腰肢纤细如滕蔓，裙裾宽大如花冠。

前不久伦敦V&A博物馆《Christian Dior：梦之设计师》展在英国火爆七个月，超59万人次参观了展览，创下V&A博物馆观展人次新纪录，这一数字比在2015年由亚历山大·麦昆主题展创下的观展记录超过了10万人次。

赶在炎炎夏日的尾巴，中国丝绸博物馆引进了加拿大皇家安大略博物馆于2017年为纪念迪奥品牌创立70周年举办的同名展览“Christian Dior”，酝酿了两年的“迪奥的迪奥Dior by Dior（1947-1957）”大展终于9月20首次开展，并持续至2020年1月5日。

这次中国丝绸博物馆把安大略的展品搬到杭州，大家不用再劳神费力地飞去加拿大看展。

方寸之间皆精致

从1947年至1957年Christian Dior去世，品牌于每年推出春夏和秋冬两个高级订制系列，总计推出了22个系列。迪奥不仅为发布的每个时装系列命名，也常依据设计灵感对具体款式命名。

本次展览聚焦Dior先生在任11年的创作生涯，通过100多件高级订制时装、配饰、面料及刺绣小样、设计手

稿等，配以印刷出版物及影像资料，带观众领略Christian Dior的时尚美学，重返高级时装的黄金年代。

在本次展览早期的推广海报中，就披露了本次展览的一件重要展品—“伊莎贝尔”，来自1948年春夏高级订制“飞行”系列。这件裙子的裙幅高达720度，由两个硕大的圆形布片拼接而成，裙身重达3.86千克，是一件用料颇费的晚礼服。

名为“竹影”的午后装连身裙及外套来自1956年春夏“箭形”系列，采用真丝平纹印花面料。在当时，印花面料对流行趋势的反应速度很快，因为它相比其他的花型工艺成本更低、生产速度更快，得以快速地将趋势转化为设计产品。

“巴尔米拉”晚礼服出自Christian Dior 1952年秋冬高级订制“流线型”系列,是一件式无肩带晚礼服，面料表面采用了35种材质点缀而成，其中包括3款银线以及大小珠饰、亮片及施华洛世奇水晶。

关于法式刺绣，Dior先生曾说：“刺绣是女性亲手制作的最美丽的事物之一。但也是使用起来最危险的一种饰物，你必须在合适的场合穿着刺绣服饰，否则容易显得矫揉造作。”这件裙装曾为多伦多社交名媛多萝西·博林所有。在1953年《多伦多电报》刊登的“最佳着装”名单中，她便穿着这条裙子。温莎公爵夫人和查理·卓别林的第四任妻子奥娜·奥尼尔也拥有同一款式的裙装。

Christian Dior本奥

如果说Christian Dior在1947年后的时装界气场全开，那么1947年前，他便已初试锋芒，蓄势待发。

Dior先生是属于大器晚成的天才，他在四十不惑之年，凭借“New Look”一鸣惊人，成为高级时装界的大师。当时，配给制仍然存在，人们普遍穿着朴素的军服。迪奥推出沙漏轮廓和奢华面料，软化了之前四四方方的垫肩，收紧了腰部，打造出明显的女性化外观。1947年，迪奥的第一个服装系列推出后，这种突出女性柔美特质的“New Look”很快就被世界各地的设计师效仿。

第二次世界大战对时尚产生了深远的影响，女性服饰受到政府法令的管制和规范。Dior先生曾在其自传《迪奥与我》中写道：“一个黄金时代似乎要来临了。战争已经结束，无人能够预见未来。我用奢侈的材料，笨重的丝绒与锦缎又有什么关系？当内心是雀跃的，即使面料沉重，身体也不会感到负担。”

除了“New Look”的推崇者外，另有一些人则不那么热情，他们抗议这位设计师在战时过度使用布料。

因此，迪奥获得了一个引人注目的新头衔：“裙摆暴君”。很快，这个新晋“暴君”就征服了巴黎，并将时尚的权力扩张到了全世界。

Dior先生所设计的每一个系列，都是高雅尊贵，尽显女性妩媚。而他离世后每一任继任设计师都秉承了Dior先生一贯的追求品质，优雅时尚而又女性味十足的设计风格和不断创新的设计精神，为各个时代的时尚、独立、追求自我风格和品味的女性提供永远适合自己的服饰，将“人靠衣装”这句话的精髓表达得淋漓尽致。

无论什么在变，Dior的精神一直不变。

展讯

17-21世纪丹麦王公贵族织绣品恭王府博物馆特展

时间：2019年9月5日—2019年10月16日

地点：恭王府博物馆（嘉乐堂）

展览将展出丹麦菲德烈堡国家历史博物馆收藏的丝绸和羊毛艺术品，由菲德烈堡国家历史博物馆借展的由女王亲自设计创作的刺绣品原件等，旨在反映17-20世纪丹麦王公贵族家庭在服装及室内装饰方面对织绣品的运用。展览主要包括文艺复兴时期、巴洛克时期和洛可可时期，以及现代丹麦宫廷在纺织品应用中将传统技术材料与现代设计相结合的范例。

匠心妙艺—蒂芙尼180年创新艺术与钻石珍品展

时间：2019年9月23日—2019年11月10日

地点：上海复星艺术中心

本次展览是蒂芙尼传奇历史的生动再现，汇集逾300件臻品杰作，从蒂芙尼梦想之蓝、蒂芙尼创想世界、蒂芙尼Blue Book高级珠宝、蒂芙尼·爱、蒂芙尼的早餐和蒂芙尼钻石六大篇章，彰显蒂芙尼创意巧思、非凡设计和卓绝工艺方面的悠久传承。

追逐时尚：Sandy Schreier系列

时间：2019年11月27日—2020年5月17日

地点：大都会艺术博物馆

本次展览将展出约80件高定时装、配饰和图录，全部由Sandy Schreier捐赠给大都会艺术博物馆，展览将呈现出20世纪西方时装设计的发展，并探索施赖尔的收藏历程。

她是美国最重要的时装收藏家之一，藏品总数超过1.5万件。

Willi Smith：街头时装

时间：2020年3月13日—2020年10月25日

地点：Cooper Hewitt设计博物馆

本次展览将回顾美国非裔设计师Willi Smith的职业生涯，共展出200件服饰、设计手稿、照片和录像，包括他与Keith Haring和Nam June Paik等艺术家合作的作品，探索他如何借助设计突破社会、文化与经济的界限。