奏响惠民篇章，共享乐美生活——第八届长江钢琴音乐节圆满落幕

乐动宜昌华章起，琴韵悠扬绕长江。2019年9月12日晚，在“第八届长江钢琴音乐节闭幕音乐会”的动人琴声中，由中国音乐家协会、宜昌市人民政府主办，中国音乐家协会钢琴学会、柏斯音乐集团承办的第八届长江钢琴音乐节在宜昌剧院圆满闭幕。

这是一次艺术的盛会，这是一次钢琴音乐的欢腾。作为我国规格最高、最具影响力的钢琴文化艺术盛会之一，六天来，第八届长江钢琴音乐节在“中国钢琴之城”绽放夺目光彩。众多钢琴演奏家、钢琴教育家、文艺工作者汇聚“长江之滨”，以高质量的钢琴艺术佳作呈献“文化大餐”，为中国钢琴音乐文化的繁荣发展再添助力。同时，第八届长江钢琴音乐节的诸多活动采用线上图片直播的形式，六场音乐会采用视频直播的形式，在全国范围内进行实时传播。其中，图片直播总浏览量达数万人次，音乐会视频直播总流量达千万人次，参与人数、社会关注程度均创下音乐节的历史之最。

传承弘扬古典音乐，蓄力中国钢琴演奏力量。在第八届长江钢琴音乐节期间，长江钢琴以其强大的品牌实力和凝聚力，签约了徐洪、沈璐、周韵清、齐欢、潘林子、安天旭、白岩峰、吴羽翀、古静丹九位活跃于国内外琴坛的实力派青年钢琴演奏家为“长江钢琴艺术家”，签约了陈子希和杨贺朝两位出类拔萃的少年钢琴演奏精英為“长江钢琴青少年艺术家”。与此同时，“长江钢琴全国青少年艺术家培养计划”正式启动。长江钢琴以其坚定的文化自信，开启了新时代背景下音乐文化推广和音乐人才培育的崭新篇章，为中国钢琴艺术的可持续发展奠立了坚实的基础，为中国钢琴艺术走向世界积蓄了新的力量。

琴韵悠扬、星光璀璨。在为期六天的第八届长江钢琴音乐节中，赵聆、徐洪、封颖、陈子希等中国琴坛的中坚力量、青年翘楚和少年精英们，献演了开幕音乐会、“致敬柴可夫斯基”专场音乐会、“华夏琴英”庆祝第三十五届教师节专场音乐会、“我和我的祖国”中国作品专场音乐会和闭幕音乐会。他们不仅用恢宏的乐曲、高超的技艺和精彩的演出为所有的乐迷们献上最精彩的音乐享受和视听盛宴，更彰显了中国现代钢琴演奏的绝对实力和蓬勃朝气。

自“一带一路”倡议提出以来，中国与沿线国家便迎来了属于新世纪的交互窗口，无论是经济、文化，都在开放包容、互学互鉴的共识中齐头并进。第八届长江钢琴音乐节期间，两位“一带一路”沿线国家的钢琴演奏家——西班牙钢琴大师莱昂内尔·莫拉莱斯·阿隆索和摩洛哥钢琴家马如安·毕纳达拉，分别举办了“一带一路”钢琴独奏音乐会，参演“致敬柴可夫斯基”专场音乐会，以乐会友，以乐促交流，展现音乐文化的多彩之美，积极推动“一带一路”沿线国家的沟通和交流。

在新时代的大背景下，怎样把握新时代的特征，推进钢琴教育的发展和创新，是每个钢琴教育者需要思考的问题。9月11日全天，“全国高校钢琴教师论坛”成功举办。来自全国多所音乐院校的钢琴教师精英齐聚一堂，围绕“新时代钢琴教育的发展和创新”这一议题，交流思想、总结经验、分享成果，为新时代钢琴教育的发展和创新开拓了思路，提出了诸多新思维、新方法、新路径，对音乐人才的培养和音乐事业的繁荣发展起到了重要的作用。

