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【摘 要】近年来的调查研究发现，本土音乐非物质文化遗产由于民间艺术家的“老龄化”“载体单一”“传承方式”，等原因面临着被淘汰灭绝的危险。而本土音乐非物质文化遗产的传承和发展，是当前我国非物质文化遗产保护的重要部分。 高校特别是艺术院校，作为文化传承，学术研究的重要机构，无疑在保护本土音乐非物质文化遗产中起着关键性的作用。

【关键词】地方艺术院校;传承;保护

中图分类号：G64  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）27-0176-02

一、本土音乐非物质文化遗产传承中的困难

本土音乐非物质文化遗产是一种非常珍贵文化资源，是当地民族文化的历史沉淀和文化渲染最直接的体现。 它具有时代的烙印。我国的本土音乐非物质文遗产一共有400余种，可随着民间艺人的流失、专业人员的老年化，现代多元音乐文化的侵蚀，它正处在一种艰难的生存环境之中。 如果不引起重视和保护，这些独特的传统文化恐怕用不了多久就会慢慢的淡出年轻人的视线。 比如侗戏，是我国民间戏剧中的戏种之一，其艺术形式展现了侗族人民日常生活中的创造，具有独特的民族特色，也是侗族文化最直接的体现。 由于这种独特的，附有本土的、民族的表现形式通常是通过一代人，向另一代人口传心授。 所以在传承的过程中一旦失去特定的人、民族、群体，那么将会造成脱节。其次，非物质文化遗产的本土音乐的表现形式拘束于民间音乐的表现形态，传承和保留的条件受到很大的限制。最后，它具有精神性，它的存在就是为了满足人们的精神需求，而大部分本土音乐缺乏新时代的解读， 在一定程度上满足不了当代人的精神需求。 因此，侗戏正在丧失着它精神效用。

二、地方艺术院校在保护本土民族音乐中的作用

非物质文化遗产的保护是一项艰巨又长远的工作，这项工作需要各方各面的人、物、财力的支持。而地方艺术院校它在本土音乐非物质文化保护与学术研究的过程中无可替代。 首先，学校拥有专业的教学资源，这包括有着学术能力的教师，研究者，学者专家，丰富的图文信息，和专业对应的学生。 其次，艺术类院校对当地非遗保护、宣传的工作是其他组织无法替代，它是地方性音乐院校的地方艺术人才的培养基地， 大力支持、保护、本土特色，这应该作为学院发展的一个契机。具体到院校的工作，开设与本土音乐保护与传承的课程，聘请当地民间艺术家授课。这是一个趋势，如2017年起，怀化学院就参与了“中国非物质文化遗产传承人研培计划”，举办了多期侗锦织造技艺培训班、研修班，民间雕刻培训班和侗戏培训班。使得大家能正确认识本地传统文化发展的现状，也深知怀化学院肩负着将本地传统文化的发扬发展的使命。

三、发挥地方艺术学院的学科优势

怀化学院音乐舞蹈学院作为在怀化及湘西地区重要的本科艺术专业院校，在本土的音乐教学的上有独特的专业学科优势，它对非遗文化艺术不是单一的保护與宣传， 而是集科研、教学传承于一体，通过考察、调研、培训等科学的研究方法为本土音乐的非物质文化遗产注入创新点， 满足更多受众的精神需求。怀化学院舞蹈音乐学院作为2018年度首期“侗戏培训班”的项目执行单位，在培训班的课程设计上呈现了多样性：有基础课程、也有拓展和实践的课程。其次，聘请了国家级的表演艺术家、侗戏国家级传承人、资深技法指导老师等前来授课;在教学过程中，推出“三个一”创作互助模式：一个专业老师带一组学员，一个院校本科生辅助一个学员，师生共同创作，既发挥了地方艺术院校的专业学科的优势，又结合了本地文化特色，拓展了知识水平。

四、本土音乐传承与人才培养相结合

2018年怀化学院举办的侗戏培训班“的是首期侗戏培训班，班内的40名学院全部来自通道侗族村寨的村民或者是当地侗戏的表演骨干，学生们热爱侗戏，认真学习，深入了解。在这种互动式的教学活动中切身感受侗戏的魅力，融入侗戏的表演形式，产生深刻认同感。也是通过培训，村民们对侗族传统文化有着更深层次的理解，对侗戏融入现代生活也有了更多的心得和创新意识。很多村寨学员毕业后都对这次怀化学院提供的学习平台表示感谢，表示他们回去后要将侗戏传承给更多的下一代的年轻人，使侗戏得以传承和发展。

2008年， 本土音乐研讨会在中国音乐学院隆重的举行了。大会指出，地方艺术院校对于传承本土音乐，保护和弘扬民族音乐具有至关重要的作用。 同时，大会就进一步加强学科建设，提高本音乐人才培养效率等一系列问题进行了探讨。 要想让我们的本土音乐大放光彩，永葆青春，就要推动少数民族，地方性艺术院校，特别是音乐院校的多元化发展。 就目前而言，我国本土音乐，民族音乐的艺术人才储备相当不足。 有的地方拥有着非常丰富的本土音乐资源，但是落后的教育和贫乏的人才队伍，让许多资源得不到保护和利用。 因此，人才的培养，以及培养模式对于保护非遗文化来说是一项刻不容缓的议程。 人才培养平台搭建，本土音乐教育推进，高校教育新形势的适应，都是目前地方性艺术院校要解决的问题。

本土音乐非遗文化传承的人才培养并不是简单的口喊口号，它要求我们要切实的在教学内容，教学安排，教学课程结构中体现出来。最简单的例子，地方性艺术院校、本土音乐研究专业的教材一定要具有鲜明的特点，既体现本土音乐自身特点，又要顺应高校教育发展的新形势。类似的科教活动不仅仅只体现在课堂上，就连课下的实践作业也要贯穿这一主题。

加强学生对本土音乐非遗文化的认同感，科研，教学的工作者么必须加强提升自己的专业素养，学校也要严格考核评比教育工作者。条件好的地方甚至要组建本土音乐传承人的教学团队，提升整个团体的专业知识[2]。

五、结语

一旦非遗文化的从业人员减少、老龄化、消失，那么本土音乐非遗文化也将随之消失。 因此，人的作用是关键。 对于人才的培养，教育，地方艺术类院校无疑是一个非常重要的组织，它的功能和效用是其他社会组织无法代替的。所以怀化学院通过举行一系列的研培活动，灵活多变的教学模式、开设特色课程等希望能致力本土传统文化的创新传承，把本土文化推向更高更广的舞台，让越来越多的大众知道并且熟悉。

总之，传承与发展传统民族音乐艺术，让本土音乐非物质文化遗产能够充满生命力是当前我国非物质文化遗产保护的重要部分。 高校特别是艺术院校，作为文化传承，学术研究的重要机构，无疑在保护本土音乐非物质文化遗产中起着关键性的作用。 相信，通过对地方艺术类院校的建设，以及社会各界力量的大力支持，我们一定能够为本土音乐非物质文化遗产打造一个和谐的生态环境， 加强本土音乐的活力与效用。

参考文献：

[1]黄文翠.基于地方艺术院校的奥尔夫教学法与民族民间音乐的融合——以广西艺术学院民族艺术系民族音乐表演专业为例[J].艺术评鉴，2017，（09）：92-94.