黎红玲

“文心可鉴 墨绘中华”——史文集、曹建华中国画邀请展2019年5月11日在广东省佛山市顺德北滘文化中心开展。展览开幕式后，随即举办了当代中国画创作暨史文集、曹建华作品研讨会，来自中国国画界和佛山美术界的艺术家济济一堂，他们围绕两位参展画家的作品，探讨中国画创作话题。当日的研讨会上，来自全国各地的中国国画界艺术家对两位参展画家的作品给予高度评价。

史文集

中国画学会理事

广东省美协理事

深圳市美协副主席

深圳市宝安区文联主席

首先要感谢今天到场的各位朋友，本次画展经过两个月的筹备，今天在北滘镇文化中心这么漂亮的场馆展出，我感到很荣幸。我在基层从事管理工作，绘画是业余爱好。曹老师是专业画家，国家培养的博士。我们认识20多年，我很荣幸跟曹老师一起办展览。绘画是件艰辛的事情，这次展览我是蛮有压力的，今天来了很多同道，业界的高人，尤其是来到佛山办展很有压力。佛山有着深厚的广府文化底蕴，我对佛山怀着很敬重的心情，我是来学习、来讨教的。今天得到佛山各级政府，特别是顺德区委区政府、北滘镇党委的支持，尤其要感谢佛山文联对整个活动的支持和统筹！

今天展出了我的50多件作品，都属于小的创作。我想写生作品展更像一次汇报，有成熟和不成熟的作品，这也是我的生活态度、创作态度。刚才记者问我，说你涉及的题材也蛮多。我说，一个不成熟的画家，在开始学走路的时候，他会把各种题材都兼顾一下。历史上成就了许多艺术家，像张大千、齐白石，他们各类题材都在尝试着做。对一个画家来说，不是说你能画什么，爱画什么就画什么，而是由于你对生活、对万事万物有着方方面面的感悟。刚才记者也说，你的画涉及了一年四季，我想一年四季各有不一样的精彩吧。对于题材的理解，我必须是先摸着做。但是从专业创作来说，曹老师是山水画方面的专家、博士，研究得很深，可以成为专才。

对我来说，首先是生活。我在文化馆这么多年，现又在文联工作，文联涉及的事务不像绘画那么简单，实际上是方方面面，各种艺术门类你都要去理解，都要去做。绘画作为一件坚持的事情，我力争达到自己追求的小目标。今天来了这么多我的朋友，我特别感谢深圳市，尤其是宝安区。通过这点，大家可以看到我是一个对生活充满热情的人，我的这些朋友都是自发来支持我的，我由衷地感谢各位朋友！

曹建华

中国艺术研究院中国画院

专职画家

非常感谢大家参加这次展览，我很感动！我以前在中国艺术研究院带过七、八年的研究生，今天展出的一部分作品是带研究生写生和根据这些写生创作出来的作品。党的十八大以后，为了响应党中央的号召，中国艺术研究院举办了一些文艺帮扶活动，经常到一些革命老区还有贫困地区进行帮扶、写生，也做些辅导。在这个过程中，能坐下来写生的时间相对较少，只能画一些速写，拍一些照片，回来再整理、创作。今天也有展现一些近期的作品，这些创作很难界定，我把它叫做“集邮写生”，意向的成分比较多一些。

梁宇

中国美术家协会理事

广东省美术家协会副主席

深圳市文联党组成员，巡

视员

我想画画，无非就是笔法和墨法，最后还是落实到生活，就是说把传统笔墨运用到生活中，和自己的品格修养集中反映在画面上，这个事情说起来简单，做起来也许不一定能做好。我始终有一个创作理念，前几年，我选择了“在路上”这个主题在中国美术馆办了一个展览。“在路上”这个主题很切合我，我有时候向前走，又回头看，寻寻觅觅地探索，边走边看，边学习边积累，慢慢形成自己的体会，像曾彬说的“山水一行，内道而人成”，“内”有喜悦的意思，“道”也可以说成“道路”。所以，我这把年纪了'还保持着一个喜悦的、快乐的心情。我希望继续把绘画做好。

