摘要：中国画是具有中国艺术精神的、明显区别于其他画种的、有强烈个性特征的独立画种。中国画以其悠久的历史和独特的表达风格，成为中国传统文化中不可或缺的一部分。同时它充分体现了中华民族的智慧，反映了中国人对宇宙的认识和思考，是民族精神的艺术结晶，而且在世界艺术领域占有相当重要的地位。

关键词：国画;形式;特征

一、诗书画印的结合

诗画结合包含着两层意义：一是画本身没有题款，但充满诗意，可谓诗画意境结合;二是画上题诗书款，诗画相配，相得益彰。诗画作为两门艺术，各有其长短。“画”表现事物比较直观、具体、真实，便于领略，但它受时间和空间的限制，只能选取瞬间静止状态。而“诗”则不同，它可以写事物在不同时间、不同地点的发展变化，容量比较大。二者的结合，使静止的画面动起来，空间拉长，容量立刻膨胀开来。绘画史称唐代王维是诗画结合的创始人，他说自己是“宿世谬词客，前身应画师，不能舍余习，偶被世人知。”

依画面构图所需，押署印章也各有不同。以表达不同的画面，体现画家的风格，可选用不同的押印。印章有各种不同的造型，不规则的大小，内容上也形形色色，有姓氏章、名字章、压角章、闲章等，均由画家根据自己画面所需，配上相关内容的印章，充实画面内容，达到画龙点睛的效果，这就是押署印章的妙处。

诗书画印的结合，需要画家有多方面的文化修养，杜甫说过：“读书破万卷，下笔如有神”，写诗如此，作画亦然。一幅好画，配上相应的诗，又以画风所需的书体写之，洋洋洒洒，双璧弥合，再押署适应的印章，互相取长补短，相得益彰，增加美感，丰富内容，在中国画的结合中，创作出完美的艺术形式。

二、墨分五色 随类附彩

中国水墨画色彩系统的形成，有一个历史发展和演进的过程不了解这个过程，就不可能正确了解中国画色彩的特征，他的独特的审美追求和表现规律，就会像有些论者那样轻率地指责中国画的色彩不够丰富和缺乏视觉冲击力，他们喜用西洋绘画的色彩传统和成就，在不经意中贬低我国传统绘画色彩语言的价值，这种割裂传统的认识和价值取向。不利于中国绘画事业的革新与发展。从以黑白为主的中国水墨画色彩系统的形成和变化看，这种新的色彩系统，新的色彩观是渊源有自的，它不中断传统，不反叛传统，而是执着于新的追求，新的突破，这种突破主要表现为对“固有色”的超越。

中国画之用色比较注重主观性，自有其历史文化和哲学土壤，先秦的儒学，用理性精神解释传统“礼乐”，将理性引向现实的日常生活，伦理情感及政治观念之中，在色彩的认知上，则表现为对客观存在的色彩的主观性格予以肯定，“巧笑倩兮。美目盼兮，素以为徇兮，何谓也？子曰：“绘事后素”曰：“礼后乎？”子曰：“起予者商也，始可与言诗已矣。”在缣帛上施加彩绘的美丽女子之形象，之所以美，是因为这个形象统一在素色之中，以此比喻“礼后”。

“随类附彩”主张作画要表现物的属性，即物的固有色，而不去模仿物的现象即所谓环境色，这一特征，要求画家必须对丰富的客观色彩世界加以高度的概括处理，而這一过程本身就为主观心灵活动——审美选择赋予了较大的空间。张萱，周昉的仕女图卷，轻简的衣裳，柔丽的色调：黄筌的工笔画鸟，几不见墨迹的五彩调子;范宽的雪景重林。云烟惨淡，风月阴霁之状。宋元之前，中国画丰富的色彩世界，无不通过对“固有色”的总体感觉的把握来表现“心”的世界。

三、以线造型表现神韵之美

线是中国画的主要表现技法之一，更是中国画的基础。线条在毛笔的运行中勾勒、盘旋、顿挫、往复、聚散、提按，再加上墨的浓淡、干湿、枯润等多种变化，达到了通过线条造型达意，抒发情怀。工笔人物画（尤其是白描）以线条为主要造型语言，画面全凭线条来担负起塑造形体、表现神韵、传递感情的重任。早期中国传统人物画作品的线条是力变均匀、细匀圆转而较少变化的，到魏晋南北朝时，陆探微、顾恺之等工笔人物画大师的线条也仍是“细如蚕丝”缺少变化的。由此，线条的书写性拓展了绘画的表现语言，丰富了线造型的形式美与内涵美，同时也使得线条的性格更加多样化、复杂化、意趣化、风格化和精神化，促进了传统工笔人物画“写意”的精神追求。

中国画独特的艺术特征，也是随着时代变化的。它所体现的艺术美蕴含，告示了深刻的人生道理及宇宙意义的最高境界。加强国人对中国画的认识和理解，让人们更好地体会到画中的美感和意境，是中华民族文化传承和发展不可缺少的一步。通过认识中国画的艺术特征，我们可以更好地欣赏中国画，进而提高个人审美能力和艺术修养，使民族感情得到升华，人文素养得到提升。同时对增强国人文化自信、民族团结、具有深远意义。

参考文献：

[1]张书珩，樊新华.中国写意画绘画艺术[M].远方出版社，2006.

[2]徐书称.中国绘画艺术史[M].人民美术出版社，1999.

[3]周积寅.中国历代画论[M].江苏美术出版社，2007.

作者简介：李小怀，西和县文化馆。