侯霍玉

摘 要：俗话说“工欲善其事，必先利其器”，绘画创作中材料的作用不言而喻。在绘画创作中要准确掌握材料的特点，为绘画创作奠定坚实的基础。中西方优秀画家众多，如鲁本斯、伦勃朗、董希文、冷军等。对他们的作品进行细致研究，可以看出画家对材料的选择与使用，也让我们对材料及其使用有了更深刻的理解。而在当今社会，出现了一些新兴的材料，并且有了新的应用，使得我们可以更高效地将材料应用在绘画中。

关键词：油画;材料;董希文;冷军;鲁本斯;伦勃朗

一、材料在油画创作中的重要性

颜料色粉、拼贴材质和其他一些可塑性材料都被称为了造型材料。油画的媒介剂包括调色剂、稀释溶剂和上光保护剂三大类，以及一些辅助媒介剂，运用不同材料进行创作会出现不同的艺术效果。在艺术创作当中被广泛应用的还有综合材料，并且得到广泛认可，这使得材料在当代艺术表现中的地位有了显著的提高，材料成为了在造型与色彩之后的第三种形式语言，最终使得它在油画创作中的地位也逐渐地凸显出来的。

二、油画材料的特征

油画颜料具有透明、半透明、不透明之分，这些特征都是具有相对性的。在媒介剂的使用过程中，我们可以将其划分为稀释、透明化、快干性等，这是媒介剂的不同功用，除此之外，当今的油画创作还引进了一些新的现代化材料：丙烯与广告色颜料，这两种颜料中没有油的成分存在，在“肥”与“瘦”的划分中，这两种材料属于“瘦”的部分。如果需要将它们更好地与油画材料融合在一起，那便是需要使用坦培拉。坦培拉在西方传统绘画中经常被作为媒介剂使用，它的状态属于半水半油，是一种水油混合的乳液结合剂，使用坦培拉可以更好解决掉材料融合性的问题。

在我们现如今的时代，现代化学提供了与古典绘画时期的材料有区别的新材料。化学材料具有更加稳定，不容易被腐蚀等特点，与旧的材料相比，在各方面都非常优越。新材料碳酸氨、工业酒精等的使用可以大大地提高绘画效率，增强画面的表现效果。

三、从西方大师的作品中看材料的应用

（一）鲁本斯

鲁本斯所在时期的绘画媒介剂出现了明显的变化。鲁本斯所使用的调色液是质地较为粘稠的液体，并没有使用松节油来进行绘画创作，只会在绘画创作使用松节油来润画笔。在对鲁本斯作品的颜料进行深入探索时可以发现，其作品颜料呈现与众不同，犹如奶油冻的质地，又犹如海绵状或泡沫状的质地，能够展现出十分油润细腻的视觉效果。这种材料在画面上的应用成为了鲁本斯绘画创作的重要特征之一。鲁本斯通常在创作较小的画作或在白色画板上增加一层浅色调，即接近透明的底色，所以笔触颜色会透露一种有肌理质感的深褐色。在底色干透后再进行绘画创作。由于添加了胶状的媒介剂，因此视觉效果会略带透明。在这种单色的底子上，我们可以看出有很多的变化，它们并不是一成不变的。鲁本斯在表现浅色调的时候通常使用混有白颜料的颜色来表现，这使它们在与透明的褐色阴影部进行对比的时候，多少显得有些不透明。他在哪里用媒介剂冲淡色调，哪里透明度就增加，他会通过调色板上的纯白色来进行表现最大限度的不透明。

（二）伦勃朗

伦勃朗与鲁本斯相同，对材料的使用也十分讲究。其最常用的颜料是铅黄，从其作品中可以看出，人物肤色的亮度、闪烁的服装与饰品、绿色的树叶与珠宝的亮光均可以看到铅黄的踪影。伦勃朗作品《取样官员》中十分巧妙地运用了透明色与不透明色，作品充分展现了画家高超的创作技巧，绘画材料的灵活使用也是功不可没的。伦勃朗在创作时主要使用浅色的底子，然后会在上面使用略带赭石颜色的暖色来描绘出具有金色效果的素描感觉。伦勃朗在这种底色层上涂上透明色，产生一种灰色的视觉效果，使得略带暖色的金色素描效果更加丰富了。在亮部通过对黄色与褐色的多层次使用，在暗部加上对发红的暖色的使用，使得画面更加和谐与搭配。颜料的选择上，伦勃朗使用了由威尼斯松脂、玛蹄脂和晒稠油制作出来的新研磨的浓颜料，这一类型颜料的主要特点就是能够在短时间内较快干燥。因此，伦勃朗在创作作品时，为了始终保持画作明了的颜色，尤其是让厚重部分的肌理犹如刚画上去一样，应用了树脂光油以及增稠油。

