叶芳

摘要：音乐是时间的艺术，节奏则是音乐的脉搏，是音乐的生命。旋律离不开节奏，节奏却可以單独存在，一切音乐情绪都是以一定的节奏运动来体现的。合理多样的节奏教学有利于增强学生的学习兴趣，有效地培养学生节奏感，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情，更有利于增强学生的音乐感受、理解、表现能力，使音乐教学的开展更加顺利，从而提升教学质量。

关键词：初中音乐 节奏

为促进学生的全面发展，促进学生音乐素养的进一步提升，让学生逐步形成正确的世界观、人生观、价值观，提高学生审美和人文素养，促进学生的健康成长，音乐学科也被列人了初中学业水平测试中。在提高音乐素养这一环节里，要想获得很好的效果，那么，理论基础的学习就显得非常重要了。节奏是音乐的生命，是音乐的灵魂、骨架，任何音乐都有鲜明的节奏，学生对于节奏良好的学习掌握有助于学生音乐学习能力的提高，以及自身乐感的形成，也为学生更好地学习相关音乐知识提供相应的保障。本文将从节奏教学的现状与重要性进行论述，通过节拍、语言、身体动作的方式方法训练进行探索，并对一些谱例进行分析，强调了节奏在音乐中的重要作用及掌握好节奏的重要性。

一、音乐教育中节奏教学的现状与重要性

（一）音乐教育中节奏教学的现状

从我国的教育情况看，中小学教材中相应的歌曲大部分都有对应的节奏练习，但传统的教学模式更重视旋律的作用，所以大多教师对节奏的关注度并不够。因此，多数教师在教学中的节奏练习方式非常单一，多以用手打拍子或用手划拍子，以节拍规范节奏的形式进行简单节奏训练，有的老师甚至一句话就带过，最终导致学生对于节奏根本就没有重视的意识。现代教学模式的改革大潮已经兴起，隆阳区在教育局以“田园教育”创建“生态课堂”为理念的引领下，各中小学教师积极推进课堂改革，不断提高课堂效率，一场名为“田园教育”的改革探索正在悄然展开。根据这一主题，音乐教学也应大胆改革创新，加强教师与学生的互动性、教学的趣味性，加强节奏的讲解与练习，让学生理解节奏的重要作用，从而增强学生的音乐感受、理解、表现能力。

（二）音乐教育中节奏教学的重要性

绝大多数人认为音乐的节奏就是音符时值关系的组合，从而忽视了节奏独有的特性，音乐是有生命力的，节奏好比生命的骨架没有节奏的支撑就失去生命力，动人的旋律就不能表现出来。虽然我国引进国外达尔克罗兹教学法、奥尔夫教学体系和柯达伊教学法这三大著名音乐教学法已经很多年了，但教师们受传统教学观念的影响，使新的教育思想与观念不能及时融人到教学方法中。我们把三大教学法教育方式进行总结，可以看出音乐教学的第一步是从节奏体验抓起，这需要教师们有意识、有目的地加强对节奏这一音乐元素的认识，掌握新的教学方式，加强学生对节奏的练习，从根本上改变节奏教学过于单一枯燥的状况。节奏作为音乐构成的第一要素，可以说，音乐的起点是节奏，终点还是节奏。就像音乐家们，他们最终要学习和解决的还是节奏问题。这三大教学法在节奏的训练上都具有完整的教学设计和严谨的教学结构。如：达尔克罗兹教学法强调音乐与身体结合的节奏运动唤起人的音乐本能，培养学生.的音乐感受力和敏捷的反应能力，继而获得体验和表现音乐的能力;奥尔夫教学体系强调结合语言的节奏、动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感;柯达伊强调节奏读法进行节奏训练，边拍手边口读的方式，从语言的多样性训练和培养学生。在这些教学法当中，它们无不强调节奏在音乐的学习中是不可或缺的重要一环。

二、节奏教学的训练方法

（一）通过多媒体进行训练。在音乐教学的节奏训练中最有效、最直接的方法就是为学习者创造一个适合学习的音乐环境，让学习者在音乐的世界中进行学习。节奏的变化丰富多样，目前常用多媒体设备进行教学，多媒体教学课件也是常用的教学工具。如：通过多媒体视频播放各种声音让学生模仿：水滴声、动物的叫声，各种交通工具的声音，等等。这些声音最好来源于生活，使学生更容易接受，接着，教师可让学生发现这些声音中的节奏，再通过手、脚、身体表现出来。另外，在节奏训练中还可以设定某一种特定的音乐类型，再通过多媒体播放这一种类型音乐节奏的分解元素，让学生了解音乐节奏元素的相关知识，之后再引导学生进行自主创作。这就实现了《音乐课程标准》中培养学生的创新意识。

（二）通过动作进行训练。节奏与动作包括声势和身体动作两方面。声势的基本形式包括拍手、跺脚、拍腿和捻指四个方面，代表着音乐的四个声部。歌曲《雪绒花》的教学，这首曲子是三拍子，在节奏训练方面教师带领学生用捻指的方法：先拍掌、右手捻响指、左手捻响指，嘴可以轻哼旋律。学生双手和嘴的并用，使注意力高度集中，训练成果也能达到良好的效果。在记谱上，可以把手和脚的分开记，有利于学生识谱。最初练习时，可以降低难度，把学生分为四组，一二组用手，三四组用脚，然后由易到难，因为人的双手双脚可以分开拍打，随后可以手脚同时进行。从学生最容易接受的四拍子开始，每小节应以四分音符、八分音符和一拍休止为主，尽量练习的时间要长一些，并反复练习。这种方法训练了学生的手脚配合，也增强了学生之间的合作意识。

要值得注意的是，对于节奏型的训练要根据其特点来，特别是带有休止符和附点音符的节奏型。对于有休止符的节奏型，学生控制不好间隔时长，容易造成紧张感，出现这种情况时，可以在内心.默念休止时值，平复心态，对有体止的节奏型就容易掌握了。附点音符的节奏型，往往会忽略附点的时值，常常在时值没有延续够的情况下就停止了，要知道，作者对于每一个符号、每一个节奏型都有自己的设计和理解。如果学习者忽视了这些细节，那演奏或演唱出来的效果就大打折扣了。这些都是训练的难点，所以教师要有耐心，由易到难循序渐进，多给学生鼓励才能有所收获。

三、结束语.

节奏在音乐中的重要作用，决定了在音乐教学中不能忽视它的存在，并且应当把节奏的训练放到教学的重要地位。只有教师重视了节奏的教学，学生才会在平时的练习中注重节奏的把握，这样学生在学习中才能够更好地感受音乐所要表达的情感，才能够正确地表达音乐的情感。教师只要端正教学态度，用心设计每堂课，再枯燥的内容也能焕发出特有的趣味和光彩。

参考文献：

[1]陈雅先《论音乐节奏的表现特性》[J];福建师范大学学报（哲学社会科学版）;1991年04期.

[2]杨华《二十世纪音乐中的节奏形态》[D];沈阳音乐学院学报;1988年04期.

[3]陈小玲《音乐节奏认知重构及音乐节奏感的培养》[J];宜宾学院学报;2010年07期.

[4]杨丽梅《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》[M]，上海教育出版社，2011.

[5]杨丽梅、蔡觉民：《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》[M]，上海教育出版社，2011.