阎谨

摘 要：巴洛克音乐追求奢华、奇异的效果，作曲家的创作打破了传统，展现出一种全新的艺术风格，小提琴在这一时期应运而生，为巴洛克时期的音乐提供了更为丰富的表现力。在学习小提琴的过程中，掌握演奏巴洛克时期的音乐作品具有重要意义。演奏巴洛克时期的音乐作品需要用一种稳定的律动以及一般内在的力量去推动整个音乐的发展，因此能够正确的演奏好巴洛克音乐风格的音乐作品是十分必要的。

关键词：巴洛克;小提琴;演奏方法

一、巴洛克时期的音乐特征

（一）时代背景

“巴洛克”一词来源于葡萄牙语的“barroco”，意思为一种不规则的珍珠，巴洛克时期的音乐约指1600年歌剧的诞生至1750年巴赫逝世，艺术家们将这150年间的音乐、绘画、建筑成为巴洛克艺术，它们的共性在于具有绚丽的色彩，波浪式的曲线，复杂的装饰等特点。这一时期的音乐演出大多在宫廷、教堂、贵族家中。宫廷的演出大多反映社会生活的重要特征;教堂中以唱诗班与乐队为宗教仪式进行演出，时间长达几个小时;贵族家庭以雇佣作曲家、演奏家、歌手、乐队、舞蹈、戏剧演出团体等形式，提供私人娱乐。

巴洛克时期产生众多大师级的伟大作曲家，如巴赫、亨德尔、维瓦尔第等。这一时期的艺术几乎涉及到各个艺术领域，音乐亦是如此，展现出一种全新的艺术风格，作曲家的创作打破了传统，让完美、和谐成为艺术所追求的目标，善于用华丽的排场、强烈的情感以及热烈的气氛来渲染艺术效果。作曲家的创作是宏伟且经典，在凸显当时先进创作理念的同时，在声乐及写作能力上都有了极大突破，音乐作品常常是情绪起伏，曲调更为丰富，因此对音乐的速度和强度变化上有了更多的要求。与此同时，欧洲乐器也得到迅猛发展。

（二）音乐特征

巴洛克时期音乐成为新教会和宫廷贵族生活的表达方式，更多的新曲式和写作技法得以尝试，不论对歌者还是演奏者都提出了更高的要求，这就促进了声乐和器乐有了更快的发展，此时的音乐特征主要表现为以下四个方面：

首先是通奏低音的出现，也被成为数字低音，作曲家在创作音乐作品时，中间的声部不写，只写两个声部，通常会通过在低音上方、下方或是旁边标记相应的数字，以此来提醒演奏者需要演奏的和弦。

其次是复调与调性和声上，有两条以上不同的旋律轮流出现，吸引观众的注意力，这些旋律同时出现时，通常在重要的段落不同旋律发声重叠，既有了明确的主旋律，又有各自独立的声部。在调性和声体系中，调性的名称由主和弦的根音决定，虽然每个和弦是独立的，往往从主调开始进行到近关系调，再回到开始的调性，但是它们之间有一定的功能关系，尤其是和主和弦之间，主和弦被属和弦和下属和弦围绕。巴洛克时期的音乐家、作曲家建立的和声体系原则对后世作曲家有着深远影响。

三是节奏方面主要分为两类，一种为常规的节奏，规律性成组出现的“强拍”与“弱拍”，一种为自由的节奏，这两种节奏通常会形成变化和对比。

四是声乐和器乐得到并行发展。这一时期声乐体裁出现了歌剧、康塔塔等新形式，极大丰富了声乐领域。与此同时作曲家开始为特点的乐器写作，形成了巴洛克乐器音乐语言，让器乐从声乐中完全解放出来。

巴洛克时期的音乐在表现人类情感的深度方面，已经大幅度提高，然而能够激励这些情感的标记符号却寥寥无几，每一首音乐作品的谱面视觉效果往往就能暗示出曲子的风格，演奏巴洛克时期的音乐作品需要用一种稳定的律动以及一般内在的力量去推动整个音乐的发展。尽管音乐作品力度记号不多，但通过音符排列的密集程度，以及出现的声部数量，就可以知道演奏音量的大小。节拍、织体、音符时值、和声改变得频率暗示着速度的快慢。也千万不要在演奏时过度的处理渐快和渐慢，以免破坏了曲子应有的节奏。

