（苏州科技大学 215000）

插画设计是视觉艺术设计中的一个特殊领域，《美国插图史》对插画的定义是“给文字作的附图，目的是解释文字的内容，增加文字的视觉感，也是为出版书籍物增加艺术氛围。”插画学科富有弹性的艺术表现形式，使它在随着承载媒介的发展的同时，应用范围不断扩大，插画的含义相比于过去已大有不同，时至今日的插画是反映人内心与思想的表现形式，是情感文化的载体。读图时代的来临让图片拥有比文字传播更快更广的优势，因此插画得到更广泛的应用，随着CG技术（计算机图形绘制）产生，这种能模拟笔刷，容易修改，达到手绘所无法完成的特殊效果的技术，在现代社会中新生代的创作者中广受好评，加之作品展示平台的扩大，技术的进步为插画的发展提供更高的舞台，让人们热衷于探索艺术的新表现形式，动态插画的产生是这种趋势的必然结果，是科技与审美相结合的产物。

一、传统插画与数码插画

插画的历史源远流长，早在公元前3000年，古埃及与美索不达米亚地区就出现了以图文结合形式出现的书籍。在媒介方面最初的插画通过书籍、报纸、海报等纸质媒体传播，由新印刷技术带领的“插画黄金时代”，将插画从说明图像转变为影响人群，至此，插画的含义变得宽泛。在造型方面，通过长时间的发展，创作者们通过实践经验以及相互学习交流，掌握了十分丰富的艺术造型表现，除了最传统的写实手法，幽默夸张与超现实手法也获得人们的关注与好评。在表现技巧方面，为了追求不同的质感与肌理效果，设计者尝试掌握不同工具的运用与特性，插画设计的材料已不拘泥于画笔与颜料，在尝试运用剪纸、刺绣、布拼贴后，立体插画的诞生打破了插画的二维性，他对于空间的感知为这个历史悠久的行业注入了更多可能性。

数码插图是以传统插画为基础，采用新技术进行改良与创新。随着科技技术在设计领域的发展，绘图软件因能绘制出手绘所无法达到的效果深受新一代设计者的亲睐，人们可以用数码技术将手稿扫描后进行修改与处理，达成全新的视觉效果，也可以直接运用绘图软件如Photoshop、Illustrator、Cinema 4D、Sai等直接创作。以Illustrator为代表的矢量绘图软件通过几何与运算来塑造形象，Photoshop拥有上千种笔刷，Cinama 4D可以制作立体效果，在电商插画领域广为应用。以上发展为动态插画奠定了深厚的基础。

动态插画的制作是指将手绘图像转化为电子图像，通过电脑软件对元素进行动态化处理，例如让树叶摆动或人物眨眼。动态插画的处理手段是将需要动的部分单独放置一个图层，利用时间轴添加帧数，通过局部拉升、位移或者其他来达到动态效果，它的步骤与动画相似，根本性的不同在于动态插画的本质仍是插画，“动态”不过是用于加深人们对画面感知的一种手段，而非重新创造新的情景与故事情节。专业插画师Ofsparrows用独特温馨的画风与恰到好处的动态效果，创作了一系列插画，他的画有着天马行空的幻想，常常与诗歌联系起来，画面满溢的美好让人难以忘怀。例如图1中米白色的背景下，少女托腮趴在粉红色的刨冰碗里眨着眼，她的周围围着一群圆圆的小企鹅，他们或探头向观者招手，或蜷缩进冰雪里，或与少女互动。透过画面，观者能够感受到一种有趣的灵动美，同时也能与画面产生互动。这种“动”与“静”的结果让人耳目一新。

二、动态插画的优势分析

（一）视觉冲击的设计

随着数字技术的不断发展，插画作品的展示媒介不再拘泥于纸质媒介，移动传媒终端如手机，IPAD等电子设备，为新时代的插画提供了全新的舞台，面对互联网发展所带来的信息大爆炸，寻找自己心仪的图像既简单又困难，艺术家为了能让自己的作品被注意到，除了独树一帜的风格，让画面动起来，显然是更符合潮流的选择，正如《艺术与视知觉》一书中所说：“运动是最容易引起视觉强烈注意的现象。”此外，插画的传播方法逐渐转为双向互动模式。插画最基础的功能是用图像阐述文字信息，刺激大脑以增加对文字的理解与信息补充，动态插画是基于科技对此功能的革新。它为观者构建深入的观赏层次，在观众沉浸其中时与创作者产生情感上的互动，人们在观看的同时也有自己的体会，这能激发观者对作品的好感与对高层次艺术审美的追求。上述案例的Tumblr插画师Ofsparrows（如图1），她用细腻的笔触与恰到好处的动态表现将该类叙事插画发挥得别具一格，俯视视角的厨房，桌上的咖啡冒着热气，煎好的面包发出叮的声音，耳朵晃动的小兔子看着正要切好的面包，看着这样的画面，不由得感慨生活总琐碎的点点滴滴是那样的美好，原来幸福一直在身边。观者通过捕捉动态元素，从而一步步加深对画面的理解，完成一场从眼睛走向心灵的旅程。

图1

（二）叙事方式的增强

作为一种视觉艺术，插画具有很强的目的性，即对文字信息的有效传达，将语言文字抽象形象化。它需要满足对人物形象的刻画、镜头语言的表达、环境氛围的营造以及时空跨度的记录，并在恰当的时机融入文字。它增强文字部分的生动性与趣味性，还方便人们从整体理解文字内容。动态插画是传统静态表现形式的升华，它将画面组成元素进行归类，选择适合的出现顺序与表现方式，在对画面本身把控的同时，加入对时间与空间的考量，既满足视觉冲击力的提升，又引导人们对画面内在的联想，达成一种耳目一新的效果。例如，站酷设计师李宁静april的作品《夏天》中，教室里恶作剧的孩子；小卖部边写作业边吃零食的孩子；夜晚坐在书桌前看书的中年男子，一旁的风扇吱呀作响。动态元素将创作者要表达的情感完美展现，观者也能理解他心中的夏天。中国画师的饭太稀的作品也因其特有的温暖与孤独感，深受年轻人的喜爱，他将感兴趣的事物采用极具趣味的动态表达，叙述自己理解的当代年轻人难得的独处时光。

