张艳?李素霞?于英曼

【摘 要】 本文运用文献资料、综合分析等研究方法，从武术动漫的视角探讨中国武术文化的传播。从武术和武术动漫的概念出发，分析出武术融入动漫的优势和国内外优秀武术动漫成功因素，以期开拓武术文化的传播途径，为武术文化的传承与发展提供了新的认识维度。

【关键词】 武术动漫;武术文化;传播;发展

一、引言

中华武术作为中国民族体育项目的代表，伴随着中国文明和历史的发展已经走过几千年的历史，成为维系中华民族生存和发展的魂、和承载中华儿女基因构成的魄，甚至在国际上中国武术都享有很高的声望和地位。博大精深的武术文化体系，不仅体现在武术的技术和套路上，更具有强大的文化负载力，与哲学、宗教、兵法、医学、养生、美学、伦理等具有千丝万缕的联系。现如今，武术所承载的不仅是竞技，而且是商业、文化、教育和传统，所以，武术传播所展现出的，必然也是全方位、立体化的传播图景。武术动漫作为新媒体文化传播的形式之一，深受各個国家多年龄层的喜爱。以《功夫熊猫》为例，这部以中国武侠文化为素材的美国动漫影片，一经面世就广受好评，收获了大量影迷和动漫爱好者，斩获了足够的票房和人气。一部外国导演制作融合中国武术元素题材的动漫电影受到全世界动漫爱好者的青睐，成功说明了武术的拳法、套路、审美要素及艺术表现力为动漫创作提供了丰富的素材，让武术和动漫结合携手并进，不仅为动漫产业增加了新动力，更为武术文化在世界舞台上绽放光彩提供了平台，从商业价值上讲，武术与动漫融合也是一个互惠互利的双赢选择。

二、武术动漫及相关概念

武术是以技击为核心、以套路和搏斗为主要内容的运动形式，注重内外兼修的中国传统体育项目。它以踢、打、摔、拿、击、刺等技术动作为主要内容，通过徒手或借助于器械的身体运动来表现攻防格斗的能力。

武术动漫是以武术内容为题材或以武术动作为元素，在动画和漫画的基础上，以中国传统文化为理论依据，通过现代化的制作方法和手段，融汇生动的语言、人物、内容、造型、场景等，来讲述中国武术故事的一种以娱乐性、观赏性为表现形式的创意文化形态。[1]

三、武术动漫对武术文化传播的优势

1、武术消费群体与动漫结合的优势

在经济全球化，文化多元化的背景下，武术作为东方文明的典型代表在繁华似锦的世界各民族体育中独树一帜，散发着无穷的魅力，在不同肤色、不同语言、不同观念、不同性格、不同社会角色的人们之间流动交融，被世界所接纳。曹田泉《动漫概论》中提出国内外庞大的习武群体是动漫产业发展消费的基础，也是武术动漫最可靠的消费群体，如果中国的动漫能和武术很好的融合，并且彰显武术文化特色，整合中国武术元素，借助武术的文化平台，武术的中国形象，将会彻底征服热爱欣赏武术的消费群体，将会带来我国动漫产业的繁荣，推动中国动漫产业发展的进程，从传播角度和经济价值上讲，不失为一项两全其美的举措。[2]

2、武术形式与动漫结合的优势

武术拳种的形式纷繁复杂，为动漫创作提供了丰富的选题素材。如，长拳姿势舒展、动作灵活、快速有力、节奏鲜明，并有窜蹦跳跃、闪展腾挪、起伏转折和跌扑滚翻等动作特点;太极拳动作柔和缓慢，处处带有弧形，运动绵绵不断，势势相连;南拳动作紧削、刚劲有力、步法稳固、手法多变、身居中央、八面进退;形意拳吸取了龙、虎、猴、马、鸡、鹞、燕、蛇、鹰、熊等动物的形象，动作整齐简练，严密紧凑，发力沉着，朴实明快。除此之外，还有八卦掌、八极拳、通背拳、劈挂掌、翻子拳、象形拳等多种类型。

我国历史悠久，幅员辽阔，各地区之间经济文化发展不平衡，并且风俗民情也互有差异，所以各地区之间的武术风格也常常是各具特色，互不重复。中国武术至少有七大拳系，即少林、武当、峨眉、南拳、太极、形意、八卦。有的拳系中又包含着多个拳种。这些拳种都为武术动漫提供了丰富的创作素材，并且动漫设计者可以在原有素材的基础上进行创新和开发，使得传统的武术文化兼具娱乐、休闲、趣味、艺术审美的时代特色。使二者融合互通，更好地促进武术文化传播。

3、武术艺术性与动漫结合的优势

武术的艺术性为武术的观赏者提供了审美情趣，为武术与动漫结合提供了条件。在武术艺术性的表现中最有代表性的是武术的节奏。岳志刚，王进忠指出武术节奏的变化是贯穿整个武术演练过程中的灵魂，节奏是联系动作的纽带，如果说动作像一串分散的珠子，那么节奏就是把他们串起来的线。[3]节奏美是体育审美的形式要素之一，有组织、有规律的武术表演才能升华为艺术美。武术的艺术性还体现在动作的静与动相结合。武术的动表现为凶猛激烈，武术中的静，犹如潜鱼，又或静如泰山。动静相间是武术表演的典型特点，这种“动迅静定”的表现形式，当用动漫的形式表现出来的时候，使得动漫作品的艺术审美情趣得到了升华，给人们带来强烈和深刻的美感。