二、巴洛克时期小提琴形制构造

（一）小提琴琴体的构造

在16世纪前期，观看小提琴的演出大多只能在宫廷或是贵族家中才能看到，小提琴属于奢侈品，同行以伴奏乐器的形式出现在小规模的贵族聚会上，贵族们更注重乐器的音色表现，演奏时表现的优点是小提琴拥有柔和、优美的音色，比较符合聚会伴奏使用。也存在一定的缺点，虽然琴弦演奏时发音容易，但是耐用性较差、音量较小。与现代的小提琴音色相比，巴洛克时期小提琴音域也较窄，音色比较“软”，由于巴洛克琴用的是羊肠线，其拉线板的式样是一块鸭舌形枫木板，钻上四个小的弦人圆孔。整体比现代的拉线板轻巧些，没有微调。直至20世纪人们还用羊肠线代替金属丝弦，这就赋予了提琴更加柔软并充满泛音的音调。由于当时社会生产力的影响，之所以采用羊肠，是因为冶金技术较低，制造琴弦的工艺无法制作出现代常用的金属琴弦。巴洛克时期的小提琴A弦标准音通常的数值为415Hz，现代的小提琴的A弦数值为440/442Hz的标准音高，由此可见在音准的衡量上前者较低一些。

在外形方面，巴洛克小提琴的特点是：脖子较短而粗厚;指板的角度较高;琴马也高。指板多半是用枫木或枫木加乌木片做成。当时的工匠在琴身上进行奢華浮夸的装饰，琴面上描绘出一些花纹作为装饰，也有将贝壳、玳瑁作为装饰，镶嵌在琴身嵌线上。巴洛克时期的小提琴作品，从音域上来看并不需要太高把位的高音演奏，音乐都不需要太大的音量。音色的要求以温暖柔和为主。所以它的音柱和低音梁都较细小。巴洛克提琴的内部结构却要简单得多，提琴颈在一个相对平坦的角度上，琴马也比较纤细。并且巴洛克提琴的琴弓也更轻更短，所以能发出精细、多样的声音。琴身整体比较平，在演奏小提琴时不会像现代的演奏者将琴夹在肩上，所以指板较短且琴身上没有腮托。这一时期的琴颈与琴身是平的，没有角度，指板的形制为楔形。可能是与琴颈的形状对应，巴洛克小提琴演奏者们长期以来既不用下巴也不用肩膀来支撑小提琴。现代小提琴的琴颈与琴身的连接，使用的是木榫，而巴洛克小提琴则是使用钉子。

在琴码造型上，巴洛克时期的小提琴的琴码比较平，在支撑高音弦处稍厚，在支撑低音弦处稍薄，在于其厚度的变化。琴码的形制上与现代小提琴形制完全不同，现代小提琴的琴马是两面一样厚的，琴码上部更薄。

（二）小提琴琴弓的构造

巴洛克小提琴所相配的琴弓也有别于现代的琴弓。弓头多半是天鹅头，且以蛇木为弓杆的较为常见。琴弓主要分两种：弓外形直、弓线紧绷的是意大利琴弓;像弯曲的弓箭一样的是德国琴弓。这两种琴弓不但外形相差较大，持弓手型上也完全不同。意大利式持法与当今无太大差别，而德国琴弓的持弓法，从根本上与现代持弓方法差别较大，四指靠着弓背，拇指放在弓弦下面，像是手握握力器。德国弓的弓弦由拇指掌控松紧：捏紧时，可以演奏一（两）条弦;放松时，则可以同时演奏多条弦。乐曲的音色、音量变化乃至和声的加减，全都在这拿捏之间。演奏者使用德国的曲弓进行演奏时，想演奏快速、跳跃的曲子就显得非常苦难，在品味巴洛克时期（有小提琴的）德国曲子，应该理解为用德国曲弓演奏，或曲弓演奏的速度，才更接近实际情况。两种不同外形的小提琴琴弓，折射出巴洛克时期音乐的两种风格，不仅包含了音乐的内容，也包括了演奏的形式。较之意大利音乐的开放、活泼，德国音乐就显得内敛和严谨。

