梁云

摘 要：声音训练是舞台表演的一部分，林克莱特声音训练主张回归本我，激发内心深处的欲望，释放自然之声。训练过程从有意识的身体放松、想象力激发慢慢进入无意识层面。当情感、思想、声音、气息达到一个联结，身体呈现自由状态。进入表演这一層艺术领域，声音就不仅仅是发声器官的简单参与，还具备了符号意义，诠释出不同的文本意义。

关键词：自然;本我;存在;当下

1 非人工的本真

随着现代技术的发达，机械设备、电子通信、网络都能够扩大或取代我们的声音。但是当你与手机对话的时候，却得不到反馈。因为很多东西是机械、网络所不能够做到的，比如人类的肢体、气息，这些都是我们本身的，是原创的。打开你的声音，这个声音是你自己的。“自然声音的释放首先不能忽视的就是我们人类最基本的生理性基础。身体紧张的时候我们能够明显感觉到声音受到封闭和阻碍，其他情绪障碍、智力障碍、听觉障碍和心理障碍同样会阻碍自然释放。”[1]

林克莱特声音大师班（Linklater Voice Master Class）训练过程中一直强调身体放松，双唇打开，自由呼吸，并尝试不断寻找身体各个部分的发声位置。身体各个部位都能够通过振动发声，比如腹部发声的时候，你可以将手放在腹部感受力量的强弱。身体还有诸多的共鸣腔体，小滨夏子（Natsuko Ohama）老师在课堂上着重提到了几种不同的共鸣腔体，即胸腔、口腔、头部、鼻咽部的共鸣腔体。

不同的部位有不同的声音，你能够感受到这些部位的物理振动发声，这些声音都是你自己的，所以你能够用身体各个部位、各个共鸣腔体找到发声的感觉。不需要借助外界的媒介，不需要通过声音后期制作、录音剪辑等，你的身体就是自然的发声体;当所有的腔体都能够有机地协调好，发挥各自的作用时，音质和音色都能够取得较为理想的状态。上海戏剧学院何雁教授也曾在课堂教学中说，身体传达出来的东西是最符合生理，也是最自然的，而不是进入一种所谓的带套自然。[2]声音训练课程的其中一个目的也是帮助学员找到自己的发音位置，从而更好地释放身体内部的声音冲动。

2 非程式化的心声

发声需要用多大程度的张力，需要多少量化的气息次数，当科学的尺度用来衡量效果时，声音教学某种程度上形成一套固化、僵化的模式。表演中的声音训练固然需要注重技巧的运用，比如对气息的操控，对身体器官和共鸣腔体的自我控制。但表演和声乐不同，它是蕴含着艺术感染力的多重表现形式，是声音、肢体和情感的合二为一。如果表演原本模拟，总是按照剧本固有的一套逻辑、设定思路走下去，台词、文本机械化重复，不需要在表演过程中自然生成一些新的内容，那么必然会造成表演的刻板化和模式化，原创性的或者有生命力的东西会被束缚。

事实上，美国和英国从20世纪20年代开始就一直在寻求技术（technique）和情感自由（emotional freedom）之间的平衡。[1]斯坦尼斯拉夫斯基书籍（Stanislavsky books）、集团剧场（the Group Theatre）和利斯·斯塔斯伯格演员工作室（Lee Strasbergs Actors Studio），使美国人转向心理和情感探索，以至于他们几乎放弃了外部技能的研究，而在同时代的英国这些技能早已成熟。表演中的声音训练不仅仅是说话和发声器官的参与，也不仅仅是文本，表演应该是整个身心的投入。“自由的声音是释放人，每个人都是不可分割的心灵和身体。由于物理过程产生的声音，身体内部肌肉必须自由接受来自大脑的敏感脉冲，产生语音。”[1]自然就是身体上的自由，随心所欲地发出你内心深处的心声，身体上的身临其境的感觉是最自然的。

小滨夏子老师则认为那些真正伟大的演员或者那些真正能够创造真相足够真实的演员能够经历以下四点：身体、情感、声音、气息。他们之所以伟大就在于真正能够观察这4个部分，并最终呈现出来。这些伟大的演员非常擅长进行想象，他们的想象力是很丰富的，这种想象力本质里有原创性。从内心深处、身体部位、想象力出发，不固守外在的技术和程式，西方的表演方式就是这样呈现的。这些天才演员就是通过这部分的工作方式来进行艺术性创作，而不是固化某种模式。

