曾冠桃

摘要：19世纪上半叶，欧洲进入浪漫主义时期后，随着文化的发展，兴起了一种结构短小精悍、情绪单一、通俗易懂的单乐章钢琴独奏作品。在欧洲音乐史上，钢琴小品作为一个常见的音乐种类，在不同国家或地区的音乐家们的理解不一。本文从权威音乐辞典对钢琴小品的定义入手，着重分析钢琴小品这一音乐种类的内涵，并对其丰富的体裁进行分类研究。

关键词：钢琴小品   定义   体裁分类

中图分类号：J624.1                  文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）18-0056-03

19世纪上半叶，钢琴小品与钢琴奏鸣曲、主题与变奏等大型体裁并存，它虽无太多理性构思和复杂的设计，却因善于抒发内心的情感而受到浪漫主义时期作曲家及众多音乐专业人士的喜爱。钢琴小品也因为易于演奏等特点为音乐爱好者所喜爱，被广泛使用于音乐会、沙龙和家庭娱乐。

一、钢琴小品的定义

钢琴小品这一音乐品种兴盛于欧洲浪漫主义时期，钢琴小品并非一种音乐体裁，一般用于统称为钢琴创作的规模短小的乐曲，其包含了众多音乐体裁。钢琴小品这一概念没有一个非常确切的定义。《新格罗夫音乐词典》《牛津简明音乐辞典》《外国音乐辞典》均无具体而完整的解释。音乐辞典中“bagatelle”“character piece”与“stimmungsbild”三个概念与之相近。

其中，“bagatelle”翻译成“小品曲”，关于小品曲的内涵，《牛津简明音乐辞典》中的解释是：“原意为小事。淳朴的器乐小曲，多为钢琴曲”。《外国音乐辞典》的解释是：一种轻松、幽默或古怪的短曲，多半（但不一定）为钢琴曲①。《新格罗夫音乐辞典》的解释为：“短小轻松的小曲，没有固定的曲式结构。”由此可见，“bagatelle”这个术语主要指短小精悍，轻松愉快的小型作品②。

“Character piece”一般翻译成“风格小品”“特性小曲”或“特性乐曲”，《牛津简明音乐辞典》中的解释是：这个词的解释难以说得确切，作曲家偶尔用作器乐小曲（尤其是钢琴曲）的曲名，相当于德语的stimmungsbild，心情写照，气氛描写。在《外国音乐辞典》中，“Character piece”是“一种描绘特定情调、姿态或文学概念的器乐曲，多半是钢琴曲。”③钱仁康在其编著的《音乐欣赏讲话》“特性乐曲”一章如此概括：特性乐曲是为“特定的目的创作，或是在特定的场合演出，在体裁上有鲜明特征的乐曲，例如小夜曲、夜曲、摇篮曲、船歌、幻想曲、即兴曲、随想曲、狂想曲等等④。”风格小品常为钢琴而作，但也包括为小提琴等其它乐器创作的，带有文学性或带有描绘性的色彩的、规模短小的作品。《新格罗夫音乐辞典》的解释是：通常为钢琴独奏的乐曲，情绪单一，或带有标题⑤。

关于stimmungsbild的解释，新格罗夫音乐词典和外国音乐辞典均未有此词条，《牛津简明音乐辞典》中stimmung词条显示，stimmung意思为“气氛或心情，stimmungsbild（情怀曲）意为行为图画，名称源于一种引起特定情绪的短曲标题⑥。”

从以上三个概念都有小品之意，三者均为规模短小的器乐作品，多为钢琴作品，但又不限于为钢琴而作。“bagatelle”强调规模短小，情绪轻松愉快，“character piece”除了是小型体裁之外，还带有描绘性或是标题音乐;“stimmungsbild”则突出了抒情性。

综合上述权威词典的定义，钢琴小品可界定为钢琴而创作的规模短小、曲调淳朴或带有抒情性、描绘性的作品。

二、钢琴小品的体裁分类

钢琴小品主要盛行于浪漫主义时期的早期和中期，作曲家在创作诸多钢琴小品的同时，也丰富了钢琴小品的体裁类型。在此，笔者将19世纪出现的钢琴小品的体裁作归纳，从体裁的来源分类，大致可以分为以下几类：

第一类：从中世纪以来出现的器乐作品体裁中发展过来的体裁。幻想曲、前奏曲、变奏曲、间奏曲、叙事曲等。这些体裁原来是为管风琴、琉特琴或古钢琴写作的作品，在19世纪的钢琴作曲家手中，他们的作曲手法、风格方面展示出新的面貌，焕发出新的魅力。如前奏曲最早出现于15世纪，最初用于演奏家在演奏前试奏乐器、活动手指，17世纪发展成小型器乐曲，放在奏鸣曲、众赞歌、赋格、组曲之前，具有引子的作用。浪漫主义时期发展成为不依附任何乐曲的独立钢琴小品。

第二類：从声乐作品中借鉴过来的体裁。如船歌、摇篮曲等。这些体裁一般属于民间歌曲，旋律优美，常常是在特定环境中演唱，后来发展成为艺术歌曲。有一些体裁也在发展过程中被创作成器乐作品。浪漫主义时期作曲家们创作的钢琴小品借用了这些体裁名称，所创作的作品一般保持原来风格。如船歌，原指意大利水城威尼斯贡多拉船夫所唱的民间歌曲，具有优美抒情的特点。后来被运用到歌剧当中。19世纪出现了船歌体裁的钢琴作品，如门德尔松《无词歌》中的《船歌》、柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》和肖邦的《船歌》。这些船歌体裁的钢琴小品一般规模较小、结构简约、明晰，节奏常常模仿贡多拉船在水面轻轻晃动的节奏，风格质朴，旋律如歌。

