周建飞

摘要：竹笛协奏曲《走西口》创作于1980年改革开放后，百花齐放，百家争鸣，以大手笔气势，大胆的谱写了一曲爱情悲剧和交响乐队合作的一部协奏曲，也填补了我国竹笛与交响乐队合作的空白。此曲作曲家南维德，内蒙古二人台音乐作曲家。魏稼稳，内蒙古歌舞团交响乐团指挥，负责配器，李镇内蒙古歌舞团著名笛子演奏家，国家一级演奏员，并担任竹笛演奏。此曲采用了中国北方二人台戏曲音乐色彩，创作了一部具有故事情节的协奏曲，体现了二人台的魄力，更充分地体现了竹笛的表现力。

关键词：《走西口》爱情悲剧;协奏曲

一、《走西口》的音乐背景

走西口是一个很久远的文化，在我们小的时候就知道这种文化。李镇老师是在走西口的发源地长大并深深的受益于走西口文化的。他创作了许许多多的关于这种文化题材的作品。这个作品充分地体现了走西口文化并使得走西口文化更加通过竹笛并发扬光大。

二、乐曲内容与演奏技巧

（一）乐曲内容

笛子协奏曲《走西口》参照原著创作而成“新婚”“哭别”“相送”“盼望”四个段落组成。乐曲首先由一句悲剧性的“引子”点题，慢起渐快的主题把乐曲引向艰难的“新婚”乐段，笛子与乐队的竞奏营造出夫妻新婚时的快乐和美好生活的向往，充满辛酸中的欢乐煎熬中第二部分小决板，2/4拍。是一个小型的单三部曲体结构。吸取了眉户劳子调元素，前14个小节为一个兄整的主题呈示乐段。该乐段重复一次后，便进入了中段的对比性乐段，此后又完整地再现了呈示乐段，并进行了变奏加花处理。第三部分是垛板，吸取秦腔激昂的板腔体元素，整打散唱戏曲化的推进。旋律围绕着So和re，并运用特性音fa，不但使音乐极富棱角，而且使情感的表达也非常豪放。这种乐曲一定要多跟李老师上课学习，该乐曲所包含的内容对我们的学习和成长有很大的帮助，乐曲的每个部分代表着不同的内容，这是一首很经典的乐曲讲述不同阶级人民和凄凉的爱情，也对我们的成长有着很大的帮助。这首曲子的写的过程历经了千辛万苦，对我们有着思想的启迪和帮助。

（二）曲式结构

此曲为单乐章多段体协奏曲分为四个乐段，引子：五小节

1.“新婚”属微调式，回旋曲式

2.“哭别”商调式一段体

3.“相送”多段并列联合体

4.“盼望”二段体商调式，微调式，全曲曲式结构与速度布局密切相关。

（三）风格特点

此曲采用了中国北方二代戏曲音乐色彩，创作了一部具有故情节的协奏曲，体现了二人台的魄力，更充分地体现了笛子的表现力，在演奏曲时紧紧地抓住二人台的风格和现代音乐的特点，更突出和掌握各种不同音调笛子的音色，音量的表现力，控制好各种笛子的多变的气息，和各种笛子曲的特点，才一能充分体现出作品的风格。不是掌握了技巧甚至技巧丰富就觉得掌握了风格特点而是要充分的领悟其中的精髓。我们必须要有严谨的心态，平时要多听蒙古方面的乐曲来提升自己的音乐感觉。当然这必须建立在对笛子演奏技巧丰富而且平时锻炼这方面乐曲的基础上，这样才可以对这种风格有很好的理解。并不是所有的音乐不是你想把握就可以把握的，一定要多听多看这样才可以对全曲有一个很好的领悟。

