张怡忻 曹海滨

【摘 要】戏曲对舞蹈起到了重要的传承作用，其中戏曲舞蹈是中国古典舞蹈学科的母体，对中国古典舞奠定了坚定的基础，中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴与吸收保留了戏曲舞蹈中的元素和动作语汇，找到了适合自身发展的有利因素，其表演形式和审美追求保留了中国舞蹈自身需要的因素，然后对戏曲舞蹈进行再学习，并创新和发展。本文通过中国古典舞在戏曲舞蹈中的借鉴与吸收的关系来研究中国古典舞的根源，以及现在的状况和未来的发展趋势。

【关键词】中国古典舞;戏曲舞蹈;借鉴;吸收

中图分类号：J722.4  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）26-0124-02

一、戏曲舞蹈与中国古典舞的相互影响

中国戏曲艺术，是中国传统文化的艺术瑰宝，也是传统艺术中的形式之一，是综合了舞蹈、武术、音乐、杂技等表演形式的综合体。经过历史的发展，从塑造人物形象和演唱等表演形式，和戏曲表演中的具有难度的高超的舞蹈性技巧。具有了属于戏曲艺术的独特表演形式。

戏曲艺术作为一种历史非常悠久的艺术形式，是具有中国特色的一种表现形式，是一个极具中国传统民族文化色彩的艺术。在表演动作和身段中，融入了中国舞蹈的艺术形式，且吸收了传统武术元素进行综合实践。把技法融会贯通，同时用角色的塑造来表现剧情的需要，注重形态美。戏曲的表演动作、系统的程式训练、一挥手、一抬袖等动作都来源于生活，经过创作和发展进行提炼、美化形成程式的规范性套路动作。一个具有中国特色表演形式的艺术，在创作中做到把综合的艺术达到和谐统一，让舞台上呈现出来的美的形态，感染每一位观众。中国的戏曲艺术之所以具有中国特色，与其他国家不同的是，它是一个可以把综合其它艺术舞蹈、杂技、音乐、武术等融会贯通的综合艺术。一个可以不断吸收其它艺术元素保留其适合自己的进行创新和发展，带给人们源源不断的新花样、新鲜感，又创造出自己的特色。其中最为核心的关键是中国戏曲艺术中的虚拟手法，舞台上抽象的表演动作，在场景和道具局限的情况下也让观众明白他（她）的意思，知道他（她）在干什么。演员运用高超的演技，使观众通过自己丰富的想象力形成属于自己的艺术理解。

二、中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴与吸收

中国舞蹈中的中国“古典舞”学科的成立过程和构建过程就是对戏曲艺术的借鉴过程和吸收过程。随着历史的发展，中国“古典舞”学科的不断创新、演变、发展，到这个学科形成系统化的教材，这期间有大量的对戏曲艺术的学习和吸收。

（一）中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴

中国古代舞蹈的起源，可以说是对戏曲舞蹈的发展和对中国几千年传统舞蹈文化的振兴。舞蹈对戏曲借鉴和吸收的同时，戏曲也融合了传统舞蹈的元素，两者是相互的作用。对中国古典舞蹈的审美追求来源于中国几千年的传统文化，我们不仅仅从戏曲艺术中能看到，還得追溯到唐代、宋代的乐舞中宫廷的程式舞蹈。而京剧、昆曲等戏曲中含有大量中国古典舞蹈的元素和精华，不论是从审美、文化、音乐和舞蹈的表现形式上，都是值得借鉴与吸收的，中国古典舞蹈对其保留并传承了部分下来，对构建属于中国特色的舞蹈起到了关键作用。舞蹈的表演体系、训练体系都来源于戏曲，通过这些对戏曲的借鉴过程和学习结果，塑造成了现在完整的中国舞蹈体系，使中国舞蹈的民族特色和审美追求达到了一定的高度，也使中国舞蹈更加繁荣。随着舞蹈对戏曲艺术的借鉴和吸收，在新时代我们应该在借鉴、吸收、反复的过程中不断去学习，使中国舞蹈艺术得到传承的过程中不断地创新和发展，让中国舞蹈文化得到更加辉煌的发展。