传授多年丰富发钢琴教育经验，传递中外钢琴演奏精髓。第八届长江钢琴音乐节期间，著名钢琴教育家但昭义教授，著名钢琴教育家、中央音乐学院前钢琴系主任、教授、博士生导师吴迎，西班牙钢琴大师莱昂内尔·莫拉莱斯·阿隆索，三位国际名家开坛授课，分别以《快乐学钢琴的理念真的能够实施吗？》《民族风格的理想与实践中国钢琴作品演奏技法心得漫谈》《不同时期音色的差异及运用》为主题，举办了长江钢琴大师讲堂，为众多钢琴学习者指点迷津，传道授业。

第八届长江钢琴音乐节在“文化惠民”的广泛化程度上又上了一个新台阶。在宜昌滨江公园举办的“琴动宜昌广场音乐大联欢”邀请了武汉音乐学院演艺学院副院长胡杨教授、旅港瑞典籍明星聂安达先生、香港女高音歌唱家吴玉芯女士等名家走进宜昌的学校， 撒播艺术之花。数千名群众参与其中，尽享艺术带来的欢乐和感动。

典藏系列，复刻“柴赛”辉煌；传承发扬，顶级“臻品”荣耀。第八届长江钢琴音乐节期间，长江钢琴“TCH柴科夫斯基大赛典藏系列”震撼发布。此系列在设计、用材、技术、工艺等方面全面升级，打造“柴赛”级音色，是中国钢琴制造实力的完美体现。“当中国钢琴第一次站在世界三大古典音乐赛事之一——柴科夫斯基国际音乐比赛的舞台上，我们就决定将这一荣耀复刻至长江钢琴的全新系列产品中，继承和发扬世界顶级赛事舞台的音色，让更多人享受到竞赛级的音色与触感，让我们的国民享受到世界级品质的钢琴。”对于该系列产品的发布，长江钢琴缔造者、柏斯音乐集团总裁吴天延先生如是说。

音乐让生活更美好。第八届长江钢琴音乐节的成功举办，再度为中国钢琴音乐文化书写了新的华章。这里呈现的钢琴音乐佳作，这里诞生的前沿音乐教育理念，这里传授的钢琴演奏精髓，这里展示的中国钢琴制造实力，都将成为中国钢琴音乐文化领域的锦上之花，成为繁荣我国音乐文化事业的源泉和力量。

英国皇家音乐学院教授潘梦阳北京首场音乐会成功举办

2019年8月23日晚，“黑白键上的时光——英国皇家音乐学院教授潘梦阳北京首场钢琴音乐会”在卡文迪音乐厅圆满落幕。本次音乐会由英国布罗德伍德亚太艺术中心主办、卡文迪钢琴协办。

音乐会上，潘梦阳演奏了贝多芬的《丢失一便士的愤怒》《热情奏鸣曲》、李斯特的《威尼斯与拿波里》《诗与宗教的和谐》、李斯特改编的瓦格纳《伊索尔德的爱之死》、李斯特改编的威尔第《弄臣》、格什温《蓝色狂想曲》等作品。

潘梦阳以一袭金色演出服登台亮相。从她手指弹奏出的第一个音符起，全场观众就感受到了她饱满的演出状态。她对每一首作品整体音乐性的理解、节奏感的把控、局部细节的处理都达到了极高的艺术水准，在忠于原作的基础上，又富有个人独特的艺术个性。

潘梦阳是一个为舞台而生的艺术家，她在舞台上的表现力极强，具有强烈的画面感和现场感染力。在音乐会前两天举行的新闻发布会上，谈及钢琴表演，潘梦阳对记者表示自己天生是属于舞台的：“我从小就不知道什么是紧张。有些孩子平时弹得很熟练，但一到正式演出就发挥不理想，我从没有這种感觉。我在舞台上可以自由发挥，我很喜欢灯光打在自己身上的感觉，希望这次音乐会能让大家感受到我的个性和我对音乐的热爱。”本次音乐会再次验证了潘梦阳极佳的现场演出效果。

演出结束后，全场观众对潘梦阳报以热烈的掌声。有位现场观众抑制不住自己的激动，拉着工作人员的手说，他是一名专业的音乐老师，听过很多场音乐会，今天潘梦阳的音乐会是他听到的最棒的音乐会，他一连重复了多次“太棒了！”

