格瑞特

来自阿根廷布宜诺斯艾利斯的胡安·马努·卡西尔（ JuanManuel Casir）是一个善于发现和探索的摄影师，他希望自己的摄影作品更具有艺术性，特别是在色彩方面。

卡西尔今年34岁，他喜欢带着相机旅行，去了解未知的环境、文化和城市。在大部分空閑时间里，他会打鼓、看电影或参观博物馆，他认为这些活动对他作为摄影师的工作贡献很大，提供了广阔的思路和创作元素。

在开始做摄影师之初，卡西尔承接的都是一些商业合作拍摄项目。在这个过程中，他经常感到拍摄有一些乏味，缺乏创造性和艺术性。一次不经意地对着窗外发呆时，他观察到太阳光线的变化给窗外的景色披上了不同的迷人色彩。虽然是每天都会重复出现的普通现象，但这次却令他出奇的着迷。他太喜欢这种自然地着色方式了，于是拿起了相机，拍下了太阳光与城市建筑的这场“小游戏”。 “我是那种人，当我爱上一个想法之后，我会坚持不懈地去努力实现它，直到成功为止”。而这一系列作品至今在网络上广受好评，人气很高。

与胡安·马努·卡西尔对话

你从什么时候开始摄影？

胡安·马努·卡西尔：我大约三年前开始拍照。当时，我只拍产品照片。随着时间的推移和经验的积累，我开始觉得有必要在我的照片中融入艺术和有吸引力的元素。我开始把场景放在一起，不管被摄物是怎样的，我都设法讲述一个故事，传达一个信息，产生一种感觉。这样，摄影就演变成了一种以个人目标为创作和艺术活动，虽然一开始还不清楚，但让我尝试和玩弄不同的场景、灯光和对比，最终定义了一种反映我的风格。摄影给了我必要的工具和语言，以最准确和真实的方式表达自己。

有一天我在家，那是一个短暂风暴过后的美好夜晚，我的相机就在桌子上，我立刻透过窗户看到太阳以一种神奇的方式给城市着色。我决定捕捉那一刻，并把它变成我的第一张艺术照片。

你一般都拍摄什么题材？

胡安·马努·卡西尔：我经常被建筑和城市景观所吸引。我喜欢探索这个城市，尤其是在一天中的黄金时段，当下的城市景观仿佛能把我带出现实，更像是进入了电影中的场景。我很喜欢拍摄这类画面。

拍照前你会做什么准备？

胡安·马努·卡西尔：我只是带着相机去散步，希望能在合适的时候找到可以捕捉的画面。在我看来，一个艺术家的作品不一定需要预先确立或产生于先入为主的观念。自由让我发挥创造力。我的作品的演变更多地是由我的情感而不是我的思想观念所决定的。无论如何，这取决于每个人的工作状态，我的直觉会一直指引着我。

你在拍摄中遇到过什么困难吗？

胡安·马努·卡西尔：当我看到一个有趣的地方或拍摄对象时，我总是尽量用最专业、最尊重的方式来处理。在大多数情况下，这足以避免重大困难。我记得有一次，我在一所房子的入口处拍照，被这一幕和它的灯光迷住了。我不假思索地从篱笆上把照相机打开，开始拍摄。当我拍完的时候，我觉得有人在敲我的背，她是房子的主人，很好奇我在那里做什么，因为我几乎都已经进到她的房子里了。当我向她解释我在做什么并给她看照片时，一切都很快解决了。

你认为色彩在摄影中扮演什么角色？为什么？

胡安·马努·卡西尔：对我来说，色彩是摄影的根本。在此，我想要感谢电影，它给了我灵感，所以我才能创作出现在这样的拥有艺术色彩的摄影作品。为了这样的色彩效果，我研究了很多不同的电影画面，并做了很多模拟实验。我像工程是一样，甚至想要找到一种电影里的“色彩公式”，并把它套用在我的摄影作品中。所以说色彩是摄影的根本，电影是我学会上色的“老师”。

你想让你的照片带给观众什么感受？

胡安·马努·卡西尔：我认为我工作的主要目的是在我想表达的内容和对方的解释之间建立某种联系。这种联系可以来自于对情感的认同，通过一个吸引人的故事，或者仅仅是视觉审美。

做了這份工作后，你的生活发生了什么变化？

胡安·马努·卡西尔：作为一名摄影师，我曾有机会拍摄一部关于欧洲难民的纪录片。这项工作让我参与了他们日常生活的一部分，也让我了解到，这个世界上有很多被遗忘的人，他们正在遭受严重的痛苦。我希望能够以一种真实的方式捕捉到这一点，与观众分享我在那里的感受。

做了摄影师之后，我的生活发生了许多变化。我需要重新安排我的日常生活日程，几乎每天有条不紊地抽出时间带着相机出门，以培养我作为一名艺术家的素养和习惯。以前从事商业工作时，我总感觉到空虚和多余。当我开始从事艺术工作时，我开始想，那份工作是否真的能让我在个人层面上得到满足。就在那时，我决定把我的时间专门用于艺术摄影。

如果你不拍照，你通常做什么？

胡安·马努·卡西尔：我的大部分空闲时间是打鼓、看电影或参观博物馆。我认为这对我作为摄影师的工作贡献很大。