第三类：从文学中借鉴过来的体裁。浪漫主义时期的音乐注重与姊妹艺术的结合，在创作理念、体裁上常常受到文学、绘画、戏剧、舞蹈等姊妹艺术的影响。钢琴小品中也有部分体裁是从文学中借鉴过来的。如幽默曲、狂想曲、传奇曲等。“幽默曲”的法文是humoresque，德文是Humoreske。源自19世纪德国文学中的一种体裁，常常为幽默短小的诗歌或散文。舒曼把“幽默曲”这一文学体裁引入音乐当中，创作了一些钢琴小品，此后这一体裁被其它作曲家所采用。“狂想曲”的名字源自古希腊，原指罗马史诗中的朗诵，19世纪以来，狂想曲发展成为一种取材于民间音乐的形式自由、感情奔放的器乐作品。浪漫主义早期的几位钢琴家加林伯格、托马谢克和沃齐谢克均创作有狂想曲。这一体裁后来为其他作曲家采用。“回旋曲”与古老的法国诗歌“回旋歌”同出一源。

第四类：独创的体裁。19世纪涌现出一批新的音乐体裁，如无词歌、音乐的瞬间、即兴曲、夜曲、练习曲、阿拉伯风格曲等。无词歌是门德尔松创立的，他按照歌曲的特点来创作这种钢琴小品;“音乐的瞬间”第一次运用于舒伯特1826年创作的6首钢琴作品;即兴曲产生于19世纪初沃齐谢克和马施内的钢琴作品中;“夜曲”的创始人是爱尔兰作曲家约翰·菲尔德。这些新的音乐体裁都是为钢琴而创造的小型乐曲，在后来的发展中，也被用来为钢琴以外的其他乐器创作音乐。

第五类：舞曲类型。这一类型的钢琴小品通常以舞蹈类型命名，如：小步舞曲、圆舞曲、波尔卡、马祖卡、波洛涅兹等。钢琴小品中的舞曲大多源自欧洲的民间舞蹈，在发展过程中，经历了舞蹈伴奏音乐的阶段，逐渐脱离舞蹈，成为独立存在的音乐体裁。这些舞蹈音乐通常还保留着舞蹈的节奏和风格特点。

第六类：标题性钢琴小品。它属于标题音乐的范畴，如：“蝴蝶”“儿童情景”“旅行年代”“狂欢节”等。这一类型的钢琴小品属于标题音乐的范畴，带有描绘性标题或具象或幻想性的标题。作曲家力求把标题内容通过音乐表达出来，便于欣赏者根据标题内容来欣赏音乐。

第七类：改编曲。19世纪钢琴小品当中的改编曲多带有炫技色彩，他们是为了满足演奏家展示演奏技艺而创作的，常用于公开音乐会或沙龙音乐会上演奏。它们有些是从其他器乐演奏的作品移植到钢琴上来，如：李斯特改编的《帕格尼尼钢琴练习曲》;有些改编自交响乐、管弦乐、歌剧和艺术歌曲，如：李斯特改编柏辽兹的《幻想交响曲》、改编舒伯特的《鳟鱼》、改编威尔第的《弄臣》。

第八类：为钢琴教学而创作的小品。由于钢琴这一乐器在19世纪逐渐普及，钢琴演奏成为了新兴市民阶层女子教育的重要内容。因此学习钢琴的人数增加导致社会对钢琴作品的需求量增加，各种为满足钢琴爱好者学习和演奏而创作的练习曲、简易小品应运而生，且数量惊人。

综上所述，浪漫主义时期的钢琴小品体裁种类繁多，从上述分类可以看出，钢琴小品所涉及到的体裁不计其数，作曲家们通过传承发展、独创、借鉴等方式发展、丰富了钢琴小品的体裁类型。展示了浪漫主义时期钢琴音乐独有的新奇色彩，使之散发出独特的魅力。

钢琴小品是专为钢琴创作的规模短小，形象单一的小型作品，在浪漫主义时期受到作曲家们前所未有的重视。诸多作曲家在钢琴小品领域留下了不胜枚举的作品，创立了许多新的钢琴小品体裁。钢琴小品所涵盖的作品的体裁非常丰富，众多体裁中既有把早年的器乐体裁、舞蹈音乐、声乐作品发展成钢琴小品，也有跟文学等姊妹艺术结合产生的体裁，更有浪漫主义时期作曲家独创的体裁和为了炫技表演等目的创作的改编曲。众多的体裁与作品题材为19世纪钢琴小品带来了新奇的色彩，使钢琴小品成为浪漫主义时期钢琴音乐一个独特又具有非凡魅力的一个音乐品种。

注释：

①[英]肯尼迪、[英]布尔恩编：《牛津简明音乐辞典》，唐其竞等译，北京：人民音乐出版社，2002年，第59頁。

②Stanley Sadie. The New Grove Dictionary of Music and Musicians[M]. London： Macmillan Publishers Limited， 1980：16.

③上海音乐学院音乐研究所：《外国音乐辞典》，上海：上海音乐出版社，1988年，第133页。

④钱仁康：《音乐欣赏讲话（上）》，上海：上海音乐出版社，1982年，第138页。

⑤Stanley Sadie. The New Grove Dictionary of Music and Musicians[M].London： Macmillan Publishers Limited， 1980：380.

⑥[英]肯尼迪、[英]布尔恩编：《牛津简明音乐辞典》，唐其竞等译，北京：人民音乐出版社，2002年，第1115页。