赵梓宁

摘要：中国古典舞是中华舞蹈中的灿烂瑰宝，中国古典舞是中华民族在历史发展中不断沉淀的艺术精华，在我国历史文化中有着难以替代的重要位置，也是舞蹈艺术中的典范。分析我国舞蹈的发展情况，能够看出身韵创立才能够使古典舞成为特例的舞种。所以在古典舞教学过程中，必须要正确认识到身韵的重要意义，有助于使中国古典舞训练舞种化与规范化。所以本文在此背景下分析探索中国古典舞身韵课在舞蹈教学的重要性，以及具体的身韵课教学对策。

关键词：中国古典舞   身韵课   舞蹈教学

中图分类号：J70-05                 文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）18-0125-02

中国古典舞在发展过程中凝聚着中华民族源远流长的艺术气息，并且体现出我国特有的舞蹈艺术光彩，能够彰显中华多民族的审美艺术风范，不仅能够有效传承传统舞蹈，中国古典舞也吸取了多种舞蹈的精华，融合现代审美特色，形成了与其他舞种大相径庭的特色。中国古典舞教学过程中，通过身韵训练有助于推动中国古典舞的多元化发展。身韵课是中国古典舞的灵魂。所以，也是中国古典舞在新时期发展的里程碑，标记着我国古典舞已经进入到全新的发展阶段。

一、中国古典舞身韵内涵

中国古典舞身韵内涵是中国传统文化的积淀，也是民族精神的重要体现，是中国古典舞训练中的核心内容。通过探究中国古典舞身韵内涵，能够了解到我国文化的发展脉络，深入体会艺术文化发展历程。身韵是中国古典舞的重要组成部分，形和神是舞蹈训练中的重要内容。通过形成融合，能够使学生在表演过程中加强内在与外在的结合。例如：神指的是学生在舞蹈学习与表演过程中流露的自然情感，通过自身的情感表达舞蹈的内在理解以及意义。形，使学生通过自身形体的重要外在表现形式，能够将栩栩如生的舞蹈动作体现出丰富的舞蹈内涵，加强形、神的有效融合能够构成舞蹈身韵，这也是学生进行舞蹈表演的重要元素，从而体现出舞蹈艺术的表现形式与最高魅力。

唱念做打是戏曲舞蹈中的重要基本功，身体训练结合日常生活中的写照以及社会经验，能够体现出舞蹈艺术的内心活动以及人物形象，体现出形象化与生活化，使观众能够仿佛身临其境，使表演者能够仿佛置身于栩栩如生的情境之中，能够感同身受。而神则是贯穿于舞蹈表演中的重要元素，学生通过感悟舞蹈蕴含的境界和含义，融入个人的理解，进一步分析舞蹈的韵律和形态，能够将自我的表演风格，做到形神统一，内外兼修，从而体现出中国古典舞的生命元素。将身体和声韵有效融合，加强外部技术与艺术内涵的有效体现，从而凸显出中国古典舞的身韵特色。

二、中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要意义

中国古典舞身韵课教学的重要目的就是：学生将动作与身韵训练进行有效融合，能够在舞蹈表演过程中将动作和舞姿、韵律与组合进行有效融合，所以学生必须要确保身体的柔软度，如果在古典舞表演过程中，肢体僵化将会大大影响舞蹈表演的艺术效果，导致古典舞失去应有的身体韵味。

（一）古典舞身韵课元素的重要意义

身韵课程中的重要组成部分就是元素，也是中国古典舞教学中的重要学习内容，古典舞是中华传统文化中的重要表现形式，将舞蹈动作以及舞蹈元素有效结合才能够体现出古典文化的文化特色。中国古典舞身韵课中的八大动律元素：提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提。这些动律元素是中国古典舞的躯干部分，也是最为基础的元素训练。通过八大动律元素训练，能够锻炼学生的肌肉以及呼吸，并且有独特的训练价值，综合性的体现出中华民族的中和之美的美学原则。身韵元素是独立个体有着多元的艺术表现形式以及训练意义，但是身韵元素也有着紧密的关系，能够相互融合，更加丰富生动的体现出中国古典舞的艺术表现特色，也是我国古典舞教学中的重点环节。

