家诚

女装元素被运用在男装设计中不新奇。设计师Alessandro Michele自2015年接管Gucci后，androgyny（雌雄同体）开始在业内被大量讨论，因为往常这种所谓的“小众”风格是老牌时装屋不敢轻易尝试的，何况还是像Michde如此高调并以注入品牌DNA的方式去颠覆整个大众男装市场的审美，这样的影响是独立设计师们无法做到的。而到了2020春夏，gender-bending fashion已经成为了男装周的大趋势。多多少少受今年Met Gala主题camp的氛围感染，这一季设计师们以历史借鉴和camp审美融合着来“玩”gender-fluidity。

Rei Kawakubo的灵感取自英国女作家Virginia Woolf的小说《奥兰多》，她的Comme des Garcons Homme Plus春夏系列则演绎的是奥兰多命运三部曲中的第一章。小说讲述了主人公从16世纪到20世纪横跨时空及性别转换的故事，在历史上对性别研究有着重要的影响意义。就在9月底品牌刚结束的女装秀上，Kawakubo揭晓了第二章节，而第三章会出现在今年12月维也纳国家歌剧院上演由Olga Neuwirth改编的同名歌剧，Kawakubo将为其设计戏服。回到开篇的男装秀，荷叶边、灯笼袖、衬裙、珍珠项链，设计师借鉴了维多利亚及爱德华时期的男性形象，将女性的服饰元素融入男装中，而数码印花则反映了互联网时代的文化碰撞，也是Kawabubo一直以来对传统时尚的颠覆与革新。《奥兰多》也是设计师Karl Lagerfeld最深爱的作品之一。演员Tilda Swinton在Laaerfeld先生的追悼会上重演了小说改编电影里的经典片段，而Swinton则是这部于1992年上映作品的主角。

中性美学一直以来也是设计师JW Anderson所推崇的。从他最早期的作品到如今他执掌下的Loewe，Anderson用艺术视角去审视男装设计中的女性观点，并逐渐成熟化。游牧是他对Loewe男孩的定义，并将他们饰以土耳其式长衫或罩袍、梦幻的羽毛头饰或珠宝。这种Midlaver Garment是本季男装的大趋势，除此之外还可以在Raf Simons、Fendi、Yohii Yamamoto、Craig Green、Vetements、Jil Sander等秀场上发现，连Louis Vuitton也被影响。Virgil Abloh笔下的Vuitton极具多样性，2020春夏系列灵感来自童年时代的乐趣，所以颜色是粉彩浪漫的，轮廓是轻盈柔软的，有鲜花装饰的甲胄以及立体毛线花朵短上衣，再中性一点，还有百褶式样的裙裤。模糊性别化可能并不是Abloh的目的，但他成功将这个并不年轻的时装屋赋予了多元化的时代气息。

在Thom Browne的发布会上，奇幻与夸张是设计师不变的标签，这次也不例外。芭蕾舞裙、带护裆的百褶裙、甚至似高级定制般的大裙撑“礼裙”，这些都穿在了化着Thom Browne专属艺妓妆的男模身上。不仅是裙撑，束腹胸衣也被设计师们改良成男装，Stefan Cooke、Palomo Spain、Dsquared2等品牌尝试了此番“改造”，大胆也不失实用性。在男装系列逐渐被品牌合并至其女装周发布的趨势下，统一性也是导致设计师们越来越推崇中性审美的原因之一，其实这也是提升品牌市场多样性和目标客户多元化的一个渠道。