马志军

习近平总书记在党的十九大报告中强调指出，文学艺术要加强现实题材创作，不断推出讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的精品力作。湖南作为美术大省在践行总书记这个期望中，可属走在美术界前列。因为这块红色的土地，是毛主席的家乡！

我们高兴地看到，近些年来有不少老中青美术家，自觉地以饱满的热情全身心地投入到现实题材创作之中。潜心思考，努力打磨，废寝忘食，呕心沥血，确实创作出不少优秀的现实题材作品，在全国产生了一定影响。

然而，“建设中国特色社会主义，实现两个一百年奋斗目标，文艺的作用不可替代” 是项高目标、高期待的重要任务，相对于新中国成立以来湖南现实题材美术创作传统和应该更大成就而言，我们还应该感到不甚满足。因为我们身处伟大时代，肩负三大攻坚任务，我们的文艺工作者应该更有可为。伟大的时代，更应该产生伟大的艺术家和顶尖的、不负时代重托的艺术作品。

一

加强现实题材美术创作，就是要求我们的美术家留心、用心、费心地去观察、感受、表述现实社会及其生活形态。就是我们常说的要竭尽所能地去做到“笔墨当随时代”。随什么时代，如何随时代？我觉得这是目前我们湖南美术创作正在面临和需要解决的问题之一。目前，有不少美术家觉得，一段时间以来湖南美术界创作出来的多数作品，时代精神与现实因子的表现不够，在现实题材创作方面存在较大的不足。

面对目前这个局面，我们要想有所突破。笔者拙见关键是三点︰一是必须提高认识、增强意识、践行智识。做一个新时代的美术家，一定要注意走出画室、走进群众。要深入生活、感受生活，要思考生活、领悟生活，要表现生活、提炼生活;二是要把现实生活和笔墨语言有机地融合起来。让我们的画面充满浓郁的生活气息和时代面貌，让我们火热滚烫的时代生活在我们的创作中得到尽情完美的展现;三是如何把新时代创新、协调、绿色、开放和共享的发展理念融进我们的作品中。

二

创作源于生活又高于生活，面对海量的现实题材如何选取？选取的基点与标准是什么？改革开放40年来，我们的国家已经发生了翻天覆地的变化。如今，我们国家的国民生产总值已经跃居世界第二，实现了“超英赶美”。同时，这也就宣告了一个事实的诞生，那就是我们进入了一个“二”的时代。“官二代”“富二代”“星二代”……是我们绕不开的话题，各种各样的“升级版本2.0”在我们身边悄然地大规模地发生，成为主宰或是支配、激励我们生活的重要因素。在这样一个“二代”问题上，我们不得不说，不得不去观照和表现，而实际上往往被忽略。举目初略一看，就是打工二代。学者或者官方多称为第二代农民工。我觉得称“打二代”好，要形象人性一些。打者，打拼也，在打工中拼生活的意思，大家都会认可。

我们知道，第一代农民工诞生于上世纪八十年代末九十年代初，完全是我国市场经济及其发展的产物。不过，其时我们的农村尚未在商品经济大潮中陷落，他們那一代是可以在城市和农村之间自由迁徙。如今的这一代，我所说的“打二代”，面临的是农村完全被城市所包围，空心村、空心化的情形比比皆是。农村回不去了，城市又融不进来，这给他们的生存状态和心理承受提出了严重的挑战。可是，我们的现代化建设，我们的美好生活，他们对此做出了巨大贡献，我们的艺术家关注他们了吗？我们的创作表现他们了吗？这些年来，不少展览确实很少见到。以前，而以前我们湖南的美术创作在这方面具有一定优势。