我和史文集先生是多年的好朋友，他现在身居要职，是深圳市宝安区文联主席，是宝安文藝界的掌门人，他跟曹建华老师不同，兼着行政工作，而且工作非常繁忙，但是绘画非常勤奋，他是用业余时间画画的专业画家，能创作这么多精品力作确实不容易。史文集先生和曹建华老师都来自西北。史文集先生是个修养非常全面的艺术家，他在书法和绘画领域都取得过辉煌的成绩，很早就已经进入中国书法家协会、中国美术家协会。史文集先生一直在传统中国画的基础上进行深入探索，不断创新，现在我们看到他已经形成了自己的个性，具有极高的辨识度。

另外，我们也看到曹建华老师一路走来光辉的履历，而且他做人做事很谦恭，这点更加难能可贵。画如其人，曹建华老师的功力，不仅体现在他的传统中国画题材，同时他还有很多主题创作，比如他的《青藏铁路》长卷，非常震撼，这是曹建华老师这些年在中国艺术研究院的探索。

今年是《粤港澳大湾区发展规划纲要》开局之年，我想通过这次展览，把深圳和佛山紧密地联系在一起，今天是一个非常重要的开头，希望以后杨主席带队把佛山艺术家的作品带到深圳进行展出，以实际行动落实习近平主席提到的粤港澳大湾区建设，通过艺术交流，把两地联系起来，不断增进深圳和佛山文艺界的联络沟通。特别感谢北滘文化中心，为两位艺术家付出的辛勤劳动！再次祝两位艺术家的展览成功举办！

邹明

深圳大学教授

硕士研究生导师建华作为龙瑞先生第一批博士，中国山水画理论与创作专业的第一批博士，他的山水作品表现了一位山水画家对艺术的一种态度，一种探索精神。我们看建华先生的画，更多地感受到他的山水精神。这种山水精神首先是来自物象的，建华先生走遍祖国大好河山，在游历过程中，自然物象是创作来源。第二点是建华先生的山水精神来自心象的。作为一位文化人、一位学者，建华先生对自然的写生并不完全跟着自然走，他有自己的主观感受，有自己的心得体会，这是画家写生高一层的境界。第三点是意象。从物象到心象再到意象，是我对建华先生山水精神的概括。作为同行，我想这也是我应该践行和努力的方向。通过建华先生的画，我能感受到一种文质彬彬的态度，一种执着，一种心静和安宁这都是作为一名画家必备的态度和精神。

我也是很早就认识文集先生，我在他的画册里能感受到他的才情。文集先生是一個有才情的人，无论是山水、人物、花鸟，他的画都有一种才情在里面，包括他在写意画上对书法的运用。文集的画有一种比较大的气象，这种气象可能是来自于他的生活经历和工作经历。

邹莉

中国美协会员

广东省文史馆馆员

中央文史馆 书画院

南方分院副院长

我很喜欢史文集老师的写生，他的写生既有传统的功夫，又非常松动，很流畅很自在。应该说他的写生已经用了非常多的时间去磨练，所以才有这个功力。我们都很清楚地看到，史文集老师的创作是从黄宾虹那里来的，有很多黄宾虹的味道，但是笔墨完全是另外一码事，他有他自己的东西，我感觉他功力非常深。

曹建华的山水画用笔很从容，素描整体性很强，非常出效果，让人一看就知道是大家的风范。画画特别是国画，整体性很重要，现在很多中国画的业余画家，实际上基础也不错，但为什么就没有大家的效果昵？原因就在于素描整体的把控有所欠缺。曹老师的作品很值得我们去学习。史老师在繁忙的工作中能创作这么多作品，还画得那么好.也很值得我们去学习。从史老师的画中，可以看出他对自己的要求很高，在构图、色彩、工艺上非常到位。

莫肇生

肇庆市中国画学会会长

我是画山水的，给我最大触动的是他们共同的地域认同，跟岭南画的地域有很大不同。虽然史文集在深圳工作了很长时间，建华兄也在北京将近20年，但是他们都没有离开他们的“根”。一个艺术家不管他怎么增加营养、怎么不断变化工作环境，他成长的“根”对他的艺术创作、对他的艺术修养，还是艺术状态也好，都产生影响，他们的生长环境跟岭南的不一样，这种生长的环境和营养与他们的整个艺术状态是分不开的，而且深深扎根在他们的生命里面。他们的山水画有着那种“旧西北”的感觉。我觉得他们的画最深层的一点是，一个艺术家不能刨掉自己的“根”，不能刨掉自己成长的地域文化。

