刘聪

青衣也叫旦角，由于演员大多服装呈现为青色褶子，被人们俗称为青衣，旦角的人物设定都是正派人物，主要有烈女、贞女、良母、良妻等形象。性格更烈，为人正直，表演起来唱词多，声正腔圆。不仅展现青衣角色演唱功底，还展现青衣角色表演技巧。

一、梆子戏青衣的唱功技巧

青衣是中国传统戏曲中旦行的一种，在北方剧种中多称为青衣，南方剧种中多称正旦，扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物，大多数是贤妻良母，或者是贞节烈女之类的人物，年龄一般都是由青年到中年;表演特点以唱工为主，动作幅度比较小，行动比较稳重，念白都是念韵白，一般不念散白，而且唱工相当繁重。一般认为青衣角色演唱都是捏着嗓子扮演女声，其实这是一种错误认识。青衣演唱专业叫假嗓子，听起来好像是捏着嗓子，其实不是。青衣演唱由于角色要求，必须要扩宽音域，才能达到效果，因此必须使用假嗓子，梅兰芳在演唱贵妃醉酒时，那种美妙假嗓看起来简单，实则很难。这需要很强基本功，比如吊嗓子等，它是真假结合，自由转换，体现了较高音域和艺术魅力。

下面对经典梆子戏青衣演唱片段进行简单介绍，如《大祭桩》里“黄桂应”、《打神告庙》里“敫桂英”、《穆桂英挂帅》里“穆桂英”、等。京剧青衣演唱中利用假嗓、吊嗓等技巧使语言具有委婉、细腻特点，感染人们心灵，得到人们赞赏，逐渐提高青衣在梆子戏中地位。梆子戏青衣演唱艺术可以从呼气用气、发声及共鸣等方面进行分析。首先是呼气用气，在梆子戏中青衣女子秀外慧中，演唱需要注意言行举止轻稳缓慢，故而丹田气托于小腹着力，这种用气方式不仅可以节省体力，还可以讓声音呈现出一种沉稳情绪，配合身部演法，更加增调艺术魅力;对于发声，多以假嗓真嗓相结合，但是衔接部分要注意自然统一，青衣必须利用真假嗓转换，起到一种行云流水艺术效果，自然驾驭各种音域情绪转变;在共鸣问题上，一般用得比较多是头腔及口咽腔部位，比如贵妃醉酒就是经常使用这种共鸣技巧，声音听起来十分饱满有力，绵绵密密，十分厚重。青衣演唱技巧具有科学规律，通过大量实践总结，演员如果利用头腔共鸣，就会对提高自身高音演唱十分有效，同时也不会损坏嗓子，另外，口咽部位共鸣对高低音也十分有帮助。

二、梆子戏青衣的表演技巧

在表演方面，梆子戏青衣行当也有很多技巧方面的特殊之处。青衣表演除了演唱，表演技巧必须和演唱结合。这和一般电影导演看剧本不同，它是活生生的自然魅力展示。所谓外行看热闹，内行看门道就是如此。这种功底不是朝夕之间掌握，需要日积月累才能完成。通过日常训练、揣摩、实践再配合相应理论，才能展现出特殊表演技巧。

比如，经典剧目“穆桂英挂帅”剧目中，就有青衣角色经典表演。穆桂英挂帅主要围绕人物就是穆桂英，在该剧表演中，唱、做、打都有较高要求。拿穆桂英出征一段戏来列，穆桂英传达的青衣魅力是表演技术集大成者。它有着特别青衣行当内在艺术属性。从字面意思来看，表演技巧是由身段和视觉呈现构成。它既不像摄影艺术，又不像普通图像形像特点，而是综合特点。通过人物表演技巧，经过专业舞台处理，形成了一种艺术图像。由于这种场景代入感，人物就变得独特起来，不同于其它角色行当门类。这是青衣角色所决定特质。完美涵盖了历史和艺术思想，发挥出了自己独特魅力。乍看起来，穆桂英人物形象属于静态审美画面，但是仔细看，是静中有动，非常传神，这就为观众介入发挥了自己优势。青衣角色，情景场所美感。穆桂英主要有以下几种，一是审美调和平衡，二是表演写意，三是感受互动性。这几点技巧应用既使得画面好看，又能提升梆子戏艺术的审美档次。另外对帮戏子舞台场景设置和美工处理，《穆桂英挂帅》又有得天独厚的优势，通过对曝光、亮度、色温量控制，画面的明暗，清晰度都可以有效地表达。那一轮明月的背景，朦胧浅黄，让我们感受到了真正的帮戏子的内涵，集中体现了古典舞台艺术魅力和优势。我国是文化大国，艺术繁荣，民族昌盛，在帮戏子青衣的表演技巧当中，通过构建起一系列表演体系。

三、梆子戏青衣的未来发展思考

传统文化未来发展要求提升专业人才培养价值，只有具备了人才价值，才能让传统艺术富有生命力。梆子戏作为一种特殊艺术形式，它具有一定人文价值。这种艺术价值展现的条件就是艺术人才培养的形式化。梆子戏青衣这种艺术恰恰又十分需要这类人才。青衣自身艺术表演特征可以完美融合在梆子戏青衣现代化发展当中，提升梆子戏青衣藝术可持续性发展。目前，我国在人才培养方面特别强调人才储备，建立了许多有效机制，保证了市场供应，引领了时代潮流。这就说明了梆子戏青衣艺术价值得到全社会肯定，它自身所含有人文思想在梆子戏青衣当中得到体现应用。任何艺术形式都是扎根于生活，从生活当中汲取养料，所以说艺术最能体现民族生活状态。

四、结语

总而言之，青衣表演艺术是我国戏曲文化的重要组成部分，青衣表演艺术要想获得进一步的发展，就应该要求演员在表演中坚持本心，自觉遵守表演艺术的相关要求，并在此基础上结合时代需要进行适当的创新，为其在现代社会的传承创造有利条件。