三、巴洛克时期小提琴的演奏方法

（一）左手演奏方法

巴洛克时期，小提琴是作为伴奏声部出现的，因此演奏的旋律较为简单，左手一般保持在第一把位上，随着炫技技巧的增强，把位逐渐从第一把位向高把位发展，持琴方法也由原来搁在胸前，变化移动到锁骨下方，并利用下巴来固定琴体，为了演奏者更方便的更换把位。

17世纪伊始，小提琴的演奏主要以空弦为主，受到当时琴体构造的影响，琴颈部分较宽，利用4指曲按琴弦比较吃力，在加上羊肠制作的琴弦较软，所以一般都用空弦代替4指。随着演奏技巧的发展，到了17世纪末，用4指进行演奏更为方便快捷，演奏者更喜欢4指的压弦方式，不但可以统一整体音色，还能用揉弦技巧进行演奏，在双音的演奏中，运用伸张的指法将八度双音拓展为十度、十二度，进一步拓宽了左右的演奏音域。

左手揉弦的方法，在巴洛克时期从原来的基本技巧和需求，发展为一种有意识的音乐处理，对音乐作品起到装饰性润色的效果，小提琴在演奏长音时，将揉弦作为装饰。另外弓子揉弦也经常出现在演奏中，用韵律性颤动的持弓的手，达到震音的效果，去模仿管风琴的颤动的音效。

（二）右手演奏方法

巴洛克时期小提琴的琴弓呈向外凸形，并且琴弓很短，右手握琴弓时手心向上，持弓的点距离马尾库比较远。演奏的出的声音不是很响亮，适合演奏舞曲。在之后的发展过程中，为了让小提琴将运用作品的情感更完美的表達，意大利人发明了长一些的琴弓，琴弓的形状也随之发生了改变，由原来的向外凸形发展成向内弯曲，马尾库也逐渐变大，形状接近现代小提琴的琴弓，握琴弓的方式也接近现代，但是离马尾库的方向比较远，有几厘米的距离，要依靠食指对琴弓杆压力大小的控制，来实现对音量大小的控制。

17世纪末，小提琴的琴弓被安装了松紧装置，不再像之前每一弓都带有一个软音头，而是每个音之间都有间隙，大大促进了运弓技术的发展。这一时期，小提琴的演奏中运用了碎弓、连弓、跳弓、快速分弓、连顿弓、连弓等，还有越弓及快速换弦，让小提琴实现了演奏更多形式多样的音乐作品。

弓法的运用上，最主要的是多音奏法，其演奏方法是，一弓之内同时拉奏三至四个音，这是现代琴弓无法完成的。分弓的演奏也是重要的演奏方法之一，但用一弓演奏两个音的连弓演奏方式也早就在小提琴演奏发展史中出现。小提琴发展到后来，演奏可以连续演奏17个音的连弓，以及在四根弦上进行平面的换弦演奏。巴洛克时期的音乐作品，大部分曲谱中是没有标注出力度、节奏、以及上下弓的变化，因此在演奏时，需要根据乐曲本身，进一步研究其力度、节奏的变化，从而选择最为合适的运弓方法。

（三）装饰奏演奏方法

巴洛克时期的装饰奏，最常用的演奏方法就是加颤音，由于当时的记谱较为简洁，演奏家会在乐句与乐句之间进行装饰演奏，虽然在谱面上并没有标记出来，但是都会按照约定俗成的规则，在特定的位置上加上颤音。例如在演奏的音乐作品中，有三比二的节奏出现时，演奏通常会在最后面的长音的正拍上加颤音，其具体的演奏方法是从本音上方开始，长倚音更加被强调。在实际的演奏中这种装饰奏不宜出现过多，演奏家应当根据音乐作品的具体情况来决定，当所演奏的乐章速度较慢时，颤音的速度也要慢一些，反之，乐章速度较快时，颤音的速度也要短而快，不论怎样最后都要停留在本音上。

四、结语

巴洛克音乐为欧洲音乐的发展谱写了新的篇章，作为西洋乐器的学习者而言，在演奏音乐作品时深入了解其历史发展背景及音乐发展轨迹是至关重要的。对于学习小提琴演奏来说，掌握巴洛克音乐时代的历史，能够更好的理解和诠释作曲家创作的意图，才能更加贴近乐曲所要表达的情感。

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