摘 要：丝绸之路上的很多国家都使用扬琴这种乐器，关于它的起源也有很多传说。扬琴有效地融合了世界性和民族性，故还可以称之为打琴、蝴蝶琴。扬琴有悠久的历史、繁多的类型、广泛的分布区域，且在长期发展过程中不断积累了一部分文化因素，加上当今社会全面保护民族音乐，使扬琴表现出更明显的文化特征。故本文对丝路扬琴文化进行了分析，从丝路扬琴文化的嬗变入手，探讨了中国扬琴的起源和发展，并探索了丝绸之路的中国扬琴文化。

关键词：丝绸之路;扬琴;文化

0 引言

扬琴，属于世界文化的共同财富，体现出同一性。在不同的民族文化中，其本质特点有很多相似之处。正因为扬琴长期根植在不同民族和不同文化的土壤中，故体现出不同的文化特点，一定程度上加深了扬琴文化的内涵。我国的扬琴已有四百多年的历史，形成了一种动态的进化特点，并且保持无穷的发展潜力。

1 丝绸之路的扬琴文化嬗变

1.1 扬琴的西渐

亞历山大在东征的过程中，将乐器“桑图尔”带入了希腊，由此对欧洲音乐造成了一定的影响。英国学者认为公元10世纪桑图尔乐器由波斯传入，经证实这个观点缺乏准确性。“桑图尔”从伊朗传入土耳其，再到希腊和意大利，虽然各国不同的语言令其产生了不同的名称，但乐器大同小异。[1]

欧洲统一称其为德西马。欧洲德西马出现在文艺复兴时期，并快速渗透到社会的各个阶层，这种乐器在当时非常时髦。古典乐派发展时期，德西马迅速崛起并呈现出一派繁盛的景象，很多优秀的作曲家利用德西马创作了奏鸣曲、协奏曲。同时，德西马在东欧民间乐队和吉卜赛乐队中都是十分重要的乐器。19世纪，欧洲音乐史上发生了巨大的变革，凭借乐器制作方式的改革、作曲家的专业创作，德西马在民间迅速发展，并呈现出复兴的趋势。此外，欧洲发生的工业革命，也有利于乐器工业的改革和德西马的制作。

1.2 扬琴的东渐

帖木儿王朝的兴起加快了“桑图尔”的东渐。帖木儿王朝将萨马尔罕作为文化中心，其是现在中亚乌兹别克斯坦的主要城市。帖木儿王朝“桑图尔”的发展日趋完善，故这种乐器在乌兹别克斯坦广泛流传。现在的乌兹别克斯坦依然还有“桑图尔”的演奏痕迹，与古代亚述人的演奏方法十分接近。

南亚“桑图尔”的历史短暂。伊斯兰教音乐向东方各地广泛的流传，此时印度的古典音乐形成较强的传播力量，加之伊斯兰教音乐的影响，中世纪的印度出现了独立的音乐，直到目前依然将其称为斯坦音乐。该地区的“桑图尔”，根据印度传统的古典音乐旋律发生了一定的改变，这种印度音乐的间腔变化更适合固定音高器。

随着海上丝绸之路的兴起，英国人将德西马带入中国，分别称之为扬琴、铜丝琴、蝴蝶琴等。随着明代工业的发展及海洋运输的四通发达，中外贸易交往更频繁，并逐步向东南沿海地区转移，成为文化交流的中心，为扬琴传入中国创造了条件。

中国扬琴属于西欧二轨双桥德西马的系统，由清代的资料可知，该乐器来源于“大海洋”和“海外”，扬琴经海上丝路由西洋人传入中国。在中国流行后，扬琴利用封贡贸易关系或移民，快速进入蒙古、朝鲜、东南亚等地。虽然中国传统扬琴来自外来的“洋琴”，但中国现代扬琴则是中国人独创，其继承了丝路的扬琴文化，为扬琴今后的发展作出巨大的贡献。[2]

2 中国扬琴的起源和发展

扬琴最早出现在西亚亚述、波斯古国，于1368—1644年流入中国。我国从扬琴出现到现在已有三百多年的历史，其形制无明显的改变，主要的功能是伴奏。同时，我国的扬琴出现了各种乐派。比如，广东扬琴的音乐风格华丽而明快，代表作品是扬琴独奏曲《旱天雷》《倒垂帘》等;四川扬琴的音乐风格丰富多变且激昂豪迈;东北扬琴的音乐风格则是沉稳和婉转。新中国成立后，扬琴艺术以更快的速度发展，时代的变迁推动了传统扬琴的改革。乐器的改革者对传统扬琴进行了创新，初步创造了小转调扬琴、大转调扬琴等，这是中国现代扬琴的形成基础。另外，新中国成立后，相继创建了一些专业化的音乐院校，一定程度上促进了扬琴教育的可持续发展;经很多民间优秀扬琴艺人的共同努力，有效扩大了未来扬琴的发展空间。至此，中国扬琴文化呈现出全新的发展特点，涌现出一批演奏风格独特、艺术修养深厚的演奏家，继承发扬了我国的扬琴文化。

