薛星轩

摘要：油画传入中国已有百年历史，在19世纪末20世纪初油画民族化的发展初见端倪。中国油画家的作品面貌在技法上呈现对中国传统水墨画的探索，在作品内容中不乏对中国民间艺术元素的借用。本文对中国具象油画作品的民族性进行分析归类将从油画语言中的水墨韵味、写意精神、意境表达和油画作品中的传统元素四个方面结合画家的作品风格进行论述。

关键词：具象油画   民族性   传统元素   写意精神   水墨画

中图分类号：J205                  文献标识码：A                      文章编号：1008-3359（2019）18-0033-02

中国画家在油画的民族性探索过程中，一方面是在作品内容中对中国传统文化符号的运用，比如民间壁画、剪纸、年画、图案的借用，使作品具有民族特有的情感内涵。另一方面将西方油画技法与中国传统水墨和工笔中的技法也做了结合，形成富有中国写意精神的艺术形式。

一、油画的民族性

民族是由人类的群体活动发展而成，包括文化思想、人文气质、风俗传统的高度相似性。艺术的民族性，则是在吸收本土优秀传统文化和与其他传统艺术形式相互借鉴应用，融入了民族的思想、精神、情感所呈現出来的有异于本来面貌的显著特性。油画在创作形式上会受到本土传统文化和时代精神的影响，从而产生西方绘画技巧与民族传统艺术形式相融合的油画语言。

二、中国具象油画中民族性表现

（一）油画中的水墨韵味

吴冠中早年师从林风眠、吴大羽、潘天寿，吸收了“中西结合”的艺术思想，在艺术上将西方绘画技法与中国传统水墨技法结合形成具有中国民族特色的具象绘画风格。中国传统水墨画主要以黑白为画面的主要色彩，通过墨色深浅变化来掌握画面的整体节奏。在吴冠中描绘江南风景的油画作品中把黑白作为画面中的主要色彩构成。在作品《水巷》画家描绘了一条河流从中间穿过两边并排的房子，用白色平涂出房子的基本形状，把河流处理成灰色作为画面背景，用线条对房子的特征做简单勾勒，房顶和窗户用黑色点缀。整幅画中的白色、灰色、黑色的深浅层次变化使整幅画面极富墨感。在《鲁迅故乡》这幅作品中，画家使用的全景式构图，运用传统国画中的散点透视法把房子、树木、河流、山川尽收眼底。整幅画面没有对景物过多的细节描绘，通过对房子远近位置的安排，大小疏密的对比使画面产生宏观的气势，运用河流的形状把画面分割成几个部分，同时又使房子和河流连贯在一起，表现出江南水乡宁定婉约的意境。吴冠中在对植物枝干的处理上借鉴了我国传统水墨画写意的表现手法，使树枝的线条流畅自然，充满活力。在作品《鼓浪屿》中画家运用流畅的线条使古树显得灵动活泼散发出强烈的生命力。吴冠中吸收中国传统水墨画技法描绘出具有民族特色的油画风景，借以抒发他对江南水乡深深的眷恋。

（二）油画中的写意精神

靳尚谊在西方油画技法中融入中国传统绘画的精神，创作出了具有民族特性的油画作品。他对中国传统壁画深有研究，曾以壁画为油画背景创作出《探索》《思》《归侨》一系列肖像作品，显示出他对中国传统绘画的初步探索。在早期的肖像作品《青年女歌手》中，以传统山水画作为背景，画面人物造型简洁，色彩浑厚沉稳，整幅画充满中国水墨画中古朴素雅的韵味。在《晚年黄宾虹》这幅作品中，靳尚谊运用西方印象派的点画法使背景中的山水画松动而富有层次感与黄宾虹山水画中的积墨法相呼应，整幅画面朴素淡雅，把中国山水画的写意和油画的笔触发挥到极致。《髡残》的表现手法与前者略有不同，画家把整个人物与背景的水墨融为一体，人物仿佛已置于山水之中，意境空灵玄妙。而《八大山人》画面简洁，背景无限延伸使画面空灵悠远。靳尚谊在油画创作过程中，不仅是对西方油画与中国传统绘画技法简单结合，同时还蕴含着中国人的文化气质和民族精神，他的作品具有民族性和时代性。