（四）教学方法

1.一对一向对面，分段讲授示范较好，要求学员多听多练多问。理解，凋落中的生机。“华彩”段提炼全曲的精华，新颖别致的笛子语言屡屡之呈现，起伏跌宕，使人物的情绪得以喧泄，演奏的技艺能够充分发挥。演奏此曲，使用A调F调梆笛、D调“B调曲笛共四支笛子，演奏家李镇在梆笛F调、曲调D调第六孔上方下端拇指位置开挖了一个拇指音孔节的夺型;D音高与筒音相同，用来演奏“哭别，乐段的第行词等小 _：姆，抖代，上蔽一～i}口“华彩”乐段的第匡』小节的鹅Z }3} ‘}i Z个0音调曲笛开挖拇指孔用来演奏的：翱“盼望”乐段第373小节开挖一个拇音孔，多一个滑音，更加体现乐曲的流畅和完整性，增加了笛子的表现力，在笛界又一次创新，在北派的滑音部分又增添一份光彩，而在今后笛子乐曲中多了一份珍贵的财富，增加一个光彩滑历的巧技。曲中的个4音写二人台音乐的风格，音高略低于##4高于气音演奏时往往与前或后的音符以滑音相连接。3怎样练习气息1、软口盖练习法最常见的是“闭口打哈欠”，即打哈欠时故意不张开嘴，而是强制用鼻吸气、呼气。

2.压腹数数法平躺在床上，在腹部压上一摞书，吸足一口气，开始从1往后数。这是对气息输出作强制训练，以达到增强腹肌和横膈膜的控气力度的目的。做这个练习时，开始阶段压的书可少些，逐渐增加，即循序渐进。为了不占有工作中的时间，可利用睡前做这个练习。

3.气声数数法先吸足一口气，屏息数秒，然后用均匀的、低微的、带有气息的声音从1开始数数，就像是说悄悄话一样。和压腹数数法一样，在开始阶段可数得少一点。不过应注意，数数时尽量不撒气、不漏气。

4.跑步背诗法平时跑步出现轻微气喘时，可背一首短小的古诗。开始训练时可两人配合进行，并肩小跑，一句接一句地背下去。背诵时，要尽量控制不出现喘息声;一首诗背完后，要调节呼吸，然后再继续进行。此外，还需注意的是，激烈运动时不可进行此项训练。

5.偷气换气法选一篇或一段长句较多的文章，用较快的速度读下去;在气息不足时，运用“偷气”技巧，读后确定最佳换气处。所谓“偷气”，是指不要边发声边吸气，而是要用极快的速度，在不为人觉察时吸入部分气流。而换气，宜口鼻并用，以鼻为主，掌握时间差，使气流充沛有力。

三、学习走西口的意义

走西口是一部血泪史。它由逃荒谋生、淘金谋财、逃难谋命三部分组成。从五百年前的逃难开始，有太多太多的无奈说不清，不过，三百年前，康熙三征葛尔丹后，蒙族贵族看到了出租土地，变牧为耕的利润，促成了“隆庆开边”，当然这也符合清政府“移民就食”的一贯方针。走西口给我们现代人也有着很重要的启示。走西口就是走出去，也是开放的一种形式。对我们的企业来说，诚信是最基本的概念，最重要的是灵活经营。当今席卷全球的金融危机，也是一种机遇。有识之士抓住这次机遇，就是又一次创业的开始。当然，创业还必须懂法遵法，不然又是一部血淚史。走西口还告诉我们的大学毕业生和即将走上工作岗位的年轻人，创业必须要有远见的眼光，与时俱进的勇气，还要有默默打工，吃苦受累的知识积累。还有一位老工人发出“国家不强盛，走到哪里都白搭”的感慨。他说的是大同好多在蒙古创下大业的人，在蒙古独立的时候被光身赶回的历史事实，说明了创业也要有强大国力的支持。在“走西口”的竹笛声中讨论结束了。我的收获还不止于此，我又结识了“北魏风”网站的主管，说明我在求学的路上又走远了一步。笛子作为中国古老的民族吹奏乐器，构造简单、入门相对容易。如果能够达到出神入化、感人至深的境界，必须加强各方面修养并努力实践。