（二）中国古典舞对戏曲舞蹈的吸收

舞蹈艺术是最早吸收戏曲艺术的艺术形态，两者关系紧密相连，在保留了戏曲艺术的表演形式的同时，又用舞蹈美的表现形式把来源于生活的习惯，人生的再现变成一部完整的剧目，这也是其最重要的特点。舞蹈作为一种冲击人视觉感受的直接表现形式，把中国几千年的传统文化用舞蹈这一载体表现出来。如古代的《霓裳羽衣舞》、现代的《大红灯笼高高挂》都体现了戏曲表演身段中的“圆、含、腆、拧、倾”等元素，加上身体的延伸，松弛又具有韧性的形态，都是借鉴了戏曲的表演形式，同时经过吸收创新成了中国舞蹈。现今中国舞蹈的表演形式随处可见戏曲艺术的影子，充实了舞蹈艺术的表现形式和内涵，增强了观众的视觉享受，带给观众美的享受的同时把中国几千年的文化底蕴和对未来舞蹈发展的传承和创新给了强烈的启示。随着历史的发展舞蹈不断的创新，戏曲最重要的特点就是演员丰富的舞台表现力，戏曲独有的音乐和舞蹈的结合都通过以演员为中心，淋漓尽致地表现出来。而在舞蹈的长期实践中，人们通过把来源于生活的现实写照舞蹈化，用舞蹈美的形态表现出来的同时加上戏曲艺术的表演技巧和技术技巧动作带给观众视觉上的冲击，这些都离不开戏曲艺术的功劳。

三、中国古典舞对戏曲舞蹈的再学习

戏曲艺术的民族特色和的典范性，是中国“古典舞”所要学习、传承和发展的，也是最初的目的、学习的初衷。随着舞蹈的发展，舞蹈对戏曲有了一定的剥离，从一开始的戏剧性表演慢慢通过发展进行了舞蹈化更加生动的表演。直至今日，中国舞蹈已经取得了很好的成绩，然而当中不免存在一些问题。随着中国舞蹈不断的创新和学习其他民族文化的元素的同时弱化了中国“古典舞”民族性的特点，是舞蹈民族化的属性不够专一，出现了混杂的现象。我们所追求的中国舞蹈的“民族性”和“典范性”遇到了瓶颈，对它的关注没有做到极致。

（一）继承戏曲舞蹈的民族性

舞蹈经过多年的发展和创新，中国“古典舞”在借鉴和吸收戏曲舞蹈的“民族性”方面做了很大的取舍。在舞蹈进程中，由于同时吸收了芭蕾舞、杂技、武术等其他外来元素的艺术文化，导致了中国舞蹈“民族性”出现了不具体、不专一、混杂的现象。因此我们要把戏曲舞蹈的表演形式再传承下去，就要再次学习和吸收戏曲舞蹈表演的“民族性”。中国“古典舞”表演的身段、动作语汇可以通过角色的类型来学习戏曲的表现手法和技巧来发展动作语汇和演员的表现能力。中国“古典舞”对戏曲艺术角色塑造和舞蹈动作的手法上不够专一，甚至产生了背离，这也使得中国“古典舞”在继承戏曲艺术的过程中，在一定程度上弱化了“民族性”特征，使得舞蹈没有故事情节、没有对角色的塑造，并且大大降低了表现力。我们在吸收和创新的过程中不能只单纯的学习外在的身段、手法、动作等，还要去研究其内在的文化底蕴，了解它的内涵，知道它节奏的规律、舞美的体现等，然后再去研究戏曲艺术对角色塑造的深度表达，找出深刻的含义并进行传承。所以我们对戏曲艺术角色塑造和戏曲舞蹈表现手法的动作语汇学习和吸收得还不够，这也在一定程度上限制了对中国“古典舞”的发展。