梁国荣

中国美协会员

佛山市美协名誉主席

南海画院院长

我在中国艺术研究院学习时，也跟曹建华有过一面之缘。后来，我也知道他考上了博士生，师从龙瑞先生，又研究过黄宾虹。他是理性地学习黄宾虹的，像线条比较慢，比较俊秀的东西，他在学习前人的东西时有自己的想法。今天，我在一张长卷中发现了很多古代画家的痕迹，所以他不是单纯地学习黄宾虹，而是在研究传统技法方面上下了很多功夫。一手伸向传统，一手伸向生活，有深度有广度地推进。他的画形成了自己特有的风格，给我们提供了很好的范本。他在传统的基础上，挖掘生活的广度，为传统和生活的结合指出了一个方向，对我们有很大帮助。

前段时间，我与一行艺术家到深圳学习取经。其间，我看到史主席的专访。他的作品比较多，题材比较广，人物、花鸟、山水都有。史主席是西北汉子，西北人在画风上比较彪悍、有冲击力，比较有厚度。但他由于长期生活在南方，作品中似乎多了一份南方的滋润，比较清秀，水分比较足，体现出南北融合。

隋志刚

广东省五邑大学讲师

山水画家

两位老师都是生在西北的，他们的根都是厚重的。曹老师从黄宾虹先生的感觉中跳出来，但他的整体画面还是有黄宾虹的感觉。史文集老师的画，也是给我传达了一种厚重的、西北的画面，但也有一些朝云、彩霞的东西。这两位老师都是西北人，由于一位长期生活在北方、一位长期生活在南方’从作品画面上就能看出不同的厚度、不同厚度的表现，有比较明显的对比。我通过这两位老师的画，学习到笔墨厚度的使用，尤其是史老师对书画的结合非常精彩。

梁建华

佛山市美协副主席

禅城区美协主席

我觉得这次展览的名字“文心可鉴 墨绘中华”起得非常好，你们都是沿着中国传统文化走下来的两位画家。作为中国的画家，我们有责任传承和发展中国文化。史老师是一个才华横溢的多面手，山水、花鸟、人物都能来。画面生动、活泼、热情，线条游走幅度很大，证明他的能量很大。三种作品均富有才情，但我个人认为他更擅长山水画，在三种作品中技法更厉害，花鸟、人物各有特色。我建议史老师今后可以着重发展山水画，会更有特色。

曹老师是专业画家，专业的画家做专业的事情，他充分继承了元明清以来山水画的优秀传统，在导师龙瑞先生的指导下创作作品，不难看出他对黄宾虹的作品研究得很深入。看得出曹建华在山水画笔墨框架中线条的骨架美，线条中体现了太极哲学思想，做得非常完整。我相信他继续走下去，能形成山水画“曹家笔法”。

张桐瑀

中国国家画院

国画院副秘书长

史文集老师的山水画，既有西北，也有南方的画法。他把笔墨、酣畅淋漓的东西吸收在笔头，放射出来。如果说山水画还承载不了的话，那在花鸟画当中更直白、更明显地看到这种追求。我最喜欢他的梅花，第二是他的红桃、玉兰，让人耳目一新，看得出他在笔墨上的追求，他是以书法为根基的。在当今社会，还保留着这种画法，是不是可以申请文化遗产了？这种画法确实很少见。

中国的笔墨实际上是用书法的泥做成了笔墨的砖，构成了中国画的绘画结构。如果切断了书法这根神经，笔墨是干瘪的，没有书法的笔墨是不成立的。我们今天要重新反省书画的关系。我们把书法踢出中国画理念家园之后，中国画品质急剧下降，这值得我们深思。黄宾虹的绘画超越了他所在时代三十年到五十年，但是我们现在的绘画可能落后于时代二十年左右，或者说滞后于时代。

我想这两位画家可能也看到了这样的问题，他们从不同角度、不同美度、不同方向往创新性和回归本源性上努力。曹建华在黄宾虹的启示下，找到他所需要的东西，他的绘画开始发生变化。从前一阶段的跳动到如今变得平稳、持重，在内敛中展示他的内心。透过他的写生，我们看到他的另一种眼光，他在努力和别人区别，和黄宾虹