谢弈秋

自1994年首部进口大片上映以来，25年里有11年是进口大片夺冠，包括《泰坦尼克号》《珍珠港》《2012》《阿凡达》以及3部《变形金刚》等。而这，已经成为愈发遥远的历史。

中国已于2012年取代日本，成为仅次于美国的世界第二大票房市场。在中国市场上，若干好莱坞电影甚至取得了比在美国本土市场更大的票房。因时而变，为了中国市场而调整拍片思路，成了好莱坞的新风尚。

1994，进口大片时代到来

中国电影已走过了百多年历程，真正为中国电影“大片时代”奠基的，是2002年上映的张艺谋电影《英雄》（曾蝉联两周北美票房冠军，海外总票房约1.76亿美元）。此时，距离“进口大片”首入中国境内公映，已经过去了8年。

1994年华纳公司电影《亡命天涯》的引进，在中国舆论场所激起的巨浪，远比它的票房效应更值得纪念。

当时，质疑中影公司引进在国外已取得高票房的“大片”的声音，可以分两种：一种是政治老眼光，认为“跟当年鸦片进中国一样”；另一种是经济零和思维，认为“用中国的票款养肥外国的片商”。

自1995年起，每年进口10部大片（正式说法

是进口10部“基本反映世界優秀文化成果和当代电影艺术、技术成就的影片”）是广电部（广电总局前身）扭转电影市场颓势的改革大手笔。无论《亡命天涯》（至今豆瓣评分仍有8分）是否够格，后续的进口大片都会接踵而至。

观影人次不会说谎。1991年，全国观影人次只有144亿，较之改革开放之初（如1979年的293亿人次）可谓腰斩，1993年更只剩下42亿人次。

可见，取消对国产电影的“统购统销”势所必然，而打开“另一扇窗”，以票房分账的方式引进海外新片，则是在发挥至关重要的鲶鱼效应。

事实也很快印证了这一点。

即便在引进大片的头20年里，就年度票房冠军而言，国产片也堪与进口片平分秋色。像《人在囧途之泰囧》《西游降魔篇》，都是破十亿元的国产片。

而在最近5年，由于各方资金云集，国产片更是声势浩大。《捉妖记》票房近25亿元，《美人鱼》首破30亿元大关；《战狼2》则突破56亿元，成为中国影史票房之冠。

2019年，春节档的《流浪地球》票房达到46.6亿元，暑期档的《哪吒之魔童降世》则已突破49亿元。可以说，在进口大片时代，国产片获得了真正平等竞争的机遇，并在与一流大片的近身肉搏中检验自己、完善自己，最终赢得属于自己的本土市场。

分账制：磨合与博弈

比起共同培育中国的观影市场，进口大片对于中国电影生态的重塑，其实更加可贵。

传统上，中国电影业的收入分配模式是，影院将全部放映收入截留50%，其余50%交由中影公司分配给相关环节。譬如，制片厂、拷贝洗印厂、省以下各级发行公司各得15%，余下5%归中影公司。这种模式，不太可能激励制片厂去“高投入高产出”。

进口大片的到来，令影院的收入有了基本保障，而因为国际通行分账机制（制片方占35%、发行方17%、放映方48%）的示范效应，也间接提高了国内制片方的分账比例和独立性。

姜文的导演处女作《阳光灿烂的日子》便是最早从中获益的国产片。

当然，国内的分配惯性此时依然存在。在“每年进口10部大片”时期，可分账票房（即扣除8.3%税费后的剩余票房）中，只有13%分给美方。

中美双方这样磨合七八年后，随着中国2001年年末加入世贸组织，进口大片额度翻倍到20部。次年，全国30条院线被催生，民营电影公司也获得独立制片的机会。

于是，境内的观影市场再次被激活。进口的《黑客帝国》和《指环王》三部曲，国产的《英雄》《手机》《十面埋伏》，纷纷高奏凯歌。

2004年起，为了抑制好莱坞的影响，广电总局对进口大片“纠偏”：20部限额中，美国片不能超过14部，必须保证6部非美国片；同时，每年6月10日至7月10日（或7月到8月）期间，不鼓励引进海外分账大片。这样有助于转型慢一步的国内片商，获得休整、再出发的机会。

随着多厅影院的日益普及，中国2011年票房总收入一举突破20亿美元，其中美国分账大片只贡献了37%份额。这让美方坐不住了。2012年，《中美双方就解决WTO电影相关问题的谅解备忘录》签署，中方正式同意在“20部”之外，每年新增14部3D或IMAX进口片。协议还规定，美方票房分账比例从原来的13%升至25%。这份“备忘录”在2017年到期。

如今，一部最终票房达1亿元的国产片，制片方可得回款约3300万元，而进口片暂时还享受不到这样的国民待遇。加上配额和送审程序的问题，近来美方啧有烦言。所以，相关的博弈仍未结束。

多元合作，再造市场

在中国的进口大片市场上，强势如好莱坞片商，也很难包揽制作、宣发诸环节，多元合作成为优先选择。

在一众制片方中，自2006年华纳兄弟退出中国院线市场后，作为小型电影公司的梦工厂对于“落地中国”最为积极，于2012年在上海参与合资成立了东方梦工厂。东方梦工厂迄今最大的手笔，就是联合中影股份与梦工厂动画，推出了《功夫熊猫3》。这是首部中美合拍的动画电影，也是第一次动画电影有中文和英文两个原版。

之后，张艺谋与好莱坞合拍的《长城》先后在中美两国上映。接下来，陈凯歌与日方合拍的《妖猫传》（日语版称《空海》）先后在中日两国上映。该片在电影市场高度饱和的日本，揽收逾1亿元人民币票房，成为十年来日本最卖座华语片。

“大胆出征”合拍片，多是因为符合条件的中外合拍片不受进口配额限制，而且外方的票房分成比例能大幅提高。

2018年5月中日签署协议，明确以后获得中日政府认可的“合作摄制电影”，可在两国享受国产片待遇。类似的协议，中国已与英、法、意、西、荷、印、韩、加、澳等20多国签订。

据美国电影协会最新报告，2018年全球电影市场总额近千亿美元，其中电影票房占42%（411亿美元），略逊于数字化的家庭音像消费；2018年中国票房90亿美元，紧追北美票房（119亿美元）居全球第二。而中国的银幕总数已突破6万块，稳居世界首位。

经历了多年进口大片陶冶的中国观众，观影品位早已大大提升。而且和别的地方一样，越来越多的中国影迷开始订阅流媒体服务商提供的视频。

这样的结构性变化，可能才是中国电影市场未来需要面对的挑战和机遇。好莱坞并不可怕，需要正视的是时代潮流。

摘编自《新周刊》第546期