活中的标杆：上海城市草坪音乐广场与上海大世界联动开展的“世界风·12小时特别活动”，全天候上演精品音乐会及魔术展演;“舞动十二小时”特别活动上，剧场演出、直播快闪、大师工作坊、市集、摄影展相继亮相，以“你方唱罢我登场”的接龙模式为市民带来一场具有国际化水准的舞蹈盛会……

“夜色”在上海：活力四射的剧场群落

全城有戏，全天有戏，整月有戏。艺术节不仅仅是中外佳作的密集上演，更是遍布上海各个剧场群落营造出的时空联动，是舞台和作品、创作者和观众、商旅文联动的创新模式;艺术节以剧场为中心汇聚，让打造“亚洲演艺之都”的繁荣与活力日益彰显，让上海文化建设的品牌深入人心。

上海这几年如火如荼的剧场建设，为一整个月里巨大体量的演出提供了最强有力的支持。最能体现“聚”场效应的莫过于环人民广场演艺集聚区“演艺大世界——人民广场剧场群”，艺术节期间，一系列重要演出在这里上演，打造出浓郁的全城观演的大都市夜经济氛围。此外，沿黄浦江分布的徐汇滨江剧场群（徐汇区）、现代戏剧谷剧场群（静安区）、世博园区旅游演出剧场群（浦东新区）、以奉贤区九棵树（上海）未来艺术中心为代表的郊区剧场群，和“演艺大世界”一起，共同形成上海各具特色、多元丰富的剧院新格局，让所有人眼前一亮。有心接近艺术的人，都可以在自己的家门口接触到国际一流的艺术作品。

在本次艺术节上，有两座具有鲜明特色的剧院首次投入使用。上音歌剧院是国内首个采用整体隔振技术建造的全浮结构歌剧院，一些技术与维也纳国家歌剧院等国际级歌剧院同步。这一次，意大利斯卡拉歌剧院与斯卡拉歌剧院学院分别带着歌剧《假扮园丁的姑娘》与《魔笛》亮相上音歌剧院。这也是意大利斯卡拉歌剧院成立200多年来，首次集结全院最全阵容携歌剧制作访華。两部原汁原味的莫扎特歌剧在上音歌剧院舞台上实现“同一舞台、两个剧目、交替演出”的演出方式，这在国内尚属首次。上海九棵树未来艺术中心则是一座会呼吸的“绿色”剧院，它“隐身”于奉贤1200亩林地内，主剧场采用电子可变混响系统，先进的电子可变混响系统可以一键切换，满足不同演出需求，同时让剧场内每个观众席以及舞台表演者都有很好的听音感受，东京交响乐团在这里为艺术节献演了精彩的专场演出。

中国故事的发生与讲述，世界艺术的经典与前沿，青年艺术家的热情与创意，物质生活的富足与精神审美的提升，在此时、此地、此刻，相遇、迸发、燃烧。经过20余年的浸润，艺术节已经成为推进中外人文交流、促进民心相通和文明互鉴的生动证明。在新的时代背景下，这个艺术盛会也在继续努力实现传统文化创造性转化和创新性发展，弘扬中国精神、讲好中国故事，更好地发挥纽带和桥梁作用，深化与世界各国的文化交流与合作。