四、从中国油画家的作品中看材料的应用

（一）董希文

不仅仅国外油画大师作品对材料有独到的使用，我国油画家对材料的巧妙使用也十分具有参考价值。《开国大典》是我国著名油画作品，也是油画发展史上的丰碑。这幅油画作品是由董文希创作完成。他将自己的感受融入作品中，突出表现出了宏伟的气势。董文希大胆地应用了多元化的艺术处理方式以及不同的笔法来展现出不同类型物体的质感以及特征。如其对柱子的描绘，使用了大红色的固有色调以及发光油，让柱子在视觉效果上更加坚挺、更有分量。而在创作地毯时，则将油画颜料附着在吸油纸上，吸走颜料中的油分，然后再将锯末与沙子掺入到油画颜料中来创作地毯，从而使得地毯形成一种毛绒的质感，与柱子形成鲜明对比。他将不同物体的不同质感和整幅画富丽堂皇的强烈的色彩装饰风、民族气派结合了起来，其作品在远处观看震撼人心，在近处观看奥妙无穷。

（二）冷军

冷军在绘画创作中所使用的画布都是自己制成的，其制作的画面平整度较高，但并非十分光滑。其在完成画布制作后会将常用的油画底料平刷在画布纸上，而且必须要刷到一定厚度，在进行打磨前需要等油画底料完全干透。冷军还会使用水磨砂纸对画作进行打磨，打磨至画布的纹路稍微显露方可。在完成打磨后，需要使用稀釋后的丙烯颜料在画布上进行反复涂刷。从本质上来看，他的画法应该属于直接画法。我们可以在他绘画的步骤上看一下他对材料的使用。他在底层处理好之后会采用直接画法来进行形体的确定，确定一下大的色块和背景。他在绘画的过程中使用大笔触的时候会尽可能多地使用一点三合油。在画的过程中笔触不可能控制得薄厚都是一样的，所以他使用纸将多余的颜料粘掉，之后每画一次都会重复这个过程，以便消除所留下来的笔触，重复的次数是根据自己想要的效果来定的。

五、新语境下油画材料的拓展

临摹古典油画作品可以加深我们对作品的了解，但我们在临摹的过程中也会发现其结果并没有我们想象的那么理想，那是因为我们现在所使用的材料与那个时期的并不相同。古典绘画是在过去的那个特殊语境下所产生的特殊的东西，但也不能很绝对地说他们是与现代完全隔绝的，古典绘画到现在依然可以给我们带来启示，并且带领我们拓展我们的眼界。我们应当对过去的经典给予尊重，而不是去复制过去的经典，古人提供给我们很多经验，我们需要在此基础上提升高度。在新时代的新绘画中，也一定有新的诉求、新的需要及一些新的要解决的问题出现。古典时期的材料和技法已经到达了一个不再需要我们对其进行改良的地步了，我们需要在不断实践和发现问题中探索新材料的使用方法，提高创作水平。

新观念的开创一般会伴随着新技巧的出现。观念常新，那么技法也就会常新。我们的创作思路不是一下子就有的，就像科学的发展一样，从我们所说的天圆地方到认识太阳系，这一过程中经历了许多的变革和发展，每一个微小的创新观念都是一个非常重要的变革，在整个历史发展轨迹中都是不可磨灭的。从现代油画的变化中我们可以看出，我们确实不能再将古典油画的绘画标准来当作规范来进行绘画了，例如，印象派绘画如果用古典绘画的标准来衡量的话，印象派绘画就着实糟糕透了。正是由于我们新的绘画观念的诞生，我们对艺术的范畴重新进行了界定，而材料与技法，自然而然就会随之变化。

材料的改进的背后是思维方式的改变，举个例子来说，我们可以把颜料的某些性质发挥到最大程度。波洛克滴洒法，是他放大了颜料的流动性这一特点。传统油画的塑造利用了颜料的堆塑性，现在更多的油画作品则是对多种颜料的复合性的使用，并运用吸油、透明处理、遮盖、罩染等等手法最终使画作符合画家自己的审美趣味和思考。

从古至今，往往一个新的想法就可以引起一次绘画上的革命，形成一个派系或者新的绘画风格。在绘画的过程中，材料是绘画的工具，它可以给我们带来新的思路，一种新的绘画语言。画家的具体绘画实践并不是对描绘对象的完全再现，而是期待能够找到一个恰当的绘画语言去描绘对象。

在一些作品中我们可以看到一些绘画材料的新应用。画家为了有更加流畅的用笔节奏感，对一些材料的运用进行改良，使其流动性更好，粘稠度比较适中，而且会干的很快。一些画家会选择在其中添加松节油、酒精、醇酸树脂等来作为媒介剂，甚至在有些时候，画家为了使颜料干的速度更快一些，会使用坦培拉来制作。这与古典绘画注重塑造是有所不同的。现代颜料中媒介剂的使用也为我们的绘画创作节省出了时间，这也得益于现代化学的进步。

六、结语

从西方到我国，从古代到现代，我们从不同风格、不同画家的作品中了解了材料在其中的不同运用方法，也了解了材料运用的成果和多种多样的可能性。而在以后，新材料以及材料的新应用也势必会体现在绘画作品中。我们可以参考不同风格的绘画作品，但不能生搬硬套，而是通過自己的感觉，将自己的感情融入自己的作品中。正是由于个人材料使用以及绘画技巧的不重复性，绘画才能历久弥新，形成个人的特色，使得每个人的作品都别具一格。

作者单位：

新乡学院艺术学院