王薛

摘要：琵琶的音色是多姿多彩的。不同因素都会影响着音色的变化，而音色也是琵琶演奏中声音组成的重要部分，我们必须明确地识别音乐中的音色，掌握音色的处理与音色变化的要素。本文提出了类似的方法，希望为一些研究人员提供一些发展思路。

关键词：琵琶演奏;音色变化;问题研究

一、前言

琵琶是一个有着悠久历史的乐器。被誉为"民乐之王"、"弹拨乐器之王"。在南北朝时期，它被从印度龟兹引入中原。扬声器是半梨形，张四弦，原来用丝线，现在用钢丝、尼龙制成。颈部和面板设置"相"和"品"。演奏时左手按弦，右手弹奏。它是一个独具特色的民族乐器，可以独奏，伴奏和合奏等多种演奏方式。

在琵琶演奏时，其音色主要覆盖自然和改变两种音色，这也是琵琶的发音。自然音色受仪器本身的振动影响而发出。此外，演奏者在演奏中，只有正确的演奏模式，才能表现自然的音色，使其音色更美，将这种声音原声功能完美地呈现。改变音色主要是指基本发音模式的状态变化，演奏者的演奏，对主体音色通过各种演奏技巧来调整，使音色更加多变。

二、琵琶弹奏技法的分析

在音乐中，"琵"和"琶"有两个独立的词根。其原意是两种演奏法的名称，右手食指向前为琵，右手大拇指向后为琶。正是因为以独特的方式演奏琵琶，才可以注入了丰富多彩的灵魂，因此，其表现出的音色也不同。在演奏技巧上，只有右手演奏，但演奏的技法却极多。通过右手演奏，弹挑类的不下18种，轮指型的演奏技巧不下8种;通过左手演奏，打、带、推等15种以上。此外，还有14个基于它们的衍生组合。因此，这些丰富的演奏技术表明其音色素的多样性也是确定的。

三、琵琶演奏中音色变化的影响因素

（一）触弦速度影响音色变化

音乐表演往往伴随着演奏者情绪的表达，所以在演奏过程中，演奏者的情感体现在表演中，如触弦的速度。触弦的速度往往是情感的侧面表达，整个表演中的触弦速度非常重要，它代表音乐的节奏、声音效果和强度。触弦的速度慢，节奏适中，然后音色也柔软，放松，舒缓;触弦的速度快，表明音色短，健康，强烈。因此，手臂、手腕和手指的强度会影响触弦的速度的优先级，从而影响音色的变化和音乐的效果。

（二）击弦面积影响音色变化

作为一种经典的乐器，其演奏技巧还是较为困难，这对演奏者的要求更大。在演奏中，音色变化受击弦范围的影响，击弦范围小，声音较轻、动态，为轻音乐;击弦范围大，声音较厚重，适合沙场、战地等情景。如果没有完全学习透彻，对弦的理解不到位，往往就无法达到完美的效果。如果音乐成分存在复杂的变化，演奏者就应该根据实际情况改变击弦范围。

（三）击弦角度影响音色变化

演奏琵琶的过程中，其音乐的演奏会有一个播放角度击弦角度，角度不同，音色也不同。在演奏中，击弦角度也是影响音色变化的重要因素。一般来说，击弦角度为45度，音色理想，噪音更低。如果改变击弦角度以改变音色变化，角度变小会使声音变低、厚;角度变大会使音色变响亮。因此击弦角度的大小对声音表现影响明显，因此演奏曲目的演奏者应把握击弦角度的变化，合理控制音色，努力满足观众的需求，完美展示舞台的艺术与表演的魅力。

四、琵琶演奏中的音色变化的表现功能

（一）琵琶演奏在音色变化的具体表现功能

由于演奏历史悠久，其表现功能非常强，如果音色的变化不同，也会显示不同的表现功能。充分发挥表现功能改变基调，主要作用是健全艺术形式，综合表达思想和情感。其表现功能通过演奏中的表现，使音色与自然规律有机结合，以展示其情感和情绪等，具有很强的表现力，比如表现其中许多元素的主要情感，如华丽、简单和圆润等。在舞台上演奏，通常以声音的形式表现出演奏艺术的魅力，结合演奏者的舞台表情和情感表达，通过这种乐器和人以一种方式和有机统一的协调，来发挥一种特殊的表演功能。在表达的意义上，它的语气变化通常可以根据情绪或尖锐或愉快，或低或厚，或简单或柔软，不断变化。