3 丝绸之路的中国扬琴文化探索

3.1 理性把握

扬琴传入中国后人们很快接受了它，并对其进行科学应用。由很多实例可以发现，人们使用扬琴时更注重理性原则，借扬琴的演绎深化其文化内涵。比如，民族管弦乐队，乐队的中心位置是扬琴，以此为界创作弦乐，右为弹拨乐，后为管乐和打击乐。在整体结构中扬琴的位置安排别有一番用意，绝不是偶然无意之举，就是这种看似无意识的安排凝聚了理性规范。民乐队这样安排扬琴的位置有必然的原因，其一，在封建王朝长期统治之下，人们随时都要注意自己的身份阶级，将内心沉淀的东西反映在日常生活与文化交流中。如我国宫殿建筑始终以殿宇为中心，殿宇的结构非常复杂且庞大，并以其为中心，前后左右彼此呼应，进一步彰显了帝王的威严性。民乐队的阵列也表达了这个精神。其二，民乐队的所有民族乐器，仅扬琴达到了要求。古筝与扬琴有很多相似的演奏形式。相较于扬琴，古筝属长条状型制，更加轻巧，当介入演奏时不会产生直观、均匀对称的感觉，并呈现了女性化特点;扬琴则透露出厚重对称的气质，这里指的并不是扬琴的音乐个性鲜明，而是扬琴凭借中庸的个性和音色，实现了“执其两端用其中”。如五岳之首的泰山，并不是因为它清秀和俊俏，也不是因为它曲折多变，而是因为它不清丽，以自身的厚重雄伟称首，这种品性被中国人欣赏和肯定，使扬琴更符合古老民族的心态。中国的民族管弦乐队中，扬琴在整个乐队发挥了领导作用。由此可见，中国扬琴以最朴素的方式，发挥了最特殊的功能。[3]

3.2 点与线利用

扬琴的演奏特点关键在于发音点。表面分析，这属于一种表演技术，实际则包含了很多的文化因素。中国扬琴的演奏形态包括点和线。线是指通过点的密度形成时间进行。现代中国扬琴拥有丰富且复杂多变的演奏技法，始终存在于点线交织的结构中。扬琴进入中华本土时，只有点的演奏形态，经长期的发展演变，融合了传统文化内涵，逐步发展为表现力极强，符合中国传统审美标准的乐器。大多数扬琴作品都是点与线的交流，这种动态的点和线突出了中国扬琴特色。欧洲扬琴和中国扬琴相比较，后者强调了视线状的演奏形态，进而是对扬琴旋律个性和情绪综合的体现。欧洲扬琴以点作为基本的演奏形态，更重视纵结构。中国扬琴不是简单的点组合成线，而是由不同的点构成线，并保持良好的流动性，突出变化状态。扬琴技法的浪竹、滑竹等都与轮竹类似，由于构成方式的不一样，故音色没有任何的变化规律。如此不仅提高了演奏水平，还使音乐的表现力更突出。根据文化价值分析，这样的创新发展加深了扬琴的中国特色。比如在《双星恨》中，横向加花润饰呈现了扬琴的不同民间演奏方法，通过动态时间架构获得独特的韵律。由此可知，中国扬琴的演奏特点更细腻，更注意旋律变化。其中，扬琴点线的表现方法类似于书法有序的节奏线条，客观呈现了扬琴的文化精髓。

4 结语

任何一种文化的创造都将人作为主体，而人在修正、扬弃和发展自身文化的同时，必定创造出一个与其他文化不同的全新产物。中国扬琴也是这样。经过长时间的发展和变化，其在世界扬琴中呈现出独特的面貌。民族乐器需要发展，扬琴更需要发展，这与继承不冲突。一方面，我们可以借鉴与学习日本歌舞伎的传承方法，即最传统的东西尽量不要改变，像保存古董一样保留其纯正的韵味;另一方面，还要保证在不动基因库的基础上，凭借传统基因不断繁衍，继承和发扬扬琴文化。

参考文献：

[1] 席悦.文化依托与技术展现——扬琴独奏曲《黄土情》作品分析[J].北方音乐，2017，37（8）：97.

[2] 索帅.远方侵古道晴翠接荒城——由扬琴曲《古道行》论我国现代扬琴作品创新[J].文化月刊，2017（Z4）：136-139.

[3] 徐治.中国扬琴四大传统流派比较研究[J].北方音乐，2017，37（23）：4.

作者简介：刘明月（1986—），女，黑龙江青冈人，硕士研究生，毕业于沈阳音乐学院，辽宁大学艺术学院讲师，研究方向：音乐学（扬琴演奏）。