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关于中国写意油画的思考与探索

2019-11-16陆阳

文艺生活·上旬刊 2019年9期
关键词:写意画笔法油画

陆阳

世界文化艺术的互鉴、相融、创新从很早就开始了,油画这一绘画品种早已不是欧洲的专利,绘画艺术的书写性也不只存在于东方,东方艺术精神的元素在欧洲的印象派、后印象派、纳比派、现代派、表现主义艺术家们的作品中的反映显而易见。反之,随着中国的大门一次次打开,油画这个外来绘画品种在东方古老的土地上生根发芽,直至枝繁叶茂,随着国家的强盛、文化传统的自信,更加生长出了自己的面貌。

一、思考

1.中国写意油画的写意精神

油画传入中国后,中国油画家们倚重和践行中国文化艺术“写意精神”传统文脉,经过几代艺术家近百年的不断研究与创造,从最初的模仿、接受到消化、吸纳、创新,直到形成具有中国传统文化文化属性的油画艺术形式,这就是中国写意油画。

“写意”是中国文化艺术的重要理念,甚至可以说是一种民族精神。中国写意油画是“写意精神”与舶来的西方油画艺术融入、融合、创新、创造产生的一种新的绘画形式或艺术门类。中国写意油画不是中国水墨写意画与西方油画形式上的简单相加,更不是中国人用油画材料比照中国水墨写意画方法作画。

我非常认同关于“写意油画的本质支撑和内在学术理想是写意精神”的观点。中国写意油画的本质特征是其内在的“写意精神”,这是一种来自中华民族与生俱来、延绵数千年的文化血脉、民族精神,它包含了人与自然、自我与世界的交融“天人合一”的中国传统哲学观、方法论,也展现了“道可道,非常道。名可名,非常名”“看山不是山,方是看见山”的文化语言特征。体现在绘画艺术上,就是追求“似与不似之间”,不着眼于详尽如实、细针密缕地摹写现实景物,而着重以简练的笔墨表现客观物象的神韵,但求以精练之笔勾勒景物的神态,注重神态的表现和抒发作者内心的情感。

2.中国写意油画的生命在意境

写意油画作品是艺术家精神境界的反映,它源于艺术家对生活的体验。意境即绘画的境界,是画家艺术精神在绘画中的集中表现。境界是什么?是作品所传达的精神高度,是画家的人文情怀,是画家表达的人类的共同理想。宗白华先生将人生境界分为五种:“满足生理物质的需要成为功利境界;因人群共存互爱的关系为伦理境界;因人群组合互制为政治境界;因穷研物理,追求智慧为学术界境界;因返璞归真,冥合天人为宗教境界”。指出:功利境界主于利,伦理境界主于爱,政治境界主于权,学术境界主于真,宗教境界主于神,并将处在学术与宗教之间的境界列为“艺术境界”。所以画家梵高说“我们都是朝圣者,而生活就是从地上到天堂漫长的行走和旅行”。科学之真与宗教之神之间的境界,是画家孜孜追求的“蓦然回首”的境界,也是一切艺术最终所要达到的的境界,中国写意水墨画如此,中国写意油画亦当如此。

3.中国写意油画的兴起是写意精神的延续和创新

20世纪30年代是中国写意油画的发端,其间许多中国艺术家纷纷出国留学,以徐悲鸿、林风眠、刘海粟、吴大羽、李铁夫等为代表,开启了早期的中国油画民族化艺术探索之路。在其后近百年的探索中,舶来品的西洋油画在中国形成了具象派、印象派、后期印象派、野兽派,还有关良的表现主义等各种具有中国面貌的写意油画流派。

中国五千年的灿烂文化、丰富的文化遗存,儒、释、道思想渗透于美术,因心造境;唐诗、宋词、元曲,引诗入画;敦煌、龙门、云岗、麦积山等众多石窟美术技巧的影响;历代美术方式、方法的沉淀,为中国写意油画创新提供了深厚的土壤和滋养。写意精神在中国传统写意画与西方油画交流与探索中的相互影响、碰撞、融合、创新,推动了中国写意油画的进一步创新和繁荣。

