赵瑶瑶

摘要：近年来，我国学前教育优秀人才较为匮乏特别是教师，学前教育教师不仅要有扎实的文化基础，同时还要有丰富的艺术特长，美术作为学前教育教师的一项重要的技能，在学前教育中也是不可忽视的重要组成部分，本文具体分析了学前教育美术课堂的特点，总结了当前美术教学面临的主要问题，并提出了优化学前教育专业美术课程的策略和方法。

关键词：学前教育   美术课程   建设   策略路径

美术是人类最早期的艺术形式，记录着人类漫长的历史文明。随着人类文明的进步不断地发展和繁荣，美术艺术变得越来越丰富多彩并充满魅力。美术可以满足人们的精神和文化需求，给人们带来愉悦的感受和体验。现阶段，对于人才的培养，国家和社会一直在强调德智体美劳全面发展。美术作为重要的美学课程，是素质教育中必不可缺少的内容。在中职学前教育专业中，美术课程的意义和作用就更加重要，不仅是对中职学生美学素养本身的培养，还关系到学龄前幼儿教育的可持续发展，需要引起广泛的重视。

一、中职学前教育美术教学课程常见问题分析

（一）学生美术基础较差

中职学前教育专业很多学生在入学前缺少关于美术素养的培训，美术知识基础较差，有些几乎是零，这无疑造成了学前教育专业美术教学难度的增大。另外，美术技法学习需要较长时间的积累和大量的重复枯燥练习，在学习的过程中也会遇到各种各样的困难，学生必须具备很强的意志和刻苦的精神才能掌握美术这门学科。有些中职学生在学习美术课程的过程中遇到困难时却没有坚持学习的毅力，还有些学生缺乏足够的自信，认为自己在美术学习方面都没有天赋，难以进步，甚至厌倦美术课程学习，这些不利因素都会影响美术课程的教学效果。

（二）教学内容和实际运用脱节

在中职院校学前教育课程内容设置时，有很多方面借鉴普通高校的人才培养策略，容易出现教学内容偏离实际应用的问题，导致教学目标和幼儿教育专业的实际工作需求发生脱节。例如，在美术基础教学中，只注重对学生传授专业的美术知识，忽视了根据学龄前儿童的心理年龄特点和个性发展特征的美术教学能力培养。另一方面，学前教育专业的美术课程教师大多毕业于美术学院或综合性大学的美术相关专业，普遍缺乏系统的学前教育理论知识基础，更没有学前教育一线老师的工作经验，对幼儿的心理特点和认知能力都没有足够的了解，因此在教学目标设定上也难以做到赋有针对性，又例如，在美术课程中，美术教师更为注重学生本身的美术技巧的培养，容易忽视如何将幼儿美术教学有效的融入到学前教育课堂中。

（三）教学目标和标准设定单一

通常，在中职院校学前美术教育课程的教学过程中，学生美术基础水平参差不齐，学习能力也存在着各种差异，所以应该根据不同学生之间的实际情况开展多元化的教学培养方式。然而，教师为了提高课堂教学效率，仍才采用传统的统一化教学策略，对所有学生使用同样的教材资料，设定相同的教学目标，对学生提出相同考核标准，如果目标设定过低，对基础较好的学生而言将难以获得更丰富的知识，如果教学目标设定太高，又会严重挫伤一些美术基础较差学生的信心，这种矛盾在中职院校学前教育美术教学实践中是广泛存在的。

二、学前教育专业美术课程优化策略路径

美术教学方法的选择决定了教学效果的好坏，传统的美术课程教学方法单一，主要以教师为中心，采取灌输式的教学方法，学生参与度较低，难以发挥主观能动性。对此，采用多元化的课程建设是提升教学效果的一项重要手段，主要可以从以下几个方面对传统的美术课程进行优化创新。

（一）加强情境教学课程，提高学生观察能力

在中职美术创造场景引导学生观察事物是加强教学效果的一项重要措施，在美术教学过程中，教师可以设置一些场景，引导学生进行深入的观察和思考，激发学生的求知欲，使学生有目的地进行观察和学习，最后通过自我思考强化了学生的独立思维能力，进而提高了学生的审美能力美学素养，比如在开展光源色和物体固有色叠加教学时，教师可以准备不同颜色的灯光对相同物体进行照射，会导致同一物体展现出各种不同的颜色，这种直观感受能更深入的引发学生对光线色彩叠加的思考。

（二）以模仿为基础，加强学生艺术创新能力的培养

中职院校在开展学前教育专业美术教学时，积极改变传统的以教师为中心单纯的灌输式教学模式，应该采取模仿与创新相结合的多元化教学手段。临摹是强化学生绘画基本技能的有效途径，学生通过大量的临摹可以积累深厚的美术绘画功底，在有较强的美术基础之后，教师应该积极引导学生观察和分析物体，思考物体的特点，重新挖掘物体的美学特征，着力培养学生的想象力和创新性思维能力。

