王晨

摘要：无论人们对Cy Twombly的作品进行怎样的哲学剖析或追溯式的回述，他的雕塑作品依然是从现实中获取。阿甘本在《堕落之美》一文中提到，透过Twombly的作品，让我们看到数百年来为形而上服务的雕塑在当代是否应被否认，但他仍肯定的是，Twombly作品的物质性和多义性仍然如现实事物一样。只是被刻意呈现出的暧昧状态恰恰是我们无人能够逃避的现实景观，并告诉我们如何停止不断再创造。

关键词：无题;内在的物质性;暂停创造

经过审判后，动物，植物，世界上所有的元素或者生物， 完成了他们的神学任务后，就会享受到一种不受腐蚀的谬误——一种超越她们本身，类似于世俗的荣光。

——阿甘本《来临中的共通体》

有时我想知道Cy Twombly①的这些雕塑作品是否真的存在。也许我对最喜欢的一些艺术、诗歌也总是有类似的疑问。有一天，当教授James与我分享美国的艺术及艺术家时，他推介我一定要深入研读Twombly的作品。起初，我几乎无动于衷，经过一番品读，似乎能领略到各中深涵。抛开艺术界如何将Twombly捧为最炙手可热的艺术家，他是我最崇敬的艺术家之一，且越发之喜爱。

一、阿根本对无题（Untitled）的评释

Twombly的雕塑与总是与令人费解的诗有共同之处。但是大多数的诗歌都有标题，他的雕塑没有标题，他称它们为无题（Untitled）。所有那些无标题的雕塑都像空白的诗歌，被允许遐想而未有明确意义。从某种意义上说，这是无解的，标题总是会给人带来最迅速、最明确的一种诠释。这位艺术家的无标题雕塑作品似乎总是吸引了哲學家的关注，就像醋吸引了果蝇一样。你看不出他们为什么会这样做，但不可否认他们会这样做。

阿甘本（Agamben）是当今世界上最有影响力的思想家，曾出现在大导演帕索里尼的电影中，饰演《马太福音》中门徒菲利普，他整理并发现了自1940年来沃尔特·本雅明失踪的两份手稿，它们是当今世界上最悦目的作品之一，阿甘本发现它的灵感来自Twombly的雕塑作品，所以他在《坠落之美》中对Twombly的雕塑作品进行了深层次的剖析。

Twombly之所以被誉为“诗人”，因为在他的作品中常常出现字句，或记录或隐喻有关古典神话或文学题材，不熟悉其所涉典故，可能稍有理解障碍。不过，视觉艺术是用来感受的，所以并无大碍。阿甘本认为它们更像是在呈现一种内在不为人知的物质性。

Twombly的《无题》（1948年）是第一个用白色涂料涂成的雕塑作品，白色清楚地勾勒出饱和表面，从而使得组件与自身的关系不太恰当，但又彼此融合。它由一个木制底座，两个陶瓷门把手和一个手动阀组成。凯特·奈辛（Kate Nesin），在《Twombly的事件》中写道，这层薄薄的白色表面和物体的并置，突出了每个部分的“非功能性”。阿甘本进一步解释道，门把手的非用能性引起了人们的注意到它本身，但恰在这时，门把手不再被理解为一个门把手。然而，外层的白度足够薄，所以每个部件仍然清晰地它被称为： 门把手，阀门。阿甘本认为，一个事物只能被称为它被命名的东西，但它已经不再是原有的它了。也就是说，集合重置的作品是不再具有原物功能性的，集合后的各个部分不再是可命名的，可分类的，而是从原本语言的中解放出来。这种不可名状地再命名方式赋予了Twombly的作品另一种的存在，因为它的丰富含义，原物经过重置组合存在另一种语言中，而这种语言有力的控制了它的原始存在。

无题（1948年）：木材，瓷器和金属钮，布，油漆

二、破碎的再创造，为了停止创造

阿甘本将这一种存在称为“无物”，即语言和事物都被定义为“存在”，而没有其属性的特质。与其找出两个独立且可异化的领域，一种是语言，另一种是事物，不如找出是哪个领域都不受另一个领域约束的领域。因此，阿甘本认为“无物”，即事物与语言交织在一起，并包含在语言之中，同时，与此相关的原物，依然在它们之中熠熠生辉生辉。

Twombly （1928-2011）在1948年至1995年间创作了的七件影响后辈至深的雕塑，此刻正聚集在原本空荡荡的画廊里，这些曾是他自己的私人收藏，它们同样是仅有地点、材料和制作年份，并没有名称。距离第一件雕塑作品已有32年此件《无题》，这个组合包含的不仅仅是这两个掉落的碎片，它还包含其他的东西，比如黏土、布和塑料树叶，这样的白色表面使作品的组成部分处于一种坠落的悬浮状态。作品中，两根木棍从绷带断裂点下降，向下呈三角形，并由另外两根木棍支撑。从更大的树枝下伸出一片塑料叶子，与下面的木质底座接触。这件作品是Twombly第一个明确地处理这些倒置破碎的片段，在整个八十年代，他反复回到这个主题。阿甘本在《坠落之美》一文中，他分析道，“作品不仅仅是一个不断创造的过程，如何停止去创造，才是Twombly的意图本身”。

总之，阿甘本认为，Twombly的作品是如此，以这种抛弃性为特征。它们的组成部分是带有白色涂料的破坏性缩影，这些东西使它们脱离了原本的物质形式主义，陷入了另一种尴尬的形式主义境地。他们的白色油漆不是干净的，也不是光滑的，而是粗糙的。通过这种方式，这些组件和它们肮脏的表面使新的形式语言而进入事物，不是在其不断地创造中，而是在其暂停的“去创造”。

参考文献：

[1]Agamben，Giorgio.The Coming Community[M].Translated by Michael Hardt， University of Minnesota Press，1990.

[2]Nesin，Kate.Twomblys Things[M].Yale University Press，2014.

[3]http：//www.fourbythreemagazine.com/issue/saturation/assemblages-for-after-the-judgment.