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无锡惠山泥人表现形式研究以及传承

2019-09-10张欢欢

新生代·下半月 2019年3期
关键词:传统手工艺民间艺术传承

张欢欢

【摘要】:无锡惠山泥人经过吴文化的熏陶以及江南水乡地域风情的陶冶,逐渐发展成熟成为民间艺术的精品。然而传统手工艺惠山泥人也面临着后继无人发展受限的境遇。惠山泥人作为国家级非物质文化遗产需要很好的传承和发扬下去。

【关键词】:惠山泥人 民间艺术 传统手工艺 传承

一、惠山泥人概述

闻名中外的无锡惠山泥人据传已经有四百多年的历史,惠山泥人最初只是农民百姓闲暇的时候捏来兜售戏耍补贴家用的民间手工艺品,而随着无锡工商业和经济文化的发展,惠山泥人已经形成了一套成熟的捏制手法和技艺。发展至今,无锡惠山泥人已经不单单是只能用来把玩的小玩意儿了,而是具备了观赏价值、收藏价值的艺术品。2006年惠山泥人正式被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

惠山泥人发展至今有手捏和模具生产两种工艺,前者独一无二人工制作精雕细琢价格昂贵称为“细货”,构思精巧做工细致,属于泥人精品,现在无锡泥人厂手工捏制的泥人大部分都进入博物馆进行展览,价格也比较昂贵,其中手捏戏文更是“细货”中的主流,比如贵妃醉酒大闹天宫,都是活灵活现的精湛工艺品。深受昆曲和京剧艺术的影响,手捏戏文反映出对人物造型以及情节的概括性意象,也折射出江南水乡细腻灵秀的吴文化的独特韵味。

后者批量制作模具生产大同小异价格便宜称为“粗货”。自南宋时期中国的政治经济文化中心移到江南,江南一带工商业发展迅速,,社会形态由农耕文明向工业文明变迁,泥人也从手捏泥人向工业化生产转变。“粗货”泥人造型简洁色彩明快,最具代表性的是“大阿福”,千百年来阿福秉持的都是“多子多福”、“欢乐幸福”的寓意。阿福的耳垂很大,造型圆润酷似佛像,神佛在民间一直是幸福的代表,人们崇拜神佛,寄予阿福也是合乎民意。阿福丰腴的体态、慈祥的神情、鲜明的纹饰都渗透出人们对殷实祥和的生活的美好向往,整体也可谓是集结了人生有福的全部内涵。

很多人不知道的是,奥运福娃的设计灵感也来源于泥人阿福,五个福娃造型活泼可爱并且寓意美好深受喜爱。长江流域的水体结构,构成吴地最直观的秀美的水乡特色,也构成吴人温良平和的性格,和谐温润清新细腻灵动,因此阿福传达的是一种宽容,一种大度,一种气象,笑容可掬的背后是一种征服,蕴含着很强的中国文化色彩。

批量生产的“粗货”泥人虽然千篇一律没有个性,但是也代表着大众的需求和审美,体现大众文化,售价低廉作为旅游纪念品来说比较合适。而“细货”是惠山泥人最原始也最体现手艺的形态,掌握在极少数人手中,可以说代表着精英文化,这种手工艺作为民间艺术来说极具特色并且独一无二。

无论是何种制作工艺,泥人的表达都极具江南特色,色彩对比强烈主次分明,捏制手法也没有大的异处。“粗货”作为耍货更多的表现日常生活的点滴,而“细货”虽说是表达戏曲人物和情节,但是戏曲来源于生活,艺术本身也是生活,泥人最终都是对生活情感的表达,都是手工艺人对于美好生活的寄托。傳统文化背后孕育着生生不息的精神理念,惠山泥人经过特有的吴文化的洗礼,质朴本身又多了一份江南水乡的秀美。

惠山泥人的表现形式和特点具体是:

和谐性:惠山泥人在创作上追求造型和色彩的和谐,追求外观物质形态和内涵精神的和谐,感性与理性的和谐,材质工艺与意象造型的和谐。泥人的造型大多圆润饱满,没有明显的棱角,表面起伏都是弧线形式,塑造身边的动物植物人物,体现生活的烟火气,风格亲切宽厚。造型的圆润精细,为惠山泥人增添了一份江南风韵。

象征性:惠山泥人的创作都是有一定象征性和所指性的,大阿福的创作象征祈福驱邪的意愿,手捏戏文的创作则是戏曲京剧艺术在生活中的形象再现。各种造型的泥人也侧面象征了无锡人民的生活趣味。其次民间泥塑是表达自身理念的源头之一,手工艺者们用泥人来象征事物特性和寄托情感。

