李洪生

摘要：美学是以人类审美活动的本质、特点和规律为研究对象的一门学问，它从属于哲学范畴。美学所研究的对象并不是满足人类的物质需要，而是情感的需求，审美的需要。将美学与书法相融合考虑书法问题，书法是一种以汉字为載体的艺术表现形式，需要在审美活动中将书写者作为审美主体与客体产生相互作用，形成一种审美性关系。文章重点论述关于书法美学中内容与形式的问题，虽然前人也做出了诸多的分析，但都意见不一。鉴于此，我把书法的结构和形式美、文化的内涵与美学原理结合，重新对这个问题进行思考，尽量更加接近古人对于书法美学的认识，除了形式美以外，也更加重视书写文字内容所带来的价值和意义。

关键词：美学;书法;书法美学;审美

一、美学与书学的融合

文艺美学以文学艺术作为自己的研究对象，书法作为一种特殊的“艺术”而存在。胡经之在《文艺美学》指出：如果说，哲学美学主要研究人类审美活动共有的普遍规律。那么文艺美学就应该着重研究艺术活动这一特殊审美活动的特殊规律以及审美活动规律在艺术领域中的特殊表现。我们也可以体会到无论是真也好，善也好，要真正成为艺术的内容，都必须通过审美为中介;真、善经过审美之光的折射才能转化为艺术的内容。《文艺美学》中说新批评派并不绝对否定文学的功能可以引起读者的感情反应，但是认为作品本身并不表现感情。瑞恰兹认为：“诗歌语言不同于科学语言，它所运用的是感情性语言，而科学语言则是指称性语言”。

书法与美学的融合，我们称之为书法美学。书法美学思想是民族文化精神在书法上的表现。一部中国书法史就是一部字体、书体、书写和书法美学思想形成的发展史。人们常说的“晋尚韵、唐尚法、宋尚意”，就反映出不同时期的书法状况和书法美学思想发展变化。按照马克思的观点：“关于人类社会实践的理论，人类的活动都是追求目的，掌握规律的，即总是自由自觉的活动”。所以说人类在创造文字的时候，是以实用性的目的为前提的。书法当中的文字特点不仅体现各个时代的审美，同时也反映了当时人们对于美的认知和对文化的追求。

二、书法审美活动——审美主体与客体的对象性关系

胡经之在文中指出，审美，就其现实性而言，是主客体所建立的审美关系中审美主体的能动活动。在他看来，艺术审美活动的基本条件是主体与客体的相互作用。主体、客体缺一不可。审美活动作为人类审辨美丑、悲喜等这些审美对象的精神活动，乃是主客体相互作用的产物，必然包含着审美客体和审美主体两个方面。在审美活动中，第一个必要因素就是审美客体的存在。审美客体极为广泛多样，充盈于人类生活的各个领域。第二个必要因素是审美主体的存在。审美主体是处在审美活动中的人，人也只有在审美活动中才可称为审美主体。

那么，在书法美学中，我们可以将书写者称之为“审美主体”，书写的字迹或书迹当作欣赏的对象或“审美客体”。书写者应当具有敏锐的感知能力，能够对客体对象审美特质做出特殊的反映。在书写实践活动中，“书写”结果是产生了大量的字迹或书迹。当代“中国书法史”的研究便是以此为研究对象：去考察这些字迹或书迹的点画、结构等变化，研究其给人们带来的视觉审美特质，从而肯定其艺术特质。但同时，书法作为我国的一种独特的“线的艺术”，它兼备具象和表现两种功能。人们称其“无色而具备画图的灿烂，无声而具有声乐的和谐”。

（一）作为审美对象的书法作品，它表现书写者（书家）内心情感和思想的表达。汉代蔡邕在《笔论》中说：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之;若迫于事，虽中山兔豪不能佳也。”蔡邕强调抒情性，强调“情”“性”“怀抱”在书法创作中的重要价值，对书法美学思想具有深远意义。唐代孙过庭认为书法能“达其情性，形其哀乐”，充分表现了书法家们作为审美主体所具有的情感意绪。近代著名学者朱光潜先生，作为美学家，虽然对书法现象从未作专门的研究，但他在研究美与审美原理时，以书法为例，也指出书法可以表现性格和情趣。

（二）书法“具象说”中有一种典型的说法：“书法同一切种类的文学艺术一样，是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物”。具体说来，书法的美，不仅是人类根据头脑中的各种事物的形体和动态美，还有更多的其背后文化哲学的美。汉字的发明和创造，最初是以象形造字法为主，那么汉字的形体创造是有它最初实用的价值和意义的。所以说古代所遗留下来的书迹除了点画优美之外，背后所体现的文化是更加尤为珍贵的。西周时期被称为“四大国宝”的青铜器作品，除了具有篆书书写的艺术特征以外，其映射出的当时的社会历史文化是尤为重要的，可以将其与文献相参照，对比研究当时的历史文化发展状况。因此，大量的书迹遗存，承载更多的是各种“意义”，担负更为巨大的职能，表达更多的是对于文化的传递。