（三）阅读体验的提升

阅读的最终目的是思考，除了理解文字的表层含义，更需要理解作品中表达的含义基础，这种深层的阅读方式需要读者将精力投入并进行思考。但面对从未接受过知识，人们会因理解不足而感到枯燥与迷茫，加之“读图时代”来临，面对打断的文字，很容易造成心有余而力不足的尴尬局面。插画在一定程度上解决部分问题，如实表现对象的能力让文字得到鲜明体现，阅读起来省力自然。但随着社会经济发展，精神需求的不断提高，静态图像给予不了人们对刺激感日渐增长的期待，人们已不再满足于静态的个体。动态插画是时代发展与技术革新的必然产物，也是审美趋势变化的结果。插画创作者根据不同群体的需求进行改良再创作，将交流从单项变为双向，提高人们的阅读兴趣与阅读体验。如在儿童安全教育绘本中，将即将违规的行为进行合理的动态化处理，孩子在第一时间对移动的画面产生兴趣，配合文字解说达到警惕性的提高；产品应用说明书中，相较于动画视频的制作，简单的动态插画更有助于信息接收与效率提升。

图2

（四）深层情境的塑造

插画并非等同于文字阐述的图解，而是通过艺术手段来激发观者兴趣与内心诉求的表达形式。它的目的除了美化装饰，更是情感文化的载体，是创作者利用才能将思想传递的具象化表现，它以独特的视角挖掘受众的特质，并结合文化背景与价值观进行丰富的创作联想，为文字创造富有艺术情趣的表达。动态插画的真正魅力在于，它利用技术手段与作者的个人导向意图创造一个更深入的情境，将作品所需阐述元素得到深层次的表达，让观者从另一个维度感受作者的意图并引起共鸣。例如人气插画师Rebecca Mock的作品，在纽约打拼的她将周围观察到的点滴用画笔记录下来，乘坐高速列车的人们，注视着窗外飞快划过的风景；午后的阳台，女孩坐在躺椅上滑动IPAD；出租房内熟睡的女性，头顶的风扇在慢悠悠地晃着，画面中的舒适与浓浓的日常感扑面而来，即使国家不同，文化不同，也并不妨碍观者对画面的解读并于创作者产生相似的情感。同样的表达在国内插画师Lost7的作品中也有体现，他的作品动态处理的部分不多，如图2，设计师只对人物手中的手机屏幕做了翻页效果处理，却透露出一种属于城市的孤寂与宁静，让忙碌生活的人们为此驻足观看。他的其他作品也充满纯净的孤独与天真的幻想，他对光影的把握与日常的细心观察，总能让忙碌的人群感到内心的安宁。

三、如何发扬动态插画的优势

随着科技的进步，技术的发展为艺术创作提供了更多可能性与新机遇，多种材料运用与媒介的展示避免了创新短缺，加之各大平台的诞生，让创作者有更为广阔的信息了解渠道与展示自我的窗口。动态插画是读图时代的产物，它的产生影响人们的阅读方式与阅读心理，也重塑人们对插画的认知。动态插画的未来发展之路是光明的，同时也不可避免地面临一定的挑战：

首先，我们在创作时考虑的更多的应该是“怎么动？”而非单纯的“动起来”。一副优秀的插画作品需要以他独特的感染力来诱导观者的感情，从而产生共鸣，达到创作者期待的效果。正如康定斯基所说：“成功的艺术作品，艺术家与观众的情感应该是相似的，且相似的程度与作品成功的程度相当。”这要求创作者提高自身艺术素养和思想深度，在绘画创作的同时应关注艺术的其他面，如音乐、诗歌、文学等等，从多方面了解人的精神世界与心理追求。

其次，创作动态插画不止需要内在的情感表达，更要求外在的科学理论支持。由于该艺术形式兴起迅速。社会至今对其概念没有准确定义，这造成许多创作者对其本质的混淆，误以为动态插画的基本形式是“动态”，而非插画，于是造成了形式大于内容，创作者专注于炫耀技巧而非传达画面内容的错误局面。设计师在技术渲染与情节表达时应把握一个尺度，避免喧宾夺主，相关课程与理论知识地学习需要相关专业人士的正确引导与指教。

最后，插画是设计中能体现潮流与历史发展进程的，它既能正面宣扬道德观念，也能侧面反映思想情感历程，他是文化的载体，是除了表达自身情感外需要传递一定信息的。设计创作者应多了解社会发展现状，培养社会责任感，而非孤芳自赏，闭门造车。动态插画是基于插画之上的，利用技术创新的一种形式，而他传达的信息是更为深刻与引人深思的，创作者们需要利用这点结合对当代社会现象的思考设计创作。只有把握当下，才能创造未来。

目前，我国的插画设计行业处于萌芽阶段，插画师与动态插画对于大多数国民心中仍属于一个新名词。互联网的发展为人们提供了解世界的窗口，给予广大设计师创作的平台，让插画拥有更广阔的传播空间。对此，提升增强画面趣味性与表达力，运用动态插画的优势将思考变为阅读的真正目的，抓住时代发展脉搏，将这种艺术表现形式发扬光大，这需要广大创作者共同的努力。