（三）油画中的意境表达

中国传统绘画多通过画面留白来表现画面中的意境，画家借助对山水画中氛围的营造来抒发自己内心的情感。油画家艾轩深受北宋倪瓒绘画思想的影响，通过描绘西藏风景和人物抒发自己的民族情感。绘画中多运用黑、白、灰等冷色调去表现西藏民族独有的精神气质，画面多以单个人为主体背景大面积留白，使整个画面构成简单、色彩冷淡、背景空旷，具有一种孤寂、苍凉的氛围和孤独、伤感的情怀。在作品《若尔盖冻土带》中描绘了一位皮肤黝黑的藏族男子，背景是大片的灰白色，在最底端有一条地平线的简单分割画面，整个环境空旷苍茫，藏族男子显得格外冷清孤独，画家所表现的正是对自己情感的抒发。在作品《她走了，没说什么》中画家采用了远景构图，描绘了一名侧坐在草原上的藏民，背景为一大片土黄色的草地占据了整幅画面，人物并不是画家所描绘的重点，以背景来衬托人物的渺小，体现出中国传统山水画中大气苍茫之意境。艾轩在《融雪的三月》《小女孩与狗》等作品中，以雪野中小女孩为描绘主体，着重于对人物的情绪和眼神描绘，灰白色背景被远处的地平线分割成两个部分，背景留白的处理营造使画面具有神秘悠远的意境传达出画家内心强烈的孤独感。

（四）油画中的中国传统元素的运用

中国传统元素在油画中表现为无形的民族精神、思想观念、传统美学追求;有形的民族文化、民间艺术、传统绘画技法等。民间艺术创作的目的在于满足创作者的精神和心理需求因此具有象征意味和装饰功能。民俗文化具有丰富的表现形式，如剪纸、年画、壁画、泥塑、印染等工艺制作，不仅丰富了民众的生活同时也象征着民众对美好愿望的期盼和道德理想的追求。王沂东在油画作品中以中国民间传统婚嫁为创作主题，在西方古典油画的技法中融合了中国传统绘画元素，创造出具有民族特色的绘画形式。在作品《白玉兰》中描绘的一位妙龄少女，运用工笔中线条的造型手法勾勒女子的形象特征，人物面部运用柔光进行平面化的处理，以工笔花卉作为背景，整体设色淡雅极具东方韵味。中国民间艺术元素也是他作品中反复描绘的内容，在作品《吉日》《冬日里的阳光》中，画家把具有鲜明的地方特色红底大红棉被作为人物背景，烘托了作品主题，花被上的牡丹案象征着富贵吉祥、繁荣昌盛以及对新人的美好祝愿。在作品《唢呐闹春》中画的是女子出嫁的场景，背景中插入中国民间剪纸的元素，剪纸的内容与画面中的场景相呼应，体现出浓郁的民间风俗特色。作品《温暖的阳光》中窗户上的窗花剪裁的是一只鸟儿落在一颗丰满的石榴上，具有多子多福的美好寓意。王沂东在油画创作中不断吸收中国优秀传统文化，在作品中反映了他对真实生活的体验和对家乡故土的热爱。

三、结语

中国油画家在艺术形式上将西方油画技法与中国传统水墨画元素作了结合，运用中西结合的艺术语言抒发他们对民族文化和家乡故土的热爱。在艺术内容上，他们扎根于中国丰富的土地吸收中国传统文化，在创作中运用中国传统元素反映中国的社会生活、时代特征、民族情感。通过对中国具象油画家作品中民族性的探究，可以发现当代具象绘画想要实现民族化，离不开传统文化和民族精神的支撑。我们在探索油画中民族性的同时也要不断发展中国传统文化和民族艺术，只有紧跟时代发展的民族文化才能使我们创作出具有民族性和时代性的艺术作品。

参考文献：

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