贾华生

【摘 要】布里顿在《比利·巴德》中最引人注目的创作手法，是他一贯使用的特定调性作为戏剧情境或事件的音乐符号。音调的符号作用以一个充分发展的形式出现在了《比利·巴德》中，在后来的歌剧中成为了布里顿创作的一个最鲜明的特点。歌剧精心组织策划的调制和色调的对比和有效的多抽象的音乐术语的象征性，再一次体现了交响乐的优点;布里顿的调性领域的结构张力，确保了他特性音乐诠释给人的感觉。

【关键词】《比利·巴德》;调性对比;应用特点;表现意义

中图分类号：J605  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）27-0071-01

歌剧的主音调是降B大调，第一次出现是在第一幕场景1中的序言中，与B小调产生一个强烈了半音冲突，最后在结语部分被解决了。可以看出，在《比利·巴德》中，半音的冲突不论是从长远还是部分，都得到了充分的运用;这种半音的冲突从20世纪50年代开始，在布里顿作品中日益凸显。在降B大调和B自然大调基础上产生的大小调和弦的冲突，能够自然产生半音的张力，与主导和弦F大小调和升F大小调以各自的优势并列保持。另外布里顿给C大调也赋予了符号象征意义，它是由一个主要的，也是用来表示象征性的半音从降B调和占主导地位的B小调的关系大调转移来的。他利用半音的紧张感来表述大多数特性调本身的冲突，尤其是在大量大小调第三级和一个广泛使用的小调升第二级之间形成的色彩，特别有弗里吉亚的味道。这些自然变化的重要意义，不仅是微观上作为一个整体的半音冲突，还是因为他们在半音分离的基础上毫不费力完成了两个调之间的过渡。

在序言中，威尔说道“谁能拯救我？”紧接着是降B大調宁静的和弦，这不可避免地预示了对结语中话的最终解决 “有一片土地，她将永远停留在那！”在序言中没有使用特色调性，但下半段的结语介绍了两个开放性降半音的特色调性相对应了威尔“拯救”主题主音的解决。这里的材料直接指向第二幕比利最后的陈述，以带有特色鲜明的降B调和A大调上反复的节奏开始。最后主音到降B调上的解决被延迟了，直到威尔的最后一次出现，因为它揭示了主要关于威尔救赎的处理，从而证实了他作为歌剧主角的地位。比利开始时是与威尔相同的音乐动机，一种降B大调的三和弦背景指向两者间无形的对抗，最终在A大调这个代表了他天真纯洁的调中找到安慰;另一处两个降半音的特性调发生在第二幕场景1中准备与法国舰船开战时，其中降B大调和它的关系小调的判别故意设置的难以区分。这个场景中降B小调代表了现实中的雾和威尔被乌云遮挡的视线，呼应了场景开始时具有显著影响的降B大调，表现了对战胜法国舰船的狂热追求，是整个歌剧的色调和精神目标的标记，也进一步象征了威尔即将寻求的救赎。

布里顿将降B作为一个调性中心有时是故意含糊不清的，因为这个动机代表的舰船权威与一个总是以降B为中心的音程模式相关。正如我们将看到的，在第五级上形成的全音或半音，支配着各种色调背景音乐中的大多数音乐材料。反映“压迫”的主题首次完全出现是在第一幕中全体水手的劳动场景，伴随着鼓手已经准备好的降B调八度音，水手长口中说着“是，是，先生！”

这种总是以降B为基础的动机在非常多的情况下被用到，他们往往直接与严酷的纪律相联系。铜管乐器在降B调上奏出的八度音阶被用到了特拉加特唆使斯奎克“盯紧比利”上。

在第一幕第1场景的序曲中最明显的是采用降B大调和B小调产生并列半音的张力，在歌剧中的这种开放性结构特点带有紧张的戏剧性的意义。当威尔承认自己的困惑与迷茫时，对应的声乐线在降B大调和B自然调之间波动。在音乐进入第一个场景，B小调特性音出现，与降B大调形成尖锐的全音关系，相近的这两个关系有一个进一步的象征作用，代表着在船上压迫和不稳定的紧张气氛。

水手的主题第一次稳定的出现在B小调中，之后出现一个转位，强烈暗示了降B小调。在后来的场景中，尽管是在接下来对比利的行刑时有争议的、紧张激动的高潮中，布里顿也不再用这种直接的冲突。虽然，当威尔宣称“雾”已经清除时，也可以用降B小调和B小调的并列关系来突出这种意义。

B小调有代表“叛乱”的意义，是威尔权威性的最大外部威胁，也是特拉加特诬告的借口，这种理解在第一幕场景2中是非常明确的;另外在场景1中他暗指了“水手”主题，并且采用了大小调间的转换表现了权利动机。B自然大调，作为一个孤立的音高和临时的主音，也被布里顿用在了叛乱的背景中。在第一幕场景1中，雷克利夫回船报告时在B大调上一系列自由的音后，转为B小调，当特拉加特进行询问时管乐在B大调上奏出了不祥的主题。与其他两个新兵的抗议不同，比利通过建立在B小调上的全音音阶的基础上的音符直截了当的回答了提问。

在布里顿《比利·巴德》中调性系统的例子中，从技术组合的本质上来说是非常简单的。布里顿完善调性的规划使听众在不熟悉音乐复杂性概况的情况下，下意识地感受到歌剧象征性色彩的精神力量。符号和抽象之间的令人印象深刻的平衡，允许《比利·巴德》带着情感和理性，同时向不熟悉歌剧的外行和专业的分析者进行诉说。与此同时，这种高明的手法像是被定制的一般完全适合表现麦尔维尔诗歌中所暗示的意义，并成为了音乐相当大的效力于歌剧成就的标志。