（山东大学（威海）艺术学院 264200）

作品的开头明确地给了速度要求Allegro moderato，一个中庸的快板。莫扎特的作品大部分是在他还是孩童的时候创作的，有孩子们的那种天真浪漫，在此作品中表现出来的更是一种梦幻，小提琴部分空半拍，而钢琴部分开门见山的进入主题，但不可过于强势的表现。当我们进入主题时，就要求有手腕的提起，做一定的呼吸。这一段是由许多小乐句组合而成，我们不可将其过分片段化，而是要将其连成一个大乐句，不可割裂，更不可忽略细节。右手部分像是在叙事，第3小节八分音符的第二个do音与前后连音线断开，如同叙事中一个小小的呼吸口。第5、第6小节装饰音要求清晰明了，演奏过程中可以转动手腕推向装饰音后面的高音，具有一定的诙谐性。左手部分是将和弦分解开来，每一个音的时值和音色都要统一。尽管小提和钢琴两个声部都是弱进，但是钢琴此部分中仍占有主要地位，所以音量相对于小提琴来说会略微强一些。乐器发声的缘故，小提琴低音略微单薄，故前6个小节钢琴部分中左手要给出重音，烘托右手旋律部分。莫扎特作品中的“强”是相对而言的强，故不能用力过分的下键。左手每个小节第一个音建议做f，后面连音线下的音做p，踏板建议一小节一换，在每个小节第一个半拍上更换，避免和声的混乱，保留更多的轻快、轻巧性。如图1

图1

钢琴与小提琴部分在平稳进行的过程中，随着连音线的起伏，手腕可以适当做微小的变化，即连音线上行可渐强，连音线下行可渐弱。

第7、8小节做铺垫，承接后面主题转交给小提琴部分。其中第7小节的双音连线，可用手指跳奏，个别版本会有上波音，要求演奏者演奏清晰。第8小节是一整个以十六分音符组合成的小节，有一个大连音线连起了整个小节，尽量做到平稳进行，尤其不要在连音线中间加重音。

图2

如图2，由此钢琴主题部分结束。9-15小节主题转交给小提琴部分，钢琴演奏中不要突兀，贴着小提琴声音演奏即可。16-19小节钢琴右手密密麻麻的十六分音符，要求演奏者能做到准确清晰，颗粒性不要太强，每个音的时值要平均分配，这一部分尽量做到连贯，如同串珠子一样，珠子是每一个具有独立性的，

23-28小节连奏中保持十六分音符的清晰，右手跳音可稍作渐强，颤音结束后紧接的第一个跳音是由一个连线完成，右手上行十六分音符快速跑动只随着旋律做线条即可，过多的渐强会画蛇添足。其中27小节左手旋律可以仿照小提琴演奏法，即左手第二和第三个八分音符有连线，第六和第七个八分音符有连线，

从第30小节开始，一直到33小节的前半部分，右手可把声音悬在上面，但是不可以虚，左手在每一个小节的第一个音符上加一点重音，为的是更方便让提琴演奏者明确。33小节跟随着小提旋律一起做渐强，渐强做到34小节，与此同时小提声部出现p，因此钢琴伴奏在第35小节也跟着做渐弱。34和35小节伴奏左手有一个大连线，要求演奏者准确的做出，并将这四个二分音符串联起来。37-40小节的十六分音符演奏法如前文所述。45-46小节做渐强，将乐曲推向一个新的高潮，46小节结束在小字一组的do上，要做到一个比一个更坚定，四分音符的休止和小提琴同时进行。47-50小节钢琴部分独奏，是副部的引子，可以将八分音符弹的活泼一些，具有跳跃性。连线在此处应用手腕连，建议此处分手练习，注意左右手的连音线，不可忽视

50小节结束以后进入小提琴声部，为了更密切的配合，钢琴在演奏50小节即将结束的时，可以示意小提琴演奏者，更多的眼神交流，不仅能放松气氛，还可以让演奏者更加身临其境。53-56小节旋律均在小提琴声部中，钢琴只需在此起衬托作用即可，低音辅助小提琴，因此钢琴声部在此处我们建议用极弱。为了更好的做出效果，我们建议此处轻踩弱音踏板，一个和声换一个延迟音踏板，防止太过于混乱。57、58小节建议小节的第一个音给予小提琴明显的重音提示，仍不要破坏线条。59和60小节要格外注意，区分左手八分音符和四分音符时长，由于61-65小节主旋律回归钢琴声部，故60小节上行可做适当的渐强，更好的迎接主题。莫扎特作品有一个显著的特点：对应模仿。几个或多个乐器演奏时，主旋律和伴奏来回交替进行，像是孩童时期的莫扎特在与伙伴们的对话交流，你一句我一句将旋律和伴奏无缝衔接的分配到几个或多个乐器当中。65-69小节为钢琴独奏，音响效果可适当放出来一些，感情流露出来一些，右手轻快地跳音伴随着左手固定的伴奏节奏型，需要演奏者在此处手指灵活地去完成，如同孩子们在跳跃、在玩耍，正如施纳贝尔所说：莫扎特的音乐，对孩童太容易，对音乐家太困难。（施纳贝尔1882-1951，美国钢琴家、教师和作曲家，）因此我们不必对莫扎特考虑太繁琐，保持最纯真的、最原始的感觉去完成他的作品便是最佳效果。70-72将前面左手的伴奏旋律移至右手，将前段右手的旋律转交给小提琴声部，钢琴在此处按照连线平稳进行，在连线接口处做适当的呼吸即可。后面的全音符在演奏中，建议盯紧小提的声部，为了保证能更自然地衔接后面的十六分音符，建议全音符后面可以做适当的呼吸。77-80小节，第一拍的重音无非是十六分休止和十六分同音连线，因此重音被省去，要求演奏者控制好下键的力度，不要再加额外的重音。左手两个音一个连线，演奏完第一个音符时，可留出想象空间，不要接着落下后面的音符。此处建议踏板两拍一换。如图3

图3

乐曲进行到反复的时候可以保留悬念，不要做不必要的减慢，建议反复处两位演奏者也可以进行眼神的交流。反复结束后又进入一个新的主题，建议演奏力度为弱，从84-94小节进入了小调，尽管小提琴声部与钢琴声部均为弱，钢琴部分更为主要一些，因此音量要较小提琴而言略强一些，强是要有节制的，因此段感情整体是偏弱的。89小节开始旋律声部再次回到小提琴。95-104运用的是左右手交叉演奏法，左手跨到右手的右面时，根据连线做先渐强后渐弱，左手回到低音部分时，要模仿大号声部，刚健有力的推出八度。

105-108小节伴奏声部随着小提琴强而强，随着其弱而弱，我们建议在第一拍强，后三拍为弱。平衡钢琴与小提琴音色，交错辉映。109-112小节是要求注意密切配合的一段，小提琴结束后钢琴要立马衔接上，两位演奏者同步呼吸，此段需要多次磨练、配合，巧妙地无缝衔接才可，小提琴与钢琴在此处都做略微的渐强后立即渐弱。

奏鸣曲迎出了再现部，与展开部类似，此文中便不再做过多的分析。

此作品至191小节开始进入尾声，此时钢琴声部演奏的不仅仅是钢琴这一种乐器，而是感觉整个乐队在同时合奏，因此情绪要高涨起来，将感情递推上去，两个不同音色的乐器在此处应该更加的融合。踏板勤更换，左手重音突出，以ff强收结尾，切勿拖泥带水。辉煌大气、干脆利落，让人意犹未尽。