（三）加强写生和创作课程设置，提高学生美学表现力

很多学前教学专业学生的美术基本功较差，在入学之前通常沒有经历过系统性的美术学习。因此，很多美术教师认为学生美术基础技能较差，不适合进行写生教学，只是在课堂教学中要求学生进行模仿或临摹美术作品，但学生缺少了对现实事物的观察和分析，往往只会依样画葫芦，难以通过自身的审美和思维对美术作品进行独立创作。所以，加强写生和创作课程设置在学前教育专业美术教学中是非常重要的一项内容。写生可以使学生直接接触自然生活，培养艺术灵感，提高自己的理解力。在课堂上，学生可以先用实物画一些写生图片，指导教师应积极引导学生学习观察和分析事物，加深对事物的整体印象。当学生有一定的绘画基础时，教师可以引导学生进行外出写生，充分的观察自然，丰富学生的视野，培养学生的独立观察和思考能力，促使学生用自己的思维和灵感进行美术创作，从而真正提高学生的美学素养与绘画技巧。

（四）设置主题美术创作课程

学前教学美术课程不仅要培养学生的审美能力和绘画技巧，同时也要培养学生对美术作品的创作能力和动手能力，在这方面，可以通过设置主题美术创作课程引导学生制作各类手工绘画相结合的教具、玩具、课件作品，在教学过程中重点强调对学生动手能力的培养，以保证学生在未来的职业道路上能够学以致用，满足幼儿教师对专业技能的需求。

（五）利用协作教学模式，激发学生自主学习热情

如果学生对美术缺乏足够的兴趣和热情，那么美术课程的学习和实践必然成为一件单调乏味的事情。因此，中职美术教师要利用先进的教学模式充分激发学生的兴趣和自主学习热情，从而提高美术教学效率。在教学模式选择上，可以采用团队协作模式，建立学习小组，进行分组授课，强调利用学生的自发协作调动学生的参与感，并激发学生的自主学习兴趣。在团队协作教学模式中，各小组之中的学生成为课堂的主体，他们之间可以互相协作，经过充分的研究討论共同创造美术作品，而教师作为指导者对学生提供一定的帮助和指导意见，利用这种教学模式，可以增强学生的独立思维能力、团队协作能力，实现学生美术技巧和综合素养的提高。

（六）建立多元化教学目标和评价标准

针对不同美术基础的学生，教师应该因材施教，在开展教学活动时应设立多元化的教学目标和评价标准，让每一名学生都能建立符合自己基础水平和学习能力的个性化学习目标，充分激活学生的学习自主性，在学生取得一定成绩后，教师要给予足够的鼓励和支持，通过阶段性的进步使学生建立良好的自信心，让学生们循序渐进的学习美术课程。

（七）加强感情沟通

中职院校学生大多处于青春期，个性强烈，性格叛逆。因此，教师应积极建立良好的师生关系，激励教育才能得到有效回应，学生学习兴趣和热情的与教师的情感因素密切相关。如果学生喜欢美术老师，他们可能会更加喜欢美术学科的学习。所以，教师应在课堂上和课后保持自己的形象，积极与学生沟通。作为一名学前教育专业美术教师，应该积极与学生建立深厚感情，不断深入学生的学习和生活，与学生建立平等和谐的师生关系。在美术课堂上，教师要有充分的教学热情，不能有丝毫的懈怠。在教师的影响下，学生会和教师产生了情感上的共鸣，从而使学生猎取更多的美术知识和技能。

（八）加强教学激励

良好的教学激励，可以激发学生的学习兴趣，增强学生的自信心，激发学生的学习兴趣，并充分挖掘学生潜能，提高学生综合素质和智商。所以，在学前教育美术教学实践中，教师应该掌握激励教育理论，为学生的成长创造良好的教育空间，培养学生自主学习，促进学生个性的发展。激励不仅仅是表扬和鼓励，适当的批评也是一种重要的激励方法。与表扬相比，它能激发学生的自尊心和好胜心，使学生在学习中找到动力，在一定程度上提高学生的学习积极性。表扬作为最常见的激励手段，是积极肯定学生的学习行为，使学生获得进步的动力。而批评则否定了学生不良的学习与行为习惯，以促使他们找到正确的学习方法，使他们更快的进步。所以，双管齐下，缺一不可。

三、结语

综上所述，学前教育专业美术课程的建设和优化要从提高学生审美能力、美术应用能力和教学技巧等几个方面入手，同时要促使美术教师把美术技法教学的相关内容与学前教育有机地结合起来，着力提高学生的美术教学技巧，从而促进我国学前教育中美术课程的优化升级。

参考文献：

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[3]徐珊珊，罗文博.论高职院校学前教育专业中美术教学的现状与重构[J].职教论坛，2013，（20）：33-34.

（作者单位：四川省阆中师范学校）