英国《泰晤士报》曾经这样评论潘梦阳的演奏：“她的音色和对音乐的描述让人听后心花怒放。”演出当晚，一百五十名观众有幸现场聆听了潘梦阳首场北京钢琴音乐会，一起度过了一个“心花怒放”的夜晚！

在此前的记者会上，潘梦阳曾经表示：“我以后想多回中国。如果说二十世纪是美国、欧洲的世界，那么二十一世纪就是中国的，我很愿意用我的经验来帮助中国的孩子们。”据悉，潘梦阳已经签约成为卡文迪青年艺术家、英国布罗德伍德钢琴形象大使，接下来在中国将会有更多的演出活动。

《党旗下的誓言——为“中国共产党入党誓词”谱曲》在中共一大会址举行首发式

2019年9月23日，由上海音乐出版社、上海文艺音像电子出版社、西安音乐学院联合出版，西安音乐学院陈大明教授作曲的声乐曲特辑《党旗下的誓言——为“中国共产党入党誓词”谱曲》（1CD+1DVD）于中共一大会址举行发布会。

西安音乐学院党委书记张立杰，上海音乐学院党委书记徐旭，上海世纪出版（集团）有限公司党委委员、副总裁毛文涛，西安音乐学院副院长李宝杰，上海音乐出版社社长、总编辑费维耀，中共一大会址纪念馆党总支副书记、副馆长宋依璇，南湖革命纪念馆馆长张宪义，中共二大会址纪念馆副馆长尤玮，中共四大纪念馆副馆长邹悦，上海市龙华烈士陵园（龙华烈士纪念馆）副主任、副馆长笪炜等出席活动。

张立杰首先发表致辞，他表示，入党誓词短短八十个字，是共产党人初心和使命的集中体现。西安音乐学院根植于红色土壤，传承和传播红色基因是义不容辞的使命和担当。为给《入党誓词》谱好曲，西安音乐学院组织作曲家深入上海中共一大会址、浙江嘉兴南湖、延安革命旧址等红色教育基地进行参观、学习和体验。由衷地期待《入党誓词》能插上音乐的翅膀，从中国革命的原点唱响，飞进每位共产党员的心田，激励全体共产党人践行党的宗旨和誓言，筑牢初心和使命，为实现中华民族伟大复兴的中国梦做出新的更大的贡献。

费维耀表示，歌曲是音乐文化的重要载体，是时代前进的先锋号角，是广大人民最喜闻乐见的文艺形式。2019年，上海音乐出版社聚焦新中国成立70周年，围绕打响上海文化品牌、打造上海出版高地，先后出版了《庆祝中华人民共和国成立70周年优秀歌曲100首》等一批讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的主题图书和音像制品。此次《党旗下的誓言——为“中国共产党入党誓词”谱曲》的出版，是音乐工作者以实际行动践行党的宗旨和誓言的新成果，充分体现了西安音乐学院和上海音乐出版社两家单位领导和员工精益求精，向党献礼的一片赤诚之心。今后我们将继续合作，推出更多弘扬民族精神和时代特色的精品力作。

今后，上海音乐出版社、西安音乐学院将向更多革命基地、红色基地、机关、学校等赠送音像制品《党旗下的誓言——为“中国共产党入党誓词”谱曲》

首发式后，出席首发式的领导与嘉宾、上海音乐出版社全体党员参观了中共一大会址纪念馆。

面对党旗，举起右手，在主持人的引领下，念诵《入党誓词》，这是每一个共产党员都会经历的入党宣誓仪式。《入党誓词》是加入中国共产党时向党组织作出的郑重承诺，是从一个人心底流淌出来的忠诚誓言，是践行人生理想信念的行动指南。

《党旗下的誓言——为“中国共产党入党誓词”谱曲》包含MV、混声合唱、男高音独唱、女高音独唱、男女声对唱、乐队伴奏、钢琴伴奏七种形态，旋律琅琅上口，曲调热血澎湃，方便学唱和传播。特辑兼具艺术性、时代性、普及性，激励我们不忘初心、砥砺奋进，为坚定理想和信念发挥了积极有效地作用。

哈尔滨音乐比赛圆满落幕

经过十天的激烈角逐，第二届哈尔滨音乐比赛于2019年9月10日晚在哈尔滨大剧院圆满落幕。最终，来自中国、韩国、澳大利亚等国的多位选手从世界各地近百位参赛者中脱颖而出，载誉冰城。

