柳文海

摘 要：中国传统文化不仅仅体现在数量丰富的文化作品中，也体现在了中国的传统服装上。社会的发展变化带动了中国服装风格的演变，服装风格的变迁又体现了不同社会时期的社会文化。文章从中国服饰传统元素的应用出发，通过对现代服装设计理念、传统服装与现代服装设计的结合的研究，分析中国服饰的发展历史与特色，推动中国现代服装设计的发展，重新焕发出传统服装的闪光点。

关键词：传统;时尚;中国风格;服装

1 中国服装传统元素的运用观点

中国元素在现代服装设计中的运用开始逐渐变得频繁，但设计师们尚未形成统一的观点，大致观点如下：

其一，通过服装设计展现设计的理念，却无法展现服装所体现的设计内涵，服装的外观是好看的，但是却缺乏美的灵魂。不仅仅是中国设计师存在这样的问题，国外设计师在对中国元素的运用上也存在着同样的误解，仅仅只是照搬中国的传统元素，无法使服装体现文化本身的内涵。

其二，中国传统服饰的形式与外观得到了全面的展现，但是服装无法体现中国传统文化真正的价值与精神内涵。

其三，服装设计的思路与想法大多在生活中寻找，生活中每一个不经意的小细节都有可能成为设计的灵感，服饰本身除了美观以外，最终还是要追求实用性，国际元素与时尚元素的组合更加符合人们的审美标准。

无论是观点一还是观点二，设计师都没有注重服饰本身所传递的文化价值，因此在设计服装时往往只注重元素的应用或者服饰的形式，缺乏对传统文化的创新性应用，这种设计上的失误也是许多设计师普遍存在的问题。观点三则是更多设计师们的追求，通过服饰来传递中国的传统文化，将中国传统文化中的时尚元素与国际元素结合，使中国的服装走向世界舞台。观点的差异也体现了市场上人们对于服装需求的差异，在当前社会背景下，服装设计如何体现中国文化，同时又不失时尚，值得不断探索。

2 中国风格服装设计的现代设计理念

国际化时代的到来也改变了中国的服装设计风格，中国的设计师们更多地开始学习国外的服装设计理念与技巧，服装设计的风格与色彩搭配越来越复杂化、多样化。市场上不仅仅涌现出了复古风和中国风，还有日韩风和英伦风等多种风格，甚至这些新潮的风格比传统流行的风格更具竞争力。中国的服装设计可以吸取国外的优秀设计，但是不能失去自身的特色，要通过创新性的应用加强中国元素与时尚元素的组合，利用服饰去传达中国的文化魅力。中国的现代服装行业要想走向世界就必须树立鲜明的特色，以民族特色为主要特征更具吸引力。这就需要服装设计师们加强现代服装设计与传统元素的结合，实现中国风格的服装设计理念。

3 传统和时尚融合的服装设计手法?

3.1 解构手法

解构主义由后现代主义衍生而来，服装设计中的解构主义指的是灵活运用多变、多样的思维方式。结构主义对所有现存的设计理念都持批判的观点，认为现行的服装秩序是值得推翻的，对于现有的服装设计理念而言是一次全新的颠覆式变革。中国设计师运用解构手法则有利于实现传统服装设计的突破，使传统的中国元素在现有的服装设计中焕发出新的活力，提高了传统元素的时尚性。解构主义对传统元素的颜色、形状、制定等多个方面进行重新组合，多种不同元素的重新组合让人眼前一亮。在不失传统韵味的情况下展现了传统元素的时尚魅力，对传统元素的意涵关系展开深入的分析，常用的手法有逆向、顺向。龙纹是中国传统服饰中最具特色的图案，但是在解构的手法下，龙纹不仅仅有黄色，也有了黑色和银色等多种颜色，通过颜色的变化改变了这一图案的意象内涵，更具时尚感。

3.2 对比混合手法

后现代主义的设计理念十分适用于中国传统元素的改造，能够获得截然相反的艺术表达效果。后现代主义常用的手法有拼接和挪用，通过与现代时尚元素的拼接提高了传统元素的时尚性。