3 内在的“冲动”

不同的部位有不同的声音，物理上的振动发声和意念、欲望发声是不一样的。自然之声是真正从你内心深处释放出来的声音，因此需要你认识自己、打开自己。

社会对我们有各种各样的禁忌与要求，演员就是要将这些被束缚的东西进行解码，获得身体和思想上的解脱。这是任何表演创造的基础。我们接受学校教育，养成一些固定的模式，这些模式让我们显得不是那么自由，和外界甚至处于封闭隔绝的状态。林克莱特声音训练首先就是要让身体重获自由和解放，体验那种不被束缚的儿时自由感。如果有一些特殊经历抑制了演员说话的欲望，那么首先要做的就是帮助他回到本我，只有在此前提条件下才能放松地进行后续声音训练。

找回内心深处的本我，而不是他人眼中的“我”，不在乎旁人的眼光，“我”就是“我”，“我”自己的体验、“我”自己的感觉。正如林克莱特在其书中所说：“这项工作的基本假设是无论情感、情绪的复杂性还是他或她所经历的微妙想法，每个人都能通过一个自然音域范围（两到四个八度的音阶）拥有一个能够表达的声音。第二个工作假设是生活在这个世界中获得的紧张局势以及防御、抑制和对环境影响的消极反应，这往往会降低自然语音的效率，直至歪曲的沟通和交流。因此这里强调的是去除这些抑制和阻碍，但不排除熟练的乐器发展。‘自然（natural）和‘熟练（familiar）在我们声音感知中还是有区别的。这项工作的目的是产生一种与情绪冲动（emotional impulses）直接接触的声音，由智力所塑造，但不受它的抑制。这样的声音将是身体的内在属性，它会有一种天生广泛的音调范围，复杂的谐波和语言结构质量并能很清晰地演讲，以回应清晰的思维和沟通的愿望。自然的声音是透明的，直接自发地揭示了内在冲动的情感和思想。”[1]

4 气息和灵感

灵感（inspiration）也称作灵感思维，一般是指在艺术创作活动瞬间迸发出的富有创造性的突发思维，不需要各种感觉器官就能够直接通达精神至高境界，或是突然之间得到启发、顿悟。这是无意识中突然兴起的非常奇妙的精神互通能力。气息是带着灵感的，拉丁文中，灵感（inspiratione）就是吸进，气息的运用并不是一种如何呼吸，而是关于呈现灵感的方式。这种灵感我们叫作无意识的创造性，特别是在文学、音乐、其他艺术形式当中所呈现的，我们叫作艺术的灵感。

透过鼻子呼吸，控制感更强，但是当嘴打开的时候，气息透过口腔进行呼吸，气息通道是比较大的。实际上，这口气息透过双唇直接进到你的身体当中，身体当中的神经丛感受到刺激，几乎是立即会发生的那一种。在进行气息训练的时候，我们比较注重演员个人的体验和感受。演员当然会进行自我内观，气息发生在身体的哪个部位，感受如何，同时还要不断将自己在整个气息练习过程中的感受酝酿出来。这些气息的体验包括最后带入情感的表达，并不是和你自身相契合的。气息释放还需要顺着感觉一起进行。在做想象力训练的时候，想象一根绳子拉着你的手肘一点点地向上提;当绳子突然被剪断，双臂下垂的那一刻，释放你的气息，感受那种气息释放的感觉。那一刻，气息变作了情感，不是机械化地透过你的身体呼出来，而是自然释放出来的，是一种气息和感觉结合在一起的感受。

参考文献：

[1] Kristin Linklater. Freeing the Natural Voice：Imagery and Art in the Practice of Voice and Language[M].Drama Publishers an imprint of Quite Specific Media Group Ltd.Hollywood，2006：6，1.

[2] 何雁.表演片段教学[EB/OL]. http：//zs.sta.edu.cn/detail.aspx？id=33958，2016-03-07/，2017-02-06.