哈尔滨音乐比赛是由哈尔滨市人民政府和哈尔滨音乐学院共同主办的一项国际音乐赛事，由中国文联副主席、中国音乐家协会主席、作曲家叶小纲担任比赛组委会主席和艺委会主任。大赛旨在发掘年轻音乐家的卓越潜质、促进世界文化交流、提升哈尔滨城市的综合实力，以高层次、高质量、高品位的定位，为来自世界各地的参赛者们提供了交流切磋、展示音乐天赋的平台。

2018年1月举行的首届大赛请来了卡娜娃、鲍罗汀娜、特列季亚科夫、邓泰山等二十九位享誉国际的音乐家担任评委，比赛的专业性与权威性迅速在业内得到广泛认可。今年的比赛，在延续首届高标准的同时，不断开拓创新，并增加了作曲比赛。同时，大赛各组第一名的奖金仍高达五万美元。对于参赛选手而言，这既是一场激烈的较量，又是一次极佳的学习机会，同时还能通过比赛提炼表演技巧、展示作品，并获得评审专家的反馈和指导。

在作曲組决赛中，来自中国、美国和澳大利亚的六位选手带来了各自的新作。这些作品均以与冰雪相关的内容为主题，伴随着乐声，现场的观众也仿佛置身于冰天雪地之中，感受颇具北国特色的“冰雪之旅”。最终由叶小纲、陈银淑、恩约特·施耐德等著名作曲家组成的评委会将第一名授予了年仅二十四岁的澳大利亚选手吴承昊，他所作的一曲《冰风雪地》描绘了风格迥异的风雪景象。作曲组的第二和第三名分别由中国选手张光一和美国选手鲍比葛获得。

本届比赛中摘获小提琴组第一名的选手柳鸣目前就读于上海音乐学院，师从小提琴演奏家、教育家徐惟聆教授。此前她已先后在香港国际小提琴比赛、美国库珀国际小提琴比赛、艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛等多项赛事中获奖，并与上海交响乐团等国内外著名乐团合作演出。得益于老师的悉心指导及自己的不断努力，柳鸣在本次的四轮比赛中以稳定的发挥再获佳绩，给评委和公众留下了颇深的印象。面对最终的获胜，柳鸣感言：“此次比赛对我而言是一个非常大的肯定，可以鼓励我更加坚定地朝着理想走下去。”小提琴组的第二和第三名分别由来自中国香港的选手陈蒨莹和韩国选手金哈朗获得。

同样毕业于上海音乐学院，目前在德国汉诺威国家歌剧院任歌剧演员的青年男高音张龙成为本届比赛声乐组的第一名，他的夺冠也填补了上届赛事声乐组冠军空缺的遗憾。求学上音期间，张龙曾师从陈星教授，老师精益求精的教学从各方面为他打下了扎实的基础。而后他又于北京大学歌剧研究院随男高音歌唱家戴玉强继续深造。2016年以来，张龙先后在布加勒斯特国家歌剧院国际声乐比赛、意大利布塞托“威尔第之声”国际声乐比赛、巴塞罗那维纳斯国际声乐比赛等赛事中获奖，还曾入选巴伐利亚国家歌剧院的青年艺术家培养计划。在本次的三轮比赛中，张龙先后选唱了十首咏叹调和艺术歌曲，对于这些分属不同时期、不同风格，且涉及意、德、法、俄、中等多国语言的作品，他均能很好地把握并呈现出具有说服力的演绎，最终以出众的表现为自己再添一金。现为国家大剧院驻院歌剧演员的女高音歌唱家张文沁和来自中央歌剧院的女高音歌唱家陈艺宝分获声乐组第二和第三名。

本届比赛钢琴组的第一名则由韩国选手禹熙英获得。他曾就读于首尔国立大学、汉诺威音乐和戏剧学院、皇家音乐学院等知名学府，并亮相英国、西班牙、意大利、德国等地的舞台，有着较为丰富的演奏经验。他为本次参赛所选择的作品难度高、风格广，比赛期间虽身体抱恙却依旧展现出自己不凡的实力。中国选手郝一雷和韩国选手金多率分获该组的二等奖、三等奖。