摘 要：本文通过归纳和研究未来主义的历史与发展，对未来主义绘画、设计等多个领域进行分析，分析未来主义对现代版式设计的影响。

关键词：未来主义;版式设计;自由排版

一、未来主义的背景

在20世纪初期，西方开始新兴一种新艺术思潮，称为未来主义。它诞生的标志是意大利作家、思想家马里内蒂在法国刊物上发表了《未来主义宣言》。

20世纪初的意大利未来主义代表了现代、青春、叛逆。灵感来自现代元素—工业城市、机器、速度及飞行技术，其追随者推崇创新与颠覆。未来主义最初以诗歌开始，宣言、自由体诗歌、小说、期刊等都是至关重要的理念传播方式，然而未来主义在视觉与表演艺术、政治、甚至广告领域得到更快的发展。这种对传统行为的沉迷被未来派称为“过去主义”，嗤之以鼻，但他们对战争大肆宣扬，并且受到战争的启发，随后出现许多歌颂战争的作品。

二、未来主义的发展与过渡

未来主义最初发生在俄国。标志俄国未来主义的诞生是马里内蒂先后于1910年、1914年前往俄罗斯，宣传他的思想。未来主义在俄罗斯比在意大利更具有社会和政治上的革命性。

以莫斯科为核心，以一群诗人、艺术家组成的“基里亚小组”为代表。他们创作和出版了一系列的书籍，内容和形式的革新无不体现对传统书籍的抗衡。1912年12月，基里亚小组发表出版了——《给大众品味的一记耳光》。号召创立以生动、图像化的字体和页面，取代传统的文法、标点符号和印刷排版。

三、未来主义绘画的特点及影响

未来主义艺术家尝试以形态的瓦解、时间与空间的颠覆、动态描绘以及眼花缭乱的构图等形式进行创作。

因为要与旧时代具象写实的艺术做切割，未来主义的绘画作品都非常抽象，其中的代表作来自贾科莫·巴拉的《动态中的小狗和人》这幅作品将奔跑的小狗的腿抽象成了飞速旋转的轮子的形状，是将不同时间线上的腿的位置连续起来，以表示运动的状态。

翁贝特·波丘尼，意大利人，是未来主义最具代表性的画家。波丘尼的画作中，动感是核心要素。他的代表作《城市的上升》描绘了红鬃烈马的动态残影，表现城市的运动感，充满了非常强烈的情感。他的另一幅代表作《充满活力的自行车骑手》也非常能够代表未来主义的创作精神，第一眼看上去，难以辨别画面中车手的形象，只能依稀通过画面线条的走向，来辨别车轮的痕迹。

波丘尼将不同时间点上事物的形象放在同一个画面中。此外，他还将自己的主观情感加入其中，将追求未来的具有前瞻性且热烈的情感融入画面。

四、未来主义对平面设计的影响

未来主义对平面设计的影响主要表现在版式设计上。在平面设计中，未来主义寻求的是视觉冲击力和韵律与未来主义绘画追求的“速度”与“力量”相一致。

在20世纪初，欧洲的版式设计依然沿袭传统的风格，版面的编排规矩稳重，注重比例和秩序，随着时间的发展这种版式风格不能满足20世纪工业化影响下人们的需求，直到1901年，马里内蒂发表的《未来主义宣言》，明确否定旧的艺术形式和文化，宣扬现代文明，认同科技进展所带来的好处，赞扬新时代的潜力与活力。马里内蒂以生动、图像化的字体和页面，取代传统的文法、标点符号和印刷排版。未来主义是艺术史上第一个以企业化的角度来操作和经营的艺术派别。

马里内蒂出版了大量的诗歌和宣传品，来进行未来主义风格宣传。在版面编排上，抛弃旧有的印刷字体和版面编排的规则，采用具表现性的字体和结构，取代传统的字体格式和版面设计。以崭新的自由字体呈现，文字不再是单纯的文字，而是作为图像出现，是构成画面的视觉元素，自由编排布局，不受制于任何框架的限制，自由组合，字体有大有小，粗细有别，在视觉上产生强烈的视觉冲击力。

弗朗哥·格里纳尼，意大利未来主义平面设计的代表人物，他通过带有动感的文字，扭曲变形的图像来表现未来主义对速度美的追求。

如格里纳尼设计的海报，背景为白色，画面上半部分是大号黑色文字和小号红色文字穿插排版，黑色的大字体设计视觉冲击力很强，红色的小说明文字像是掉落在水面的树叶，黑色文字像是水面上的涟漪，流动性很强。画面协下半部分是四个舞女的形象，采用了红黄蓝三种单色，对比强烈。字体的粗细、大小、形式各不相同，通過文字的扭曲变化，使文字图像化，又增添了活力和运动感，使人物舞蹈动作的韵律感和文字的流动感相呼应。

五、未来主义在中国

20世纪初期，由于未来主义大肆宣扬战争的美好，其代表人物还参加法西斯战争，而且宣传男权主义，所以在中国，西方的艺术思潮的传播中关于未来主义的内容很少出现。

2009年，中国美术馆举办“未来主义之路”百年巡回展，除了未来主义的早期的代表人物以外，还有当代受未来主义影响的艺术家们。展览跨越百年，涵盖设计、雕塑、海报、家具、服装等等，全面的展示了未来主义的发展脉络。如今，商业文化逐渐繁荣起来，追其源头，是受到未来主义的影响，发展到现在其风格更加的贴近时代风潮，表现形式上更加丰富。

六、未来主义对我的影响

未来主义对我的影响体现在对自由版式设计的认识。

1.版心自由。自由版式设计其版心没有固定的位置，它与古典版式的严格性不同，与网格设计的分割概念不同。而是根据设计中的字母和图形内容进行自由编排设计。无疆界性打破了传统版式设计，画面元素可以自由排列，可以冲出版面。

2.文字图形化。文字图形化就是把文字进行图形化处理，让传统的文字赋予活力，从而达到文字表意性与图形直观性的视觉效果。

文字图形化既增强了版面的视觉冲击力，突破常规的设计方式，利用文字与图形的穿插、变形等手法创造出新的视觉元素;准确传达主题，适应时代需要，降低文化差异对设计主题的理解障碍。

3.字体多变性。字体的多变不但增强画面的视觉冲击力，而且还能体现出画面的流动感、速度感，文字的变化多样，大小不一慢慢的被设计界所接受，不断创新出新的具有生机的字体来满足版式设计的需求。

4.解构性。解构性是自由版式设计的重要特征之一。解构性是对原始古典主义排版的支解，它使用点、线、面元素来重新组合新的图形。当今的自由设计正试图跨越这一界限，走向相反的方向。基于对传统设计思想的分析和分析，试图以一种新的、多样化的方式发展。

参考文献

[1]张乃沃.中世纪建筑艺术与工艺美术运动的家具设计.[J].装饰，2004：5.

[2]余珊珊译.未来主义的基础宣言.吉林美术出版社，2000.

[3]王受之.世界平面设计史.[J]中国青年出版社，2002.

作者简介：

张邑阳，1994年10月14日，性别：女，民族：汉，籍贯：河北省廊坊市，省市邮编：065000，学位：硕士，职位：学生，研究方向：艺术设计研究.