4.我对中国写意油画的认知与理解

我不认同把中国写意油画称为是西方表现主义油画在中国的本土化的观点,更不同意写意即写生的说法。我认为,写意油画是画家通过绘画语言表达的精神之美,不同于过度强调表现自我感受,对客观形态的过度夸张、变形乃至怪诞的表现主义绘画。写意不是单纯的情感发泄,“纯粹的自我表现不需要艺术形式”“嚎啕大哭的儿童恐怕比一个音乐家表现出更多的个人情感,可谁又会为了听这样的哭声去参加音乐会呢?”(苏珊·朗格)。另外,写生是写意的初级阶段,由写生活、生命之状态到写生活、生命之意境的过程即是一种升华。

中国写意油画也不是单纯的绘画形式的转变,而是艺术家绘画境界的提升,以及达到此种境界所持的艺术观念、艺术语言的转换和重构,是一种艺术精神和与之相适应的艺术语言的创新。主流的中国写意油画主要是对中國传统写意绘画的“意境”“情趣”的借鉴吸收,是对物象经过提炼、加工后的再现而非直接的客观描绘。由此,中国写意油画更注重“写”,注重画面的组织、意境的表达和艺术品位的体现,是一种更为深刻、精炼,更为集中的表达个人情感及人文情怀的绘画形式。

二、探索

1.关于方向与路径

在中国,大抵所谓学院派出身油画家都曾经历或正在经历从写实模仿到创新写意直至形成个人绘画风格的艰难蜕变过程。在完成了从附中到大学的系统的绘画训练后,我毫无例外地加入了中国写意油画探索的大军,从上世纪八十年代起,开始了从写实到写意、回归中国写意油画的艰难探索历程,多年来游走于中国的大江南北和世界的东西各国,对中国传统绘画艺术深入研究,对中外油画各种流派广泛学习比较。

我在陕北窑洞、山西小煤矿,看到了北国山川的浑厚雄伟、江南小桥流水的柔美隽秀,体会到了敦煌洞窟壁画飞天线条的流畅与轻盈,感受了煤窑幽暗深处人生的晦涩与沉重。在这艰难探索之路上,中国绘画的“写意精神”始终是推动我在探索的道路上持续投以热情的根本动力,一幕幕反观现实的生活写照成为我理想中的中国写意油画之画境,成为我追寻艺术理想的方向。在诸多东与西的对比中终于辨明自我,自觉自省。一方面面向丰富的现实生活,投身自然,驻足热土,脚踏山川大地,力求通过作品中表达出鲜明的现实感;另一方面在学术文脉上展开实践的传承与探索,努力从中国传统文化的思想观念和视觉方法论上汲取营养,寻找自身艺术价值的实现。

2.关于题材

绘画题材是艺术家情感的观照和表达,也是写意油画艺术语言的载体。中国写意画尤其是文人画多以山水花鸟为题材,以表达画者的情趣;中世纪的欧洲,流传下来的绘画多以宗教为题材,表现的是上帝之爱;西方文艺复兴人文主义兴起,绘画得以走下神坛庙宇,以凡人琐事、景物花卉为题材。近现代中外油画题材大多为普通的人与景,关注的是土地、农民、矿工等普通人的生活,他们的油画作品通过对平民生活的描绘,寄托和表达艺术家的人文情怀和对社会生活的观照。这样的画家不胜枚举,如凡高、米勒、库尔贝、迪科契夫兄弟……

写意油画是艺术家借绘画语言表达的一种精神情怀。正如梵高在表达《吃土豆的人》这件作品时所说:“我试图强调,那些在灯火下吃土豆的人们就是用他们那伸向盘子的手去挖掘土地的,因而它是表现体力劳动的,是表现他们怎样老老实实地挣得他们的食物的”“我认为,一个穿着满是灰尘的、有补丁的蓝裙子和背心的农家姑娘要比一个贵妇人美。她的衣服由于风吹日晒而色彩微妙、柔和。但是,如果穿上一件贵妇人的服装,她就失去了她特有的可爱之处。”

