摘 要：波普艺术是20世纪50年代初期在英国萌芽的一种独特艺术风格，它以自身独有的大胆时尚风格影响了一个时代，亦对现代的平面设计风格产生了极大的影响。本文将以波普艺术所产生的时代为源头分析其对现代平面设计产生的影响。

关键词：波普艺术;平面设计;文化影响

波普艺术是一种主要源于商业美术形式的艺术风格，20世纪50年代在英国出现萌芽，50年代中期鼎盛于美国。它是艺术史版图上不可缺少的一部分，它不仅仅是引领时代的文化，而且还具有反传统的意义。平面设计是具有艺术性和专业性的视觉语言表现形式，主要通过图形语言传递各种信息。现代的平面设计，在设计方式以及设计风格上都更加大胆、更加创新、更加具有设计的个性特征，作品中呈现出极强的独创性。不难看出，正是由于当时波普艺术的产生及发展，现代的平面设计受到了极大的影响。

1 波普艺术的兴起

波普艺术是出现于20世纪50年代的一种思潮，萌发于英国，这个概念最早是由伦敦当代艺术研究所的一批青年艺术家提出的。波普意为流行，所谓波普艺术即是指一些流行艺术和通俗类的艺术。

波普艺术的产生折射出战后新一代青年人的价值观，他们追求个性，力图展现自我。在当时，新一代年轻人已经对现存的现代设计、国际主义设计风格感到厌烦，他们对于那样陈旧单调、冷漠刻板的设计提不起任何兴趣，他们认为这样的风格体现的是陈旧的、过时的理念，并希望用自己的设计风格来展示新的思想认知、新的文化立场以及新的设计表现形式，特别是青少年、职业妇女等，他们想要的是自己所追求的一种新时代的风范，他们喜欢明快的色彩、大胆的对比以及能够突破陈旧的造型。英国设计师们为了满足新一代人的需求，设计出了与当时主流风格中国际主义风格、理性风格等背道而驰的具有全新风格的作品，从而产生了波普艺术运动。所以说，从根本上来看，波普设计运动是一场反现代主义的运动。

2 波普艺术时期的平面设计

波普艺术中的很大一部分作品都集中在平面设计中，作品大多非常直接、鲜明地反映了那个时代年轻人反抗主流文化的诉求。当时的年轻人追求青春活力，个性张扬，都希望与保守、老套划清界限，这种新兴的文化与社会诉求在设计上得到了巨大的响应。海报、唱片封套和杂志等平面设计以强烈的视觉冲击力与这种年轻文化相融合，产生了大量优秀的作品。波普平面设计相当强调图案的装饰，很多的图案都是直接从当时各国的波普艺术作品中借鉴过来的，设计师以此为基础提炼图案，作为设计作品表面的装饰。

有“波普艺术教父”之称的英国平面设计师彼得·布雷克（Peter Blake）1955—1957年的作品《在阳台上》是波普艺术早期的标志性作品，还有他在1967年为披头士乐队的唱片专辑所设计的封套，亦是他的成名之作。作品的特点是将绘画、摄影、拼贴等元素混合运用，加之以鲜亮的色彩，给人一种强烈的新鲜感和现代的感染力。

安迪·沃霍尔（ Andy Warhol）是美国波普艺术的代表性艺术家，他是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家，他大胆尝试各种新的印刷方式，他的作品极具商业化倾向。他最杰出的设计是运用丝网印刷的技术将画面中的人物形象不断重复，以此来形成新的视觉形象。代表作《玛丽莲·梦露》就是将玛丽莲·梦露的头部形象作为基础元素在画面中数次重复，用不同的鲜艳色彩来进行一定的区分以产生对比，给画面带来一种特别的效果，这种效果后来在设计领域得到了广泛的应用。《金宝罐头汤》也是他的代表作之一，画面以同样的方式呈现出简单重复的图案，加深了消费者对海报的记忆。

3 波普艺术对现代平面设计的影响

随着社会的高速发展，电脑、网络和高科技的多媒体设备融入平面设计之中，这使得现代的平面设计以很快的速度进行多样化的发展，信息能够通过文字、图形和色彩的形式更好地传递给受众。波普设计不仅仅注重结构与功能方面的结合，而且非常强调产品表面视觉的装饰设计以及色彩的多样化。波普艺术是通过设计的方式让人们祛除生活中的单调乏味，从明快的色彩中感受来自生活的趣味。不得不说波普设计自身具有一种独特的魅力，它的表现形式繁多、色彩极致鲜明、丰富的作品呈现形式为我们的现实生活带来了很多有价值的东西。所以波普艺术的设计形式和艺术风格都在不同的程度上对现代的平面设计产生影响。

3.1 独特的表现形式

波普艺术在表现形式上比较贴近生活，它的表现语言直观、大胆且冲击力强，不同于刻板的国际主义风格，表现形式更為灵活。它把当时各类流行文化的图案都结合了起来，让平面广告设计看起来更加标新立异，深受年轻人的喜爱。现代平面设计作品因波普艺术而产生灵感，打破了传统单调的设计模式，运用多样化的手法来丰富设计的形式，以简单的版式和大胆的构成方式来进行创作，使现代平面设计产生了新的变化。这样的表现形式使更多人能够勇于打破传统观念，创造出形式更加多样、独特新颖的设计作品。2008年奥巴马竞选美国总统时的宣传海报就巧妙地运用了波普设计的风格，这一系列的作品展示出了一种自由、勇敢、大胆创新的青年精神，也体现了奥巴马在竞选过程中的政治理念，深受大众喜爱。

3.2 大胆的色彩运用

波普艺术的平面作品具有独特的视觉风格以及鲜明的色彩，这样大胆且丰富的色彩搭配是波普设计的又一大特色。它的配色风格简单、个性鲜明、轻松亮丽，能够给人造成巨大的视觉冲击和心灵震撼，这样的色彩运用风格给现代的平面设计带来了极大的影响。世界知名太阳眼镜品牌Ray-Ban的平面广告就是采用了波普艺术的设计风格，广告中色彩鲜艳、对比强烈，整个系列都给人以强烈的视觉冲击，与丰富色彩搭配的还有模特的表情，这样富于变化的平面广告让产品显得更加年轻化、时尚化。

3.3 丰富的情感表达

在波普设计的作品中，往往都融入了创作者丰富的情感，他们不喜欢传统，强调年轻化，他们以大众的喜好和习惯为依据，透过当时的主流文化将情感化的设计元素融入平面设计之中，创作出个性鲜明、情感强烈的作品。通过与受众情感上的交流与互动，增强平面设计的感染力与亲和力。中国当代画家岳敏君的作品就很好地体现了这一点，他用自己的形象作为模板，创作出了一系列表情可笑、举止怪异的人物，用这种带有自嘲性的幽默，表达出自己对事物认知的强烈情感。

综上所述，波普艺术作为历史上最具影响力的艺术形式之一，对现代的平面设计有着巨大的影响。作为一种极具特色的艺术形式，它所带给我们的设计理念不仅打破了传统的平面设计模式，还极大地激发了设计师突破常规、勇于创新的思考力。随着时代的不断进步，现今以及未来的平面设计一定会在波普艺术风格的影响下得到更好的发展。

参考文献：

[1] 王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2015：268-313.

[2] 张承志.现代十大设计理念——波普设计[M].江苏美术出版社，2001：1-245.

[3] 王思奇.浅析波普艺术对现代平面设计的影响[J].大众文艺，2014（14）：108.

作者简介：张晓彤（1994—），女，硕士研究生，研究方向：民族地区文化遗产。