（二）古典舞身韵课呼吸的重要意义

呼吸是中国古典舞教学中的基础性要求，呼吸决定着学生在舞蹈表演中的表现情况以及舞蹈作品的品質，是学生在表演过程中必须要掌握的重要要素，也是舞蹈动力来源。身韵课元素与呼吸有着极为紧密的关系，例如元素可以是呼吸的重要表现形式。通过元素中的提沉动作与呼吸进行有效融合，学生在舞蹈运动过程中必须要平稳的呼吸，表现形式需要舞蹈者对于舞蹈动作有一个全方位的认识和体验。呼吸不同源自于不同的舞蹈内容以及对于舞蹈含义和理解的差距，所以通过加强身韵元素训练，能够使身韵元素和舞蹈训练有效融合体现出审美性与适用性。

三、中国古典舞身韵课在舞蹈训练中的具体策略

身韵课具有自身的训练要求以及系统性，训练学生以神领形以形传神，具有较高的艺术欣赏价值。身韵课是中国古典舞教学中的重要组成部分，并不是进行简单的身韵教学，而是将韵律融合与古典舞教学环节以及训练中的重点内容之中，主要体现在动作与节奏处理的衔接上，例如动作渲染以及点的处理、内在感觉等众多方面。

中国古典舞身韵训练并不是单一存在的，需要与综合训练有效融合，才能够凸显古典舞训练的重要目的。在基本功训练课教学过程中，根据多年级的教学任务，循序渐进的融入身韵训练，能够将身韵课与基本功训练课有效融合。例如在身韵训练过程中先引导学生进行简单的呼吸训练，通过呼吸的提沉等众多元素进行练习，使学生在低年级阶段便能够打下夯实的身韵训练基础。在中高班教学中，教师便可以将身韵训练融合与身体训练之中，例如在做控制腰以及蹲等各项动作时，应当有针对性的配合气息韵律。不仅要加强圆曲、拧倾等效果，也应当着重凸显出古典舞的艺术特性。加强基本功与身韵课的有效融合，能够解放学生的身体各部位，使学生的舞蹈动作更加的松弛流畅，并且拉伸的肌肉线条着重提高学生的表现张力，例如在高难度技巧训练过程中能够体现出身韵训练的重要意义以及实用性。在此过程中，身韵训练应当与能力训练和基本技巧训练有效融合，舞姿和技巧、能力训练进行结合，这些训练中都是你中有我并且紧密相连的。将韵律训练和技巧练习进行相互对立或者是分割教学是不可取的。

身韵是中国古典舞教学中的重要内容，身韵训练是完整的训练体系与舞蹈创作和表演紧密相关，属于独特的审美特征体系。在此过程中，舞蹈教学可以将古典舞基本功训练以及身韵训练进行有效融合，但是切记不要给人们产生错觉，会导致学生盲目的认为基本功训练是主课，身韵训练是副课，但是教师必须要带领学生正确认识到身韵是为了强调古典舞风格设计的，基本功是古典舞训练的重要前提。在此过程中，教师应当引导学生正确认识到身韵训练的重要意义，并且要充分重视身韵课程，这也是培养优秀舞蹈演员的重点内容。在此过程中，教师必须要着重突出身韵训练的重要意义，能够根据当前学生身韵训练过程中存在的普遍问题出发，能够加强基础功训练与身韵训练的有效融合，能够以神形兼备为标准进一步衡量学生的古典舞训练情况，从而体现出中国古典舞的审美特征以及舞蹈精髓。

四、结语

由此能够看出，身韵训练并不是为了点缀古典舞设置的单独课程，正确认识到身韵训练对于古典舞发展的重要意义，能够提升古典舞艺术表现力。身韵是中国古典舞民族性的重要体现，也是古典舞的灵魂，能够有效提高学生的身韵课训练兴趣。所以在教学过程中，教师应当引导学生正确认识中国古典舞身韵课程与基本功训练融合的重要意义，能够采用多元化的教学方式进行有效的引导和帮助，提高学生的舞蹈训练热情，使学生加强中国古典舞艺术内涵的有效思考和分析，从而逐步提高身体表现张力。中国古典舞是我国传统文化中的重要舞种，身韵课是中国古典舞教学中不可或缺的重要组成部分，深刻体现出古典舞的发展价值也能够进一步推动舞蹈事业的可持续进展。所以舞者在学习过程中必须要正确认识到身韵在舞蹈中的重要意义，能够将古典舞身韵有效融合。在此过程中应当有效提高古典舞艺术表现张力与文化内涵，使学生正确认识到古典舞训练中身韵训练的重要意义，带领学生进行思考和分析，增强学生对于中国古典舞身韵课学习兴趣，通过领悟和思考才能够感受到中国古典舞的意义，能够进一步使中华传统民族文化发扬光大，促进古典舞更好的发展和传承。

参考文献：

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