3.关于技法

传统的中国写意画特别重视笔墨技法,甚至有一套如《芥子园画谱》中关于水墨写意画的程式。中国写意油画怎么画?它既不同于古典主义油画,也不同于传统的中国水墨写意画,而是依绘画写意的对象和要烘托的意境采用与之相适应技法。中国写意油画可以整合继承中国水墨画写意精神和西方油画技法,一般可以而且应该画得厚重和更有力量。

一是坚持面对实际景物作画。我曾用近五年的时间画矿工和厂矿的风景速写,通过时而跳跃、时而沉稳的笔法和色彩,体会真实的“体积和空间”,表达内心的压抑与亢奋、躁动与不安的感觉,以追求在油画中实现写意的“笔意”,提供给作品以更丰富、鲜活和直接的感受,体味人性自身的力量。

二是注重形象塑造。不同于中国水墨写意绘画轻松带有抒情意味的感染力,写意油画作品的力量,来源于坚实的形象塑造。形象塑造能力是写意油画作者最重要的基本功,线条越是简练,笔触越是粗犷,对画家造型能力的要求越高。比之写实油画,写意油画对画家来说,对对象的理解,对画面的整体把握和通过对各种艺术造型语言如点、线、面、色、厚薄、虚实、粗细、轻重、笔触等的综合运用更好地表达作品的意象,有着更高的要求。洒脱有力的笔意,深入推敲、层层叠压和反复修改的绘画过程,就是艺术家对社会问题反复进行思考的过程,更是艺术家对画面的形式语言和他所追求的主体意象反复追问和回答的过程,以此表达题材所蕴含的对人和社会的真切关怀。

三是把握整体感。写意油画的绘画过程应摒弃不分巨细的繁琐细节刻划,从整体把握上、从诸多细节中抓住表达意境的关键的造型艺术元素,关键的点、线条、块面和色彩,从而使作品获得最大的“表现力”。在油画造型语言运用上,摄影艺术理论中的“减法”原则值得借鉴:“在(摄影)画面中的所有造型元素,若不是有益的,就一定是有害的”。不仅需要画家高度的整体意识、抽象意识,惜笔如金、惜色如金,还需要具备在较强写实造型能力基础上的概括表达能力,达到绘画语言“信、达、雅”的境界。

四是讲究笔法与图像之美。绘画的文化属性,决定于笔法与图像的关系;笔法与图像的关系决定绘画的文化特质。从笔法看造型,从笔法看气韵,从笔法看品性,通过笔法呈现画家的精神意念及与情感息息相关的一切东西。中国绘画尤其讲究“笔法”,但在具体的作画技巧上,写意油画与写意水墨画毕竟有着巨大差异,不能一味摹仿追求中国写意画水墨效果,否则既达不到水墨浸润的效果,又掩埋了油画浑厚结实的长处。写意油画中笔法的美感可以更好地表现写意油画作品的精神观念。

五是灵活运用一切绘画技巧。不能让技巧成为束缚思想的羁绊,一个基本功扎实、技艺成熟的画家,当绘画需要时,一切绘画技巧都可以随手拈来。我不断尝试手法各异的绘画技巧去描绘心中的意象。我采用“写”的手法,粗犷的线条、朴素而深沉的色彩、重叠厚重而略感粗糙的笔触,描绘《离乡的农民》和《矿工》;用写意的手法、沉稳的色调和一气呵成的效果,绘制一泻千里、惊涛拍岸的《黄河组画》;运用超广角的俯視画面、夸张的构图和强烈的色彩对比描绘《永远的黄土地》……

总之,随着科学的不断发展,世界将变得越来越小,世界文化艺术互鉴、相融、创新也会越来越广泛、深入。不管是东方艺术精神在西方的渗透也好,还是西方油画品种在东方移植、大发展也罢,自强、自立、平等、自由发展的世界文化艺术一刻都不会停止,中国写意绘画一定会开出自己的硕果。

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