许展

【摘 要】沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝，但他所留下的作品总括了当时所有的音乐类型。

【关键词】莫扎特;作品;音乐

中图分类号：J605  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）27-0077-01

我读到过一本书，书中这样说道，但凡去欧洲旅游的人们，都会去当地的音乐厅和歌剧院看看，去感受一下西方音乐的现场氛围。的确，毕竟是西方古典音乐的发源地，但是有一个地方总会被人们冷落，那就是艺术家们的墓地，这是一个凝神谛听的场所，也是个让人缅怀的场所，有的音乐家在自己辉煌的时候受到重用，逝世之后也得到了体面的尊重，可是有一些音乐家为人们创造出美丽的乐章，逝世后却并未得到应有的尊重。

莫扎特的一生极为短暂，称得上是一位音乐方面的天才，莫扎特出生于奥地利萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，是最小的一个孩子。父亲是宫廷中天主教乐团的小提琴手，也是一位作曲家，母亲也热衷于音乐事业，在音乐方面很有造化，会演奏大提琴与小提琴。莫扎特天生聪慧，加上对音乐的极大天赋，对音乐而后的理解、努力、热爱，促成了一个音乐天才的形成。莫扎特从小跟随父亲在欧洲各国进行旅行演出，在这个期间为人们创造出很多流传至今的名曲名作，他享年35岁，很难想象在这么有限的生命里就已经创作出数量大有水平的作品。可以看出来，一名音乐家的成功是离不开自身对音乐的不限追求与热爱。

莫扎特的音乐领域涉及很广，留下的重要作品包括当时所有类型的音乐类型，他谱有协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等，后来成为古典音乐的主要形式。莫扎特尤为重要的体裁就是歌剧，最著名的例如《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》《女人心》。《魔笛》是莫扎特逝世之前创作的最后一首歌剧，是一部经典之作，据说创作时间很短，但是很优秀的作品。

对于莫扎特我也是用不同的视角去看待的。我对古典音乐十分热爱，莫扎特的作品几乎都听过，优雅的天鹅、雄壮的飞鹰、天之骄子、大地赤子，这就是我们经常看到的评语，还有人说莫扎特的作品行云流水，我对这些评语不以为然。第一，莫扎特说一切作品都是在自己脑中形成的，说是行云流水，难道莫扎特在脑中没有修改过吗？我们只是没在莫扎特留下的草稿上看到过更改的痕迹，但是从这一点我们不能确定莫扎特在脑海中没对音乐进行过修改。比如，贝多芬留下了大量的作曲稿纸，从这些稿纸上我们看到的是一个简单的乐曲构思是如何发展成型的，最后以一部庞大的交响曲呈现在人们的眼前。但在莫扎特那里我们直接看到的是一个结果，看不到一丝改动的痕迹，什么样的作品在莫扎特那里是行云流水？歌剧作品以及一些非常平衡的曲式作品可以这样说，对于一些变奏曲式和附带主题性的音乐类型绝对不能说是行云流水，人无完人，也绝对有自己所擅长的方面，举个例子，在他歌剧方面《费加罗的婚礼》就可以说是行云流水，但是在音乐重奏方面就显得稍微有所欠缺，他的钢琴协奏曲也是这样，在变奏曲式方面更不能与巴赫、贝多芬这样的变奏曲大师相提并论。

音乐主题方面是莫扎特最薄弱的地方，我喜欢拿贝多芬跟莫扎特作比较。说实话，这也不算比较，因为二人都算是维也纳派音乐家，但各有所长，拿音乐家来做比较是最愚蠢的行为，至少从我看来是如此。主题发展无疑可以用来衡量贝多芬的大部分作品，最知名的是第五交响曲，贝多芬留下了庞大的主题发展的作品，一个非常呆板简单的主题贝多芬可以从中渲染它，使它成为“豪华”的音乐篇章。这是莫扎特所不能比的，用一个主题发展能表达出来的东西其他人要用无休止的旋律、和声、色彩技巧来表达，这一点在莫扎特的作品中是看不到的，他留下庞大的迪亚贝利变奏曲，从这个曲子中我们感受什么是天才，一个圆舞曲怎么从腐朽变为传奇。

哪些作品可以称得上是莫扎特永恒的阳光？大调作品可以说是，小调作品就不是，g小调25交响曲、g小调40交响曲、g小调第一钢琴四重奏、g小调第四弦乐五重奏、e小调21小提琴奏鸣曲、d小调安魂曲、d小调20钢琴协奏曲、c小调24钢琴协奏曲，等等。这些作品尽管占据了莫扎特全部作品的的小部分，但是反映出他不同寻常的心境，远称不上阳光。如中国著名诗人顾城，从他的作品中你可以看得出他是一个感性大于理性、放荡不羁、厌烦世俗的一个简单人，但是在他生活遇到难处，自杀的时候所写的家信，也可以说是遗书吧，那样的文笔与他人生中的作品完全不同，那只是他对世界失去了希望，对爱的幻想破灭后，写出的文字。

莫扎特一生在我看來是悲惨的，也许悲惨这个词对于莫扎特不够准确，但是我只是想说莫扎特的一生不够幸运，就像《莫扎特传》里说的他真就是累死的，把自己的才华完全释放，莫扎特逝世之前最后一首曲子就是《安魂曲》，与其说是为了生活换取报酬，不如说是为自己所作，为自己逝世做好了最后一步准备。