中国舞蹈不断进化的过程变得更加抽象、更加舞蹈化，在从一直综合其它艺术，变成慢慢形成自己的语汇，在吸收戏曲艺术的过程中对戏曲艺术中的“行当专属”这个特征没有选择采用。这也使得中国舞蹈得到更加好的发展，使更加独立具有自己的特色，为形成了系统的中国“古典舞”起到了良好的作用。而戏曲舞蹈中角色塑造是很值得我们再次学习和研究的，可以更加丰富中国“古典舞”的身体语汇、动作语汇、表演形式。因为戏曲舞蹈的表演方式是具有“民族性”的，是值得我们学习、吸收和继承的，比起吸收国外的艺术文化，我们更应该有属于中国特色东西，所以再次学习和继承戏曲舞蹈“民族性”文化，会使中国“古典舞”得到更好的发展。

（二）对戏曲舞蹈民族性的审美追求

现如今中国“古典舞”是不纯粹的，由于吸取了国外的舞蹈文化色彩，例如芭蕾舞、现代舞等导致中国“古典舞”的表演风格和特色被弱化了，甚至被同化了。首先，我们一再强调要有属于中国自己的舞蹈，那就是中国“古典舞”的民族性研究，而戏曲舞蹈“民族性”是非常值得我们借鉴和吸收的，这也是对“民族性”审美追求的认可。戏曲中强调的“形神兼备”，也就是我们说的“形态”和“神态”，这是戏曲表演非常重视的特点，也极具民族特色，符合民族性审美追求。演员在表演过程中，不单单做到模仿的形态像，还要达到内心的高度，也就是神态像，当内心的情感上升到高出技巧的表演，才是真正的“形神兼备”。舞蹈中呼吸的节奏是非常重要的，不論是中国舞蹈还是戏曲、音乐都讲究对气息的运用，就像舞蹈中，哪怕是静止的动作也要做出呼吸的感觉。戏曲舞蹈作为极具“民族性”的艺术表演形式对呼吸的运用，也就是“气”、“韵”的结合表现的淋漓尽致，这也正符合对民族性的审美追求。戏曲舞蹈讲究对外在形体的高度训练，却又讲究对内在神韵的松弛，内在气息的训练是让观众看到你外在动作的轻盈，所有气息的运用都是演员自身的调节，再通过神韵的结合达到行云流水的境界。例如舞蹈当中的跳如燕，就是对呼吸的掌控，跑场时气息的压住，都是对气息的掌控。自古以来，中国几千年的文化都一直重视“虚”、“实”结合，这也是中国传统文化的审美追求。戏曲表演中所表演的剧情属于“实”，演员对角色的形象也是“实”，表演的情感则为“虚”。

中国“古典舞”要有属于自己的特色，就必须保留属于自己的“民族性”特色。作为最具有中国民族特色的戏曲艺术，也正是我们吸收戏曲表演不断研究和挖掘的原因。我们只有对戏曲舞蹈“民族性”审美追求的再学习和再研究，才能保留住中国“古典舞”的专一性和纯粹性，并传承和发扬下去，进而得到世界更多人的认可。

四、结语

本文论述中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴与吸收，从最早戏曲的开端就是从舞蹈中吸取的元素并得到发展，而戏曲艺术对中国舞蹈表演也同样起着极度关键的作用，两者属于互相借鉴，相互促进发展。我们要不断的对戏曲艺术表演的再学习、再吸收，戏曲艺术中严谨的态度，不论从服装、道具还是舞台效果、演员对角色的塑造都是秉着严谨的态度和对精神面貌的城市化要求都值得我们再去挖掘和学习。中国舞蹈也在吸收其他外来舞蹈文化，做到了包容性学习但遗失了中国民族特色，而中国“古典舞”是在戏曲舞蹈的基础上发展的，其民族特色更加鲜明更加符合中国几千年传统文化的审美标准，也可以使中国舞蹈走向国际化。