虚怀若谷，博采众长常言道：“功夫在诗外”。博览群书、知识丰富，全方位、多角度提高艺术综合素质，是吹好笛子的必修课。能够完美的表达乐思、乐意，演奏时淋漓尽致，令人心醉神迷，动则行云流水，静则声若游丝，单凭笛子本身的技术是远远不够的。作为笛子人，既要有歌唱家的声情并茂，又要有拉弦乐器的委婉柔情;既要掌握本民族、本地区的音乐，又要熟悉不同民族和地区的艺术特点。对江南丝竹、河北吹歌、云南民歌、内蒙古长调、东北二人转、福建南音、昆剧、京剧、秦腔等融会贯通，时常吟唱，反复琢磨、领会其韵味风格。既要了解乐曲的曲式结构，创作意图，又要熟悉与之相关的历史、地理、风土人情;既能熟练的演奏传统的南北派经典名曲，也能不断学习当代笛坛新作;既要熟悉音乐本身的艺术表现规律，也要通晓中国传统文化诗、词、歌、赋、书画、宗教、建筑等方面的审美情趣。

孜孜不倦，德艺双馨笛子具有“荡涤、洗涤”之意。历代文人雅士赋予竹清高，坚贞、挺拔、脱俗的品格。其以朴素、正直、超脱的气质，教化人们淡泊明志、宁静致远。倘若每一位笛子人能在笛声中感悟“涤”之精神，借笛为师，以笛为鉴，陶冶情操，正派做人，那么必将达到笛人合一、德艺双馨的境界。笔者认为，学笛者应谦虚为先。笛艺没有最好，只有更好。具备了谦虚品德，则永不自满，不断进取，活到老，学到老，吹到老，使笛艺与时俱进，永葆青春。其次，胸襟开阔。第三，“常怀平常心”。保持乐观向上，清静无为，感恩社会的心态，在学笛中创造音乐，享受音乐，历练人生。在愉悦、放松的精神支配下学笛、练笛、演笛，无论对身心的调理，还是对技术的提高将受益终生。第四，循序渐进。尽管每个学笛者确立的目标不一，但是均应本着由浅入深、循序渐进的教学规律指导练笛。一曝十寒，盲目拔高;重快速演奏，轻慢速练习;重手、舌练习，轻气息规范训练;重乐曲练习，轻基本功练习等，都是学笛人在成长过程中需要认真解决的问题。第五，勤奋好学。多听名曲吸取营养，多练基本功完美表达，多唱旋律体验内涵，多想曲目明确难点，多跟名家笛曲光盤、影像同步演练提高技艺，多听取笛友、观众对自己演奏的意见改进不足。这是曾明老师在笛子名曲讲座的经验之谈。如果笛子人能够如此效法，坚持不懈，就一定能够达到成功的彼岸。学习这些乐曲也能陶冶我们的情操和心情，所以我们一定要好好学习天天向上认真刻苦练习，并不是偶尔练习就可以了，学习并不是一蹴而就而是孜孜不倦刻苦努力的，那些竹笛大师就是从小就联系并且非常的努力这让我有着深刻的启发和对我有很大的帮助让我的第一意识有了许多的改变，学习别人的长处和把自己的短处改变是非常有必要的，所以我们一定要认真地对待每一个曲子和每一次机会，机会来之不易我们一定要好好努力学习。并要把握自己的长处并发扬光大。我们一定要爱一行就要认真去学习他，并把当中的精髓要掌握，当然这少不了刻苦的努力和学习，并让这种文化保存下来，这样我们的国家才能生生不息。

参考文献：

[1]南维德，魏稼鯰.走西口-笛子协奏曲[M].内蒙古人民出版社，1983.

[2]叶林.音乐审美欣赏[M].西藏人民出版社，1995.

[3]朱世瑞.中国音乐中复调思维的形成与发展[M].人民音乐出版社，1992.