三、对书法美学中内容与形式问题的思考

文学艺术是否美，不只表现在它写了什么，而且也表现在怎样写，这是胡经之在《文艺美学》思想中所提到的。把这个思想放在书法美学中，引发了笔者对于书写内容与形式问题的重新思考，同时这也是文章所要重点讲述的。根据这个要求，在内容与形式的问题上，东汉时期著名哲学家、思想家王充的观点就是把内容的“实诚”放在第一位，在“崇实”的前提下，要求内容和形式的统一，即所谓“实诚在胸臆，文墨著竹帛，外内表里，自相副称”。这当然是一个正确的命题。他所说的“实诚”，一方面是指作品所记之事要真实可靠，要如实反映现实生活中的实际存在的事。例如：唐代著名书法家颜真卿行书代表作《祭侄文稿》，被誉为“天下第二行书”。此稿真实记载了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致父陷子死，取义成仁之事。另一方面是指作品中应当必须是真理，要正确反映客观世界的规律，从而有助于人们辨别真伪，分清是与非。从他的思想中，我们可以得出艺术作品的内容应该是讲求“真”的，这种“真”与“美”应当是统一的。不仅如此，他还认为艺术作品要有用。这个要求，其实就是对“善”的要求了。先秦美学都强调艺术作品应该在社会生活中发生积极作用。王充受其影响，强调文章“为世用”。在泱泱华夏几千年的历史长河中，人们书写了太多的书迹文本，这些书写的作品首先也都是以实用为前提的，后而追求其艺术性和审美性。

但是，在现今的书法作品中，我们所看到的往往是形式，很容易忽视书法的内容，笔者则认为这并不代表内容被削弱或可有可无。实际上，我认为书法作品的内容与形式互为表里。关于内容与形式问题的思考，刘熙载在他的《艺概》中也提出过两点：

第一，形式不应该突出自己。他说：“杜诗只有‘有‘无二字足以评之。‘有者但见性情气骨也，‘无者不见语言文字也”（《诗概》）。即，语言文字的作用在于把性情气骨充分表现出来，而不应突出语言文字本身。就书法而言，如果我们只是追求形式美，突出形式的变化和丰富性。那么，书法的文化内涵，它所记录的内容和意义就无从表达，文字最初发明和创造的意义也荡然无存。无论是“十三经”还是“二十四史”等这些被誉为国粹的经典，还是《礼器碑》《张猛龙碑》等碑刻，它们除了具备形式上线条的审美性以外，更加重要的是内容的表达。

第二，形式因素不能脱離一定的充实的内容而单独具有美。“书以笔为质，以墨为文。凡物之文见手外者，无不以质有其内也”（《书概》）。用中国古典美学的术语说，就是“文”不能离开“质”。离开“质”，“文”就不成其为“文”。胡经之说：“强调内在生命，并不意味着轻视外部活动。艺术应当通过外部活动的表现，最大限度地表现出内在生命。”也就是说书法的形式反而是无法脱离内容。一旦形式脱离内容，纯粹玩形式的话，书法就会变得太浅薄而简单。书法的困难也就在于：必须用雄厚的文化积累来做最简单的表达。譬如，苏轼是宋代文学最高成就的代表，并在诗、词、散文、书法、绘画等方面都取得了很高的成就。他的书法作品《黄州寒食帖》被后世誉为“天下第三行书”，这幅作品除了书写形式、技巧高超以外，在内容上，也是一首好的五言诗诗歌创作作品。这与他自身的文化修养是有密切关系的，与他平时读书所积累的文化知识是分不开的。所以说，欣赏书法作品，并不是单独的欣赏书法的点画形式上的美，形式不能脱离内容而单独具有美。

综上所述，书法美的构成是内容美与形式美的统一，内容本身各要素的统一，形式本身各要素的统一。

四、总结

对书法美的重新认知：胡经之在书中说：“只有通过艺术欣赏过程中欣赏者的审美阐释接受，艺术作品的审美价值才能得以实现”。笔者认为，书法艺术在欣赏的过程中，它的审美价值具有双重性。书法作为中国所特有的一种“独特的艺术”，与其他艺术不同的是，文字既是人的交流工具，又是中国人的艺术。它不仅在形式上以线条构筑文字、表达意象、抒发情感，而且以文字来表达内容、传递信息、传达意义。同时，按书写内容选择书写的艺术形式，用不同的字体表达不同的内容，以书法艺术体现书写的文字内容，这才是中国书法艺术真正的高境界。书法是建立在文字基础上的艺术，注重内容的表达，才能切入书法的文化核心。书法既是字的形象，又是人的心像，文字内容是书者表达心愿的内在要求。所以说，书法美除了具有结构美和形态美以外，它所拥有的内容美，它的文化价值更是值得我们注意的。

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