周素梅

摘  要  紫砂壶造型千变万化，发展至今已形成光器、花器和筋纹器三大类型为主的造型体系。其中，紫砂花器来源于自然又高于自然，融合贴塑、镂雕、泥绘等多种装饰技法，可谓集大成者，优秀的花器作品宛若浑然天成的雕塑，形象逼真、栩栩如生。本文以紫砂壶“寿桃”为例，浅谈其造型美和文化境界美。

关键词  紫砂壶;寿桃;源于自然;文化意境

紫砂壶作为我国传统的泡茶器皿，其独特的双气孔结构有极好的发茶性，泡茶隔夜不馊、聚香而不涣散，并且使用越久，表面越加光亮温润，给人以神奇的泡养体验，被誉为“茶具之王”。紫砂壶发展历史悠久，自诞生起就与传统茶文化相互融合，体现着中国茶道“正、清、静、和”的特质，深受文人思想的熏陶，浸润着深厚的人文气息，随着时代的发展其工艺更是不断完善，为紫砂壶各种造型的呈现提供了可能，使其成为实用、观赏与文化价值兼备的艺术品。

1  来源于自然又高于自然的造型美

紫砂壶造型千变万化，发展至今已形成光器、花器和筋纹器三大类型为主的造型体系。其中，紫砂花器来源于自然又高于自然，融合贴塑、镂雕、泥绘等多种装饰技法，可谓集大成者，优秀的花器作品宛若浑然天成的雕塑，形象逼真、栩栩如生，在视觉上给人身临其境之感，让人进入自由遐想的妙境。紫砂花器以自然中的花草虫鸟为原型，经过对物象的深入观察和感悟，通过对各种装饰技法的灵活运用，表现出物象的特征和作者的奇思妙想，花器不仅注重实用性能，更独具自然意趣。

顾名思义，紫砂壶“寿桃”（见图1）以自然中常见的桃为创作原型，壶身为稳重的半球形，壶底为全截面，稳定地立于平面，此壶身筒沿袭传统器型“半月壶”的身筒造型，线条柔美流畅、具有张力，身筒舒展有度、丰盈饱满，恰似寿桃的外观;壶身一侧以桃枝作为把手，枝干遒劲有力;壶流为一弯流、胥出有势，表面饰以突出的疤结，壶流和壶把相辅相成，表现出桃枝的勃勃生机，提携整壶气势，形象逼真且意趣十足;壶身处蔓延出新枝，枝上嫩叶舒展摇曳，幼桃绕于其间，妙趣横生;壶盖为嵌盖，与壶口严丝合缝、浑然一体，形成饱满的张力;盖面上以两只桃子为壶钮，一只已经成熟、汁水饱满、晶莹剔透，让人垂涎欲滴，另一只还是小小的嫩桃附着于大桃边上，玲珑可爱，两只桃子立体生动，极具美感;枝叶装饰其侧，呼应壶身。壶身及盖面的装饰皆采用了贴塑的装饰技法，叶片自然卷曲，叶脉纹路清晰，工艺精细，使得作品形象更为丰富饱满。在泥料的选用上，作品充分运用了紫砂的泥色之美，整壶采用原矿紫泥制成，色泽醇厚紫润，具有浓厚的古韵，衬托出淡雅温润之感，与此同时，作品在叶片、桃子上晕染出深浅相宜的黄色，使得叶片呈现出微微泛黄，被虫子噬咬的状态，而桃子的外皮也展现出成熟的状态，将桃树在自然状态下经受阳光雨露所呈现出的特征展现得淋漓尽致。整器比例协调、布局精巧，注重细节的处理，线条组合变化，枝蔓缠绕、果实累累，错落有致，极具形式美。作品采用抽象与具象相结合的手法进行艺术创造，增强了视觉感受，丰富了整件作品的神韵，令人百看不厌、爱不释手。

2  作品的田园风格及文化内涵

阳春三月，桃花吐妍。桃花盛开在春天，妩媚动人、清新柔美，象征着春天，象征着生机勃勃。陶渊明的《桃花源记》中用这样一段话来形容心中的理想生活：“土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻。其中往来种作，男女衣着，悉如外人。黄发垂髫，并怡然自乐”，因此，人们常用“世外桃源”象征着心中的理想世界;《诗经》中，“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家”，意思是诗人看到春天柔嫩鲜艳的桃花，想到新娘的年轻貌美，借此来表达对心上人的爱慕，因此，桃花象征着美好的爱情。此外，在民间神话中，桃子是王母娘娘寿宴上的圣果，主宰人间寿命的南极仙翁掌上也捧着一个硕大的仙桃，吃了寿桃能长生不老，有吉祥长寿的象征意义。李时珍在《本草纲目》中写到“桃味辛气恶，故能厌邪气”，桃者，五木之精也，人们认为桃木有驱邪求吉的作用，古代驱鬼捉妖的道士总是随身携带一把桃木剑。自古以来，从桃花、桃枝到桃木都有着丰富的象征意义，这些象征意义以各种不同的形式潜存于民族心理之中，并在漫长的社会实践活动中引申、发展、整合，是中国传统文化的重要组成部分。如今，人们在为老人贺寿时，献上寿桃，祝福其健康长寿;人们还为体弱多病的小孩戴上桃木手串，以驱邪求吉，祈愿他诸事顺利……

3  结  语

宜兴紫砂是中国传统文化的奇葩，薪火相傳，始终展现着独一无二的艺术活力。无论制壶、赏壶还是玩壶，都是一种精神文化活动，带给人美的享受。手捧一把小小的砂壶，细细观赏，沉浸于其中，没有喧嚣掺杂，温馨雅致的气息油然而生。紫砂壶“寿桃”以桃为创作原型，将桃文化融入其中，既给人以浑然天成的美感，趣味天成，又渗透着美好的祝福情感，提升了整体的人文情感境界。

参 考 文 献

[1]王秀局.大道虚无祥瑞临，紫气东来仙脱俗——略谈“紫气东来壶”的创作[J].江苏陶瓷，2015（2）：72.