贺雅馨

摘要：教材是教师教学与学生学习必不可少的一部分，教材不仅能体现一个国家、一个地区的教育要求，更能表现出深层次内涵，例如文化、深层精神内涵等。例如中国美术教材在本土文化方面编排多以弘扬传统优秀文化，以及红色革命精神为主。任何文化艺术的生命力必须与本土文化进行紧密的结合，美国教材也不例外，在引进本土文化的同时注重学习目标与学习方法的引导。

关键词：美国教材   本土文化   美术

中图分类号：J20-05                 文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）18-0078-02

该Glencoe《ARTTALK》系列教材知识结构框架分为五个部分：艺术世界、艺术元素构成、艺术原则、古今艺术以及手册，其中艺术世界下分为你眼里的艺术、艺术批评、艺术媒介;艺术元素下分为线条、造型空间、颜色、纹理;艺术原则下分为节奏韵律、平衡、比例、多样与特殊;古今艺术手册下分为世界各地艺术传统、西方艺术、职业生涯。教材编写结构大概分为：知识解读、观察生活、走进艺术家、工作坊项目实践、学生作品集、艺术评论、拓展阅读训练几个模块，从目录中可窥见一斑，图片与知识相结合能在很大程度上激发学生学习兴趣，从简单的知识解读到拓展延伸。从教材难度系数以及学生心智成长的阶段等方面来看，该书为针对高中生的美术教材。该系列教科书比较受美术教师们的欢迎，在加利福尼亚州、纽约、俄亥俄州、伊利诺斯州等地区采用。

一、本土文化部分解读

该教材对于美国本土文化的描述与解读主要出现于第12和13章，大概占全书比重的2.4%，因为美国有着一段被长期殖民的历史，所以其文化一直是多元的，本土文化留存不多。其中对远古时期各地域本土文化在全书中所占的比重进行大概统计，美洲本土文化占2.04%左右，非洲本土文化占1.43%左右，亚洲本土文化大概占1.22%左右，史前文化大概占1.22%左右。在美国本土文化方面，其主要列举了2-4万年前及20世纪初期的美洲大陆文化。其中2-4万年前文明主要包括奥梅尔克文明、玛雅文明、阿兹特克文明、印加帝国、印第安文明、北极地区、西南地区、大平原地区以及林地区。其所占比重的百分比如下，奥梅尔克文明占19%左右，玛雅文明占32%左右，阿兹特克文明占37%左右，印加帝国31%左右，印第安文明占43%左右，北极地区占32%左右，西南地区占32%左右，大平原地区占3%左右，林地区占24%左右。其中相对后续本土文化影响的比重来看，奥梅尔克文明占0.9%左右，玛雅文明占0.9%左右，阿兹特克文明占0.9%左右，印加帝国占0.9%左右，印第安文明占9%左右，北极地区占9%左右，西南地区占9%左右，大平原地区占9%左右，林地区占9%左右。

古代以及现代本土文化在美洲本土文化章节中所占的比重如下：古文明篇幅较长占90%左右，20世纪以来的文化则一笔带过少之又少大概占10%左右。但就它们对现代的影响而言，古代文明则影响甚微大概占10%左右，而20世纪初期的美国文化及外来的文化占据了主流，对现代文明影响比重大概占80%左右。

在20世纪初期的本土文化解读中，讲到了20世纪初期一些年轻人开始从城市的严酷现实中寻找题材，其描绘的种种反映当时社会现象的作品引起了广大的反响，世界进入了多元化的时代，同时美国的艺术也踏上了现代化的步伐与不同国家地域文化相互融合。欧洲艺术融入美国之后，一些艺术家决定严格关注美国主题他们被称为地方主义者，他们乐观的描绘美国的农村和城市歌颂勤劳富有生产力的农民。

