高益涵

“用有色眼鏡看人”是不对的;但用“有色”镜头观景，却很有它的道理。

德园艺术家卡尔·谢弗勒在《色彩论》-文中曾总结道：“色彩在艺术中应视为独立的抽象体，艺术家将色彩独立出来，使之具备音符的特征，颜色与线、形一样，是艺术的生动语言。”色彩是产生美的基本元素，摄影中的色彩语言也以自己独特的方式向我们展示着每一幅摄影作品的魅力，要么带给我们视觉的冲击力，要么带给我们亲和力，要么带给我们一种动态感，要么让我们更深层地感受着作品中的意境美。

本期专题介绍了四位善于运用色彩的摄影师，他们的作品因“色”而别具一格，深入人心。扎克·范·比利翁（Zakvan Biljon）在南非国家摄影学院主修了摄影，之后很快就开始接触红外摄影。红外摄影能够展现的色彩非常有限，因此对大部分红外摄影师来说，就需要在构图方面下一番功夫，然而比利翁却从没有过这方面的担忧和考虑。他甚至认为，有限的色彩是红外摄影天生的优势。

大卫·戈麦斯·梅斯特（ David Gomez-Maestre）喜欢夏天带给人的感觉，温暖、热情、美好，所以他的照片多呈现为暖色调。这样的色彩渲染，使得他镜头下的家乡特点鲜明，色调统一，很有辨识度。

约西戈（ Yosigo）起初是一名平面图像设计师，对色彩和布景非常敏感，他觉得地中海沿岸城市的橙色灯光会给他带来很多灵感，恰巧又觉得西班牙的城市建筑与这种橙色调很相配。因此，他创作了一组西班牙城市建筑的系列作品，融入了阳光和活力。

胡安·马努·卡西尔（Juan Manuel Casir）在—次不经意的对着窗外发呆时，他观察到太阳光的变化给窗外的景色披上了不同的迷人的色彩。他太喜欢这种自然的着色方式了，于是拿起了相机，拍下了太阳光线与城市建筑的“小游戏”。

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