例如，《塞上曲》这首歌，是人物内心情感的一个全面缩影，宫廷女性在封建社会，内心充满了抑郁等痛苦情绪。因此，实际演奏过程应该有一个合理的协调，这样我们可以非常明显地比较出音色的变化。如虚音，可以完全展现古代女性内心的悲伤;而女性惆怅的感觉可以通过实音的表现得到更好的效果。再比如《十面埋伏》，在演奏中应该表现出如此强大、厚重的艺术形式，合理理解演奏技巧，控制触弦速度、击弦角度、击弦面积等，控制歌曲的节奏变化。

（二）琵琶弹奏中的音色变化与情感表达

语气和情绪表现的特殊性，演奏者应该准确地理解，只有这样才能结合不同的音色。但不能忽视，即演奏者力求使更好的统一性，演奏者必须在运用思维的过程中演奏，使其统一效果更好，最后让原汁原味的音乐形象通过自己内心的想象来发挥，让其变成真正的情感的表达。在想象中，情感应该如何表达，因为演奏者可以使用丰富的文学语言等载体，更清晰地发挥自己的想象力，而其他载体形式也可以使他们的情感想象更加丰富，使最终的声音效果让观众感到生动和感人。

在琵琶的演奏上，一般意义上的琵琶的音色是指表现其音色，即这款乐器通过音色特征来显示，比如弦乐器的音色特征和管乐器的特征可以通过欣赏来识别不同，这是因为两种音色特征的区别。在更深的层次上，琵琶的音色不仅是由其物理材料定义的声音属性，也是表演者在表演过程中所融入的个人思想和感受、个人对音乐的深刻理解以及个人的审美观念。这些主观因素在琵琶演奏中的表现会影响琵琶的音色。感情的变化也决定了艺术的吸引力。

五、把握音色变化，提高琵琶演奏水平

要理解音色的变化，我们必须首先从物理物质上开始，即琵琶本体。琵琶在古代，通常是手工制作的。此外，琵琶的長度、宽度和材质也不同，因此音色也有不同的特点。有的语调清明、清新，有的柔和，有的低沉、模糊等等。因此，即使同一位演奏者演奏，不同的琵琶也会呈现出不同的效果。因此，在演奏前要通过音乐流派、风格等特点，对琵琶的选择做全面的分析。

理解琵琶声音的另一种方法是纠正对琵琶演奏方法的注意。通常，我们需要放松我们的肩膀和手臂，直到手臂的力量只能承受它自己的重力。在这种模式下弹出的琵琶的声音是清晰而平静的。

理解琵琶声音的第三种方法是选择使用弹弦的速度。平时我们在演奏过程中，如果用突然的用力弹弦，音色是尖锐的，清爽的，简单的，但如果初学者用这种方法，手臂肌肉是紧张的，在实践中过一段时间就会有酸痛感觉，也就是俗称的“端着肩膀弹琴”。如果以中等速度演奏，并且每一个声音在间隔一秒再继续，则音色是轻松、舒缓的，令人愉快。

许多琵琶的演奏者都看到了这个问题，当演奏时，往往有一种同音演奏。人们认为同音演奏是重复的音不断演奏。但是这样，就不会使演奏出现亮点，更有吸引力。因为许多人忽略了在同一声音演奏下的音色处理。如果相同音每次处理重复都进行音色处理，则会有两种截然不同的效果，会使音乐更加完美、丰富，情感爆发更加完整。同样，如果初学者在琵琶演奏时形成定性思维，即左右手之间的工作分工。只考虑左手的按弦强度和准确性，右手只负责演奏技术。事实上，这种思维可以使你成为琵琶演奏高手，但肯定阻止你成为一个优秀的琵琶演奏大师。

六、结束语

据以上分析可以知道，不同音色的处理，以及音乐的情感表达两个方面，其实是一个非常密切的关系，借助音色的处理最终可以更好地表现音乐情感，而音乐情感是演奏者在演奏过程中音色变化作为重要基础。演奏者要将自己置身于作者同一创作时代的背景下，在创作者的思想活动中，深入了解创作者表达的情感。在此基础上，训练更高水平的演奏技巧，把音色问题妥善处理，使音乐充满了丰富灵魂。

参考文献：

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