该教材在编写内容上，以美术史及艺术批评鉴赏及地域性文化为主。艺术史主题包括传统艺术、现代艺术、19世纪的艺术、20世纪早期的艺术、1945年之后的艺术，其中传统艺术涉及希腊罗马艺术、中世纪艺术、哥特式艺术;现代艺术涉及文艺复兴时期的艺术、北方文艺复兴时期的艺术、17、18世纪的艺术、巴洛克时期的艺术、荷兰小画派、洛可可艺术;19世纪的艺术涉及新古典主义时期、浪漫主义时期的艺术、现实主义时期的艺术、摄影、印象主义艺术、后印象主义艺术;20世纪早期的艺术涉及欧洲艺术、北美艺术;1945年之后的艺术涉及抽象表现艺术、波普艺术、色域绘画、极简主义、现实主义新形势、后现代主义艺术。地域文化主题包括史前艺术、亚洲艺术、非洲艺术、美洲艺术。史前艺术涉及旧石器时代、新石器时代、埃及、河谷文明;亚洲艺术涉及中东、印度、中国、日本;非洲艺术涉及马里帝国、贝宁王国、Asante人、Bwa人;美洲艺术涉及奥梅尔克文明、玛雅文明、阿兹特克文明、印加帝国、印第安人、北极地区、西南地区、大平原地区、林地区。

二、值得借鉴之处

本土文化涉及比重并不多。在本土文化的编排方面有以下几点供我们借鉴：

第一点，注重学习目标的引导。章节开头以“你将要学习什么”来进行导入，并且在章节的开头会配有一幅彩图及词汇表来帮助学生理解，例如第十二章第四单元美洲艺术的开篇使用了奥尔梅克文明的巨石像图片。使学生在一开始对本土文化产生兴趣。

第二点，加强对本土文化学习方法的指导。每章结束之后都会有拓展活动，例如“美国本土人参加过哪些战役”，通过论文、调查报告的形式进行研究，来锻炼高中生的读写能力加深对本土文化的理解。章节中还有附加复习类习题，例如通过阅读一位美国本土艺术家的生平事迹来回答相关的问题，来加深学生对于美国本土文化的理解与巩固。同时还有艺术评论鉴赏与拓展阅读。非常有逻辑及科学的编排设计，十分有助于学生养成良好的学习方法和建立对艺术的批判性思维以及本土文化的认同感。

第三點，纵观教材对于本土文化的运用，主要侧重点在于从远古时期的古老文明解读美洲艺术，从奥梅尔克文化到林地区，占了非常大的比重，将这些古老文明融入进美术教材中，知识解读部分使学生对于古老的、本土的文化有了初步的认知;了解艺术家这一模块，使学生更加深入了解本土老艺人对于本土艺术的贡献;拓展阅读部分带入了非洲的本土艺术，丰富了学生的课余知识，学生通过对比研究更加深刻地了解了美国本土文化。对于近现代本土文化来说，由于外来文化的融合与发展，则本土文化占比很少，只涉及到了20世纪初期兴起的“八人画派”，他们反对从属于欧洲古典美学传统，反对长期以来附庸于英法画坛风格，而是创造美国本土绘画风格。反映社会现实的美国乡村画，同时期“军械库艺术展”动摇了美国年轻艺术家，成为美术历史的新纪元。再者，其对于本土文化的解读，无不渗透着美国的核心价值观，即对于真善美的追求，歌颂人性的光辉。

第四点，在教材编写结构方面，经过一系列的分析，笔者认为其教材编写的侧重点如下，即更加侧重于对高中生价值观和对于民族文化认同感的培养，约占总比的40%，其次对于知识的掌握和批判性思维和调查研究能力各占30%左右。

三、结语

本次研究以《ARTTALK》这本美国高中生美术教材为例，通过数据、图表、百分比的形式从两个方面研究了其对于本土文化的编写与解读，即教材的编写结构和内容方面和不同时期本土文化所占的比重方面。有许多值得我们借鉴与学习的地方。因此我们可总结出，任何文化艺术的生命力必须与本土文化进行紧密的结合。

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