其次，武术的意境美有极高的艺术欣赏价值。在武术套路中讲究形神兼备、天人合一、舒缓自然的状态。思想上遵循东方哲学的思维，讲究刚柔并济、对立统一。动作上时而动如蛟龙，时而稳固沉实，又以动物名称称之，大鹏展翅、白鹤亮相、猛虎扑食等等，将人们对动物的喜爱融入其中，在形与意兼备的同时，又领略了动作的自然之美。武术对艺术的表现力和对意境的追求，正好完美地迎合了动漫作品对于艺术风格的展示，是动漫作品审美价值的提升。

4、武术动漫实现跨文化传播

生活在世界各地的人们由于受地域、环境、文化、种族等方面的影响，在交流、沟通以及学习等方面都需要更加简便、直接、通俗易懂的形式和方法。武术作为一种肢体语言表达形式，方便世界各族人民进行潜意识层面的交流。这为武术动漫实现跨文化传播提供了便捷途径。使得武术文化经过动漫科技手段艺术加工之后，通过卡通图像和肢体动作力求达到超越国界、超越种族的传播效果。这其中动漫文化创造者巧妙地把民族的、传统的、国外的文化有创造性的交汇融合，赋予了动漫作品奇妙的时代性和国际性。人们在好奇和理解中，对这些熟悉又陌生的文化符号欣然接受。

四、国内外武术动漫成功案例及启示

1、国外武术动漫成功案例分析

2008-2016年上映的美国影片《功夫熊猫》，是利用大量中国文化元素并结合高超的动漫制作技术打造的风靡全球的优秀武术动漫电影。主创人员成功地把中国的武术元素与西方的文化相融合，展现了原汁原味的中国功夫，先进的动漫技术塑造了鲜活、生动、幽默、风趣、多变的动画形象，这些动画形象又以中国“国宝”熊猫和东北虎、蛇、螳螂、鼠、山羊等为原型，得到了国内外观众的接受和肯定，使得影片无论从影响力到口碑，都得到了认可，获得了极高的商业价值。

日本作为动漫界的领军国家。涌现了很多以武术元素为主要素材的动画片。其中大家耳熟能详的日本优秀的动漫作品，有：《犬夜叉》、《火影忍者》、《海贼王》等等，这些动漫深受全球青少年的喜爱，这是用艺术的手法对日本武术文化的传播，是全世界人们了解和认识日本文化的一个全新渠道。

在美国和日本的动漫产业非常重视衍生品的开发，经典动漫作品中的动画形象可以历经几十年，仍然被影迷们津津乐道。动漫制作公司与电视台合作，将动漫形象设计到服装、生活学习用品、玩具等多种多样的产品上，为经销商带来了巨大的商业价值。有些动漫形象被制作成限量版销售的方式，限量版产品的出现，使得动漫形象和产品有了极大的收藏价值。

2、国内武术动漫成功案例分析

《兔侠传奇》是一部2011年的3D动画电影，由北京电影学院和天津北方电影集团联合制作。《兔侠传奇》把虚拟世界和现实功夫结合在一起，并特聘当今太极大师——陈式太极研究会副会长景建军先生担任武术指导，成为第一部有专业武指的中国动画大片。为了迎合国外观众的喜好，将中国动画推送到世界舞台。影片将李小龙、成龙、李连杰的武功风格和动作特点融入其中，炉火纯青，看后令人叫绝。以这些家喻户晓的武术明星为原型创作的武侠片中，足以吸引全球无数武术迷关注的眼球。除此之外，在动漫历史上，武侠动漫也層出不穷，比如《中华小子》、《成龙历险记》、《魁拔》等，可以看出动漫和武侠相结合已经是当下的一股潮流， 为中国武术文化走出国门走向世界，推进世界文化多元化交流发挥着独特的作用。

五、结语

武术动漫通过现代化的制作方法和手段，以中国武术传统文化为依据，以武术的内容和动作为题材，在动画和漫画的基础上，讲述武术故事并兼具娱乐性和观赏性的特色，是一种新型的创意文化形态。武术的拳种种类繁多、门派林立为动漫设计提供了素材;武术的节奏美、意境美以及武术动作的动与静等方面都为武术融入动漫提供了适宜条件。美国、日本以及国内优秀武术动漫的成功案例，显示了武术动漫市场的强大潜力，高新技术的动漫产业成为武术文化发展的新动力，为武术多元化的发展提供了推动力。

【参考文献】

[1] 闫苹苹，薛刚.武术动漫： 中国武术产业发展的新路径[J]. 电影评介，2013.6（3）75-81.

[2] 曹田泉.动漫概论[M].上海：上海人民美术出版社，2007（2）2-8.

[3] 岳志刚.王进忠.体育动漫对我国体育产业促进作用的分析[J].沈阳体育学院学报，2011.20（2）205-221.

[4] 王国志.中国武术发展的艺术路径与对策[J].成都体育学院学报，2012（4）12-16.

[5] 郭玉成.《功夫熊猫》对武术国际传播的文化启示[J].搏击.武术科学，2008.1（1）1-2.

[6] 谭玲，殷俊.动漫产业[M].四川：四川大学出版社，2006（1）1-4.

【作者简介】

王 艳（1979.01—），山东德州人，山东省德州学院体育学院讲师.