对比混合手法对于图案的选取有较高的要求，图案的元素对比性需要更强，元素不管是属于传统还是现代，都是采用同样的方法对原有的图案进行拆分，然后混合。这一手法有效降低了传统元素的复古感，夸大了元素中的张扬性与时尚感，不仅让人对原有的图案产生了另一种感悟，也使原有的图案在现代设计手法的设计上迎合当代的审美。对比混合的手法也常常出现在许多著名的时尚设计师创作的作品中。牛仔是现代社会才出现的面料，单纯采用牛仔面料在服饰方面难免过于乏味，但是如果在面料上增添传统元素，比如山水花鸟等图案，再加上中国传统服饰中较常使用的龙纹织锦等面料，在服饰上营造强烈的传统与现代的冲突感，可以增强服饰的艺术感。对比混合手法的应用也存在许多的局限性，比如冲突性不强的时尚元素不宜运用，而传统元素与时尚元素这种对比强烈的元素进行叠加则更加具有张力。

3.3 裸露手法

服装形态与社会的文化形态息息相关，纵观西方的服装发展历史，在社会文化相对开放的时期，服装的面料选取与形态设计更加注重展现人体自然的曲线之美，比如手臂等部位就常常没有设计袖子，或者通过较为透明的面料展示身体的出色，这也体现出了西方的社会文化相对比较热情与大胆。但是中国的社会文化是相对偏于保守的，所以中国的服饰往往是遮住全身的，女性服饰向来是以端庄典雅为设计方向，袖子和裙摆相对较长。中国的传统服饰，尤其是女性的服饰是层层包裹的，几乎不可能存在裸漏皮肤的情况。现代社会的理念与传统社会的理念截然不同，现代社会注重皮肤的裸露，展现皮肤的自然之美是十分正常的。现代服装设计也通常适当地使用裸露不同部位皮肤的设计手法，诸如网纱等半透明的面料也常常被使用在服装设计之中。

3.4 扩张手法

扩张手法通常被使用在量感扩张形式方面，常用的是服装的图案设计与色彩搭配。扩张手法能够增添服装的层次性，通过适当的颜色夸大运用提高服装的夸张感与扩展感，使服装的美更加丰富多彩。在成人服装设计中，夸大手法的运用并不常见，儿童的服装设计中这一手法经常运用，儿童服装更加注重颜色的绚丽与瞩目，丰富多彩的颜色搭配更加能够吸引小朋友的注意力。纵观中国服装发展的历史，古代的服装以静态为美，注重服装的实用性与耐穿性;现在的服装以动态为美，注重服装的外观与搭配，设计思路与市场需求不断变化。

最新的巴黎时装周中就运用了扩张的手法，其中出现的中国风服装越来越往夸张和量感方面的变化，对于中国元素的运用比较夸张，最常出现的传统元素是花鸟图案。但是设计师的设计手法十分巧妙，服装不仅仅具备扩张感，同时又兼顾到了实穿性。扩张手法的应用在服装行业尚未形成统一的定论，各个设计师的设计思路也各不相同。《女神的新装》是韩国一档著名的服装综艺节目，韩国明星尹恩惠的设计师在进行设计时，首先考虑的是服装风格的多样化与质感，同时对服装色彩搭配十分巧妙，既展现了小清新的风格，也实现了中国风和英伦风，各种风格的组合也毫不突兀。服装搭配主要采用了量感手法与混搭，每一个风格的服装不仅仅适用于日常生活，同时也通过搭配的方式提高了服装的扩张感。总而言之，使用量感手法能够使服装设计更加符合日常需求，服装的设计不仅体现了设计师的个人理念，同时也体现了一个时代的社会文化与市场需求变化。

4 结语

中国的服装设计要实现现代元素与传统元素的完美融合，需要不断创新服装表现手法，加强对现代审美理念的探索，深入挖掘市场需求与传统文化的真正内涵，更好地将中国的传统文化通过服装向国际舞台展现，使中国的服装设计更加多元化、多樣化。

参考文献

[1]吴春胜，张慧坤.论中国传统文化符号在服装设计中的运用——推演法及其构思模型商榷[J].浙江科技学院学报，2011（4）.

[2]刘晓萍.中国服饰文化中传统造型元素在现代服装中的运用[J].邵阳学院学报（社会科学版），2011（4）.