三

我虽然不是题材决定论者，但是我觉得一个画家，选择画什么还是很重要的。社会主义文艺是人民的文艺。这是句官话、套话，可也是一句实话、好话。

上世纪五六十年代，陈白一创作的《朝鲜少年崔莹会见罗盛教双亲》和《欧阳海》，讲述的虽然是英模事迹，反映的却是时代精神。他后来创作的《闹元宵》《小伙伴》，甚至《小羊牯》，多么富有生活的气息啊，明朗的画面，生动地反映了改革开放初期人们那种由衷喜悦的心情。钟增亚的黑衣女、苗女、现代仕女系列，把解放后、特别是改革开放后，女人的那种发自内心的自信画在脸上、写在身上、呈现在曼妙的姿态上，女人也是半边天。黄铁山的水彩画艺术，始终坚持鲜明的现实主义创作方向。他那些源自山村、水乡、农民、牧民生活的人物与场景，融进了他深深的情感。他长期形成的现实主义创作风格、正确的创作导向、业已精湛的技艺以及对中国当代水彩艺术趋向的引导，都在国内外艺术界产生了重要影响。

当前，我们的人民意识淡化了，就觉得人民这个群体，好像从我们面前消失了，这个阶层不存在了。实际上，这个“打二代”就是我们人民群众的主体，就是我们绘画创作要表现的主要对象。现在，女性的“打二代”处境可能要相对好一些，关于这个方面，我们的女性画女性主义研究者可能还是关注了。但是，我们的男性“打二代”，他们的焦虑、无奈，还有他们的憧憬、诉求，是遭到忽视、甚至是漠视的。想当年，“五四”新青年是成为了一代艺术符号的，社会主义“四化新人”也曾经在我们艺术领域得到过充分的体现，可如今，我们的“打二代”基本上没从我们的画布里出现，更难生动和光彩。这是说不过去的。

四

我们的时代精神，在“五大”发展理念里面得到了很好的体现，那就是新时代要具有创新、协调、绿色、开放和共享的发展理念，这是我们需要好好领悟、切实把握和艺术表述的。据我所知，我们的画家在这方面是有过不少的探索和丰富的艺术表现。我们有位老师一直坚持创作对生态环境遭到破坏的反思、忧思和深思的作品，这些作品已经引起人们的关注和惊醒。我想，诸如此类“干涉现实”的作品，是有担当也是有前途的。我们的画笔，有时就是史笔，可以立此存照;我们的画布，有时也是诗笺，可以歌颂生活。

一件作品，如果一点没有时代特征、现代因子和生活气息，那画山是山，画水是水，这样的画家只能是画家，依葫芦画瓢而已。但是，如果他能在画好传统山水的基础上，把自己对生活的思考、时代精神的把握、人生真谛的领会，通过自己的笔墨语言，恰当地传达给他的受众，给别人以启发、思考、会意，可能他画的山不是那山，画的水不是那水，因为他“画山则情满于山，画水则意溢于水”，山水之中倾注了他的个体情愫和审美趣味，那他无疑就是一位优秀的画家。更进一层，如果他能够做到完美地结合，而不留丝毫的痕迹，如古人所说的那样，“玲珑剔透，无迹可求”而又“笼天地于形内，挫万物于笔端”，尽管他画的山还是山，水还是水，可是这个山水是“情与景融，意与境浑”的，那他就可成为大家了。所以，提笔之前，放下笔后，我们的美术创作者一定要考虑和审视“我画的山是山，水是水？山不是山，水不是水？山还是山，水还是水”。

比如，今天我们照样画“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，画得再好，画家而已，假如我们画“坐地日行八万里，巡天遥看一星河”，把天宫二号、嫦娥计划，载人航天的宏伟叙事、壮丽画卷、太空美景，通过我们的线条和色彩完美地呈现出来，那我们的作品就有可能成为创造时代的经典之作，成为时代精神的记录者、传播者。

我们相信，只要湖南广大美术工作者，积极深入生活，扎根人民。加强现实题材创作，多一些时代精神的体现和现实因子的表现，多一些现实主义情怀和观照，多一点现实主义精神和理想。

拿起五彩的画笔饱蘸热情的墨汁，施展不竭的才华，为人民抒情、为人民抒写、为人民抒怀，就能在不久的将来取得更好、更大、更令人满意的成绩，再续美术湘军的辉煌。

（作者系湖南省美术家协会副秘书长）