APP下载

古代画家的谋生之道

2019-11-22百了无恨

小演奏家 2019年10期
关键词:王冕荷花画家

百了无恨

中国古代画家给后人留下了一大批文化瑰宝,质朴自然的汉简,绚丽多彩的唐画,流派纷呈的明清书画……但你知道古代画家过着怎样的生活?又是靠什么来养活自己的呢?

唐代画家:挣扎在温饱边缘

说起唐代,人们脑海里就会浮现出富丽堂皇的宫廷与水袖长舞的仕女。唐代也因此涌现了一批杰出的人物画画家,如阎立本、吴道子、张萱、周昉等,他们为唐代以及后世的绘画发展做出了贡献,其中以吴道子的成就最为突出。

《步辇图》是很多学生熟知的唐代绘画的代表性作品,它正是唐代画家阎立本的名作,也是现藏故宫博物院内的中国十大传世名画之一。作品描绘了吐蕃王朝第三十三任赞普松赞干布派使节向大唐求亲,迎娶文成公主入藏的历史场景。

尽管唐代留下了数量众多的知名画作,但在一千多年前由于生产力低下的关系,无论是老百姓,画师还是画家,大多仍在温与饱的边缘苦苦挣扎。

一个唐代民建画师的工钱每日只有十五文左右,按照开元年间的米价,五口之家每日买米就需要十三文,买米后便所剩无几了。所以生活常常捉襟见肘,碗里见不到肉丁更是常有的事。相对而言,宫廷画家的境况要好一些,他们不但收入较高,还经常可以吃到皇帝的赐宴和公宴。

宋代画家:绘画被纳入科举考试

作为宋代最有名的画作之一,北宋画家张择端的《清明上河图》是一幅举世闻名的现实主义风俗画卷,也是中国十大传世名画之一。

作品以长卷的形式,采用散点透视构图法,生动记录了北宋都城的城市面貌和当时各阶层人民的生活状态。从画面细节来看,饱含着结婚、耍猴戏、下饭馆、走索、荡秋千、书画交易、比武等丰富情节,画中人物多达四千余人,尺寸更是惊人,有1152.8厘米长、35.6厘米宽,充分地展现了宋代初期的民俗风情,实为院画中的精品之作。

宋代的几任皇帝都酷爱绘画,因此还设立了画学和翰林书画院,把绘画正式纳入了科举考试之中,这也使得民间画家有机会通过考试捧上皇家的金饭碗。

考生进入画学之后按分数划分等级,等级不同,提供的饭菜也不同。但不管饭菜好坏,朝廷包吃包住,至少温饱是不成问题,只是薪资并不高,年薪仅二十四贯。普通百姓一年所需的生活费要三十六贯,而宰相的年薪却高达六千贯,由此可见当时社会悬殊的贫富差距。

而宋代出现的画院,虽然提高了画家的社会地位,促进了绘画的进步和繁荣,也涌现出了更多画家,但同时对画家的创造力产生了制约,吃上皇家饭的画家们往往需要改变自己的风格以适应画院风。

元代画家:绘画科举制度被废除

很多人在上小学时,都读过王冕放牛画荷花的故事。王冕因为家里穷,只念了三年书就去帮别人放牛。一个夏天的傍晚,王冕在湖边放牛时忽然下起了大雨,大雨过后,夕阳照得满湖生辉。湖里的荷花更鲜艳了,荷叶上水珠滚来滚去,煞是好看。王冕看得出神,心想:要是能把它画下来那该多好!于是,他仔细观察荷叶和荷花的形状,观察清晨、傍晚、雨前、雨后荷花的变化,天天跟荷花在一起,甚至把荷花当成了好朋友。这样练习了很长时间后,纸上的荷花就像刚从湖里采来的一样。后来,王冕也成为有名的大画家。

其实,现实中的王冕是元代著名的画家和诗人,他性格孤傲,鄙视权贵,诗作多为同情人民苦难、谴责豪门权贵、轻视功名利禄、描写田园隐逸生活之作,并著有《竹斋集》三卷及续集两卷。王冕一生爱好梅花,他种梅、咏梅,又画梅,所画梅花花密枝繁,生机盎然,对后世影响较大,存世画作有《南枝春早图》《墨梅图》《三君子图》等。但元代画家们的生活颇为不易,蒙古族的入侵,打破了画家的铁饭碗,科举考试也被废除,万千学子失去了学而优则仕的梦想,因此元代画家常常三餐不济,甚至归隐山林,自己種菜吃。

尽管如此,艺术之光在元代并没有消失,反而更加动人。那个时代的画家画风大都带有个人的情感色彩,是对当时社会正直的真实反映。

明代画家:民间商贾开始掌握画家饭碗

《汉宫春晓图》是明代画家仇英创作的一幅绢本重彩仕女画,现收藏于台北故宫博物院,是中国十大传世名画之一,亦被誉为“中国重彩仕女第一长卷”。

《汉宫春晓图》生动地再现了汉代宫女的生活场景。仇英用笔清劲,林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映,铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象,体现出作者积极向上、热爱生活的人文思想,亦表达了他对宫廷美好生活的赞美。

明代皇帝无法欣赏元代末期那种内敛含蓄、带有个人哀愁的文人画风格,他们更喜欢气势磅礴的绘画,因此在皇室的支持下,雄浑大气、浓墨渲染的江浙派占据了画坛的主流位置。

可惜好景不长,到了明代中期,生产力发展催生出一批江南新贵与富豪,他们经常被看成是缺乏文化修养的暴发户。为了进入主流文化圈,提高社会地位,这些有钱人常常举办各种风雅活动,广交文友,与书画家往来密切。由此,代表皇室贵族品味的江浙派开始走下坡路,而以沈周,文徵明为首的江南画派逐渐兴起。

更有甚者,商贾们开始在自己的私家园林里长期雇佣一批画家为他们创作。由于民间商贾开始掌握画家们的饭碗,画家们的待遇也逐渐好转了起来。

清代画家:个体户的兴起

到了清代,绘画发展更是达到了鼎盛时期,有史可查的画家就多达六千人。由于生产力水平的发展,清代画家生活质量和物质条件得到了较大提升。

郑板桥是清代著名的画家。他自述仅1748年一年靠卖画收入白银一千两,而当时县官的年薪也只有一百两。

乾隆年间,宫廷画家的待遇被分为三等,月薪分别为十一两、九两、七两,当时一亩良田的售价只要十两,所以这时期画家的待遇比起唐代和宋代已经好了很多倍。但到了清代后期,中国逐渐沦为半封建半殖民地社会,画坛也随之发生了急剧变化。宫廷画家的皇家饭越来越不好吃,在对外开放的部分城市,逐渐涌现海上画派和岭南画派,进而开启了现代和近代的画风,画家的饭碗也逐渐向民间倾斜。

猜你喜欢

王冕荷花画家
王冕画荷花
酷炫小画家
录元·王冕《墨梅》(草书)
Gender Differences in Language Learning and the Implications for EFL Teaching
荷花
《王冕学画》中的两个“像”
荷花
夏天的荷花