灵动性:惠山泥人采用泥塑加彩绘的形式,强调泥人灵动和栩栩如生的感觉,也力求在泥人上表达出创造者的思想情感和人物或者动植物的灵动。

创造性:惠山泥人很多都是根据民间传说和神化故事创作来的,本身的泥人形象具有一定的象征色彩。其次泥人的形象很多也要靠手工艺人的创造性和想象力,这种想象力也是一种抽象的创作能力。再者江南发达的工商业带动了经济的繁荣也孕育了经世致用的思想,吴地很早就开始工商并重,这种开拓也显示出其创造性。

地域性:地域性也造就了惠山泥人造型和色彩的特点。江南水乡温润的特质促成了泥人造型的流畅感和圆润性,水乡青砖黛瓦的清丽也赋予惠山泥人明快鲜艳的色彩。

惠山泥人塑型彩绘两道工序分开进行,手工艺者们很少能够兼具捏制技艺和彩绘技能,所以很多都是采取合作完成的方式。中国工艺美术大师喻湘涟和王南仙就是这么一对搭档。1995年,《汉声》杂志邀请她们复原记忆中和资料中的传统惠山泥人的样式,历时八年,她们共同合作完成了《惠山泥人》系列丛书。现如今所能获得的最详尽的惠山泥人样式和资料也就在这一系列书籍里了。

二、惠山泥人的传承

无锡惠山泥人作为非物质文化遗产具有很高的留存价值,大阿福和一团和气等比较知名的产品不仅寄托了美好的寓意,强烈鲜明的色彩和柔和饱满的造型更是带给人们吉祥喜乐的氛围。

而随着时代发展,快餐文化风靡,手捏泥人这项工艺快要逐渐失传。首先传统工艺后继无人,就连喻湘涟和王南仙两位大师的家人中都没有专门从事泥人制作这项工艺的。其次手捏泥人需要手工艺人较高的创造水平,制作工艺繁琐,耗时长,付出和收入不对等,很多年轻人都不愿意再去学习。

另一方面,现有的手工作坊很少,传统的手工作坊逐渐被工厂所取代,工业化使传统手工艺和现代文化的冲突尖锐化,工商业的发展以及商业本身的利益驱动使得传统手工艺大受打击。其实主要是商业利益发展,现代化社会没有商业利益也难以维持生计。

再者,手捏泥人价格昂贵制作周期长反而不如模具生产的泥人受欢迎,手捏戏文这种能够体现文化特色和城市底蕴的工艺品,他的市场还不如那些西方卡通造型的石膏工艺品,西方文化来袭渗透本土文化,现代人对传统文化相当淡漠反而热衷西方各式文化,中国传统民间文化得不到发扬。

还有就是手工泥人的知识产权极易受到侵害,模仿抄袭严重等。

当然,不可否认在快速发展的当代社会,我们不能说代表大众文化的模具泥人就比手工泥人差劲,模具泥人作为旅游纪念品售卖可以让世界各地的人消费和认知。而手捏泥人作为精品陈列在博物馆展览可以供人了解参观,如果手捏戏文类的精英文化产品让大众可望而不可及,泥人文化让人望而却步,就更别提传承了。因此不管是“粗货”还是“细货”,都需要被大众看到。传统文化应该传承并且被很好的发扬,民间传统手工艺也应该被很好的保护以及学习。

政府作为国家机关应当发挥出管理以及引导的作用,采取措施比如优待泥人手工艺人、保护好泥人知识产权等来引导大众重视传统爱护传统发扬传统,政府要和民众接触,现代社会需要多重管理,两种制作工艺都应该有所发展有所规制且有所传承。

惠山泥人曾经辉煌一时现在面连着发展受限的状况却始终保持着淳朴浓郁的江南民间特色。惠山泥人的长期发展,很大程度上也代表了我国民间手工艺的优良传承。民间艺术是中华文化的根基,没有文化的支撑,经济发展也会失去活力,文化和经济需要并重前行。我们应该弘扬传统文化和手工艺,很好的保护惠山泥人这项非物质文化遗产,传统文化和手工艺品需要长久的流传下去。

【参考文献】

【1】 黄金霞. 无锡惠山泥人意蕴研究[J]. 宿州学院院报, 2006.12.

【2】 沈大授. 无锡泥人保护和传承思路[N]. 中国改革报, 2011.11

【3】 张文珺. 浅议惠山泥人的传承与发展[J]. 美术教育研究, 2012.12

【4】 黄红芳. 基于吴文化之惠山泥人艺术风格的探析[J].中国学术期刊网,2013.7

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