莫卡

荷兰风景画家雷斯达尔，出生于荷兰西部临海的哈雷姆，故乡的田野熏陶了他，使他对自然的美有特别灵敏的感悟。其叔父所罗门·雷斯达尔也是一位风景画大师，善于表现荷兰大平原上的畜群和充满银灰色调的多云天空。他在叔父所罗门的教导下成为画家，年轻时遍游各地，20岁时就自成一家，作品多描绘海洋、平原和农村。1648年，他被当地的画家同业公会吸收为会员，早期创作以凝重见长，写实功力深厚。1659年，他在阿姆斯特丹获得独立画家的资格。

因珍惜土地而热衷风景画

荷兰风景画的发展与荷兰人对土地的珍惜紧密相关，荷兰人争取土地的斗争持续了近百年。另外，由于荷兰地处低洼地带，荷兰人建造了大量堤坝和排水系统来争取更多的良田。17世纪的荷兰风景画体现了荷兰人对自身历史成就的肯定。在荷兰画家眼中，“理想化的”和“普通的”景色之间不再有明显的界限。荷兰画家们能够在普通的风景中发现诗情画意，这是一种樸素的审美趣味。

其中《高地远眺哈勒姆》就是雷斯达尔画的众多俯瞰广袤大地的作品之一，大海、海湾、辽阔肥沃的土地是他这一时期的主要题材。画面中包含着他的最爱：宏伟天空下的森林和瀑布。这幅哈勒姆全景，手法细腻，辉煌的天空显得无比的壮丽。地面明亮发着白光，这是哈勒姆的特征。哈勒姆地区是荷兰亚麻布加工中心，每天上万匹的本色亚麻布从英国、德国和波罗的海国家运至哈勒姆，在哈勒姆漂白染色后，运往世界各地，所以哈勒姆的白色风景是哈勒姆的象征。

雷斯达尔的晚期作品

雷斯达尔的风景画一般构图宏伟，景物的容量较大，通过抒情的笔调做一些精细的描写，如汹涌的急流、茂密的森林、低洼的沼泽、彩云变幻的天空，甚至田舍与水车等。之所以善于借景抒情，突出大自然的美与诗意，是与雷斯达尔热爱故乡的感情分不开的，家乡的美丽风景时刻在感染着他。雷斯达尔的风景画笔法坚实，色彩纯朴，有时用伦勃朗的明暗法来抒发他对自然的深沉感受。因此，他的风景画具有一种古典主义的深沉和悲剧性的震颤。

雷斯达尔的《哈勒姆的风景》绘于1670年，这幅作品远远超出了人的固定感官视野的范围，可以称作是一幅来自一个伟大的精神视野的风景画。不可否认，歌德已经赋予了雷斯达尔的作品为“完美的象征主义诗人”。他用充满英雄主义的庄严和忧郁赋予了17世纪荷兰风景画如交响诗般的壮丽和辉煌，他的描绘诉说着自然界强大的力量和对人类渺小的怜悯。他的绘画犹如一部充满思想和忧虑的自然史诗，在他的时代达到了顶点。

风景画的佼佼者

雷斯达尔是荷兰风景画家中的佼佼者，他画的巴洛克的英雄式风景，画面上强调的不是历史遗迹，而是光彩庄严的自然本身，比如气势宏伟的《本赛姆的城堡》。

雷斯达尔更善于描绘辽阔的平原风光，他画广阔的原野、郁郁葱葱的树木、海边漂泊的渔船和转动的风车，画面上地平线很低，天空飘动着大片云朵，给人以一望无垠的感觉。他喜爱用灰绿的色调表现空气的湿润。《丛林小屋》体现了雷斯达尔对沙丘和树丛的精确描绘，他画的每一棵树木都很精细，真实到能让植物学家辨认出来，这幅画也表明他是17世纪前期荷兰风景画写实传统的继承者。之后，雷斯达尔的画风越来越洒脱，对自然的深刻理解，使他对形态、空间和运动的敏锐感受融于绘画之中。

1650年左右，他外出旅游，还画了一些以瀑布为题材的作品。此后，他画的荷兰平原的全景图，如《杜尔斯提德维克的风车》《麦田》《哈勒姆的风景》，同时也表达了他豪迈的气势，是最具戏剧性和诗意的佳作。

1657年，他独居于阿姆斯特丹，一生共创作了500多幅风景画。但一生贫困，默默无闻，最后于1682年3月14日死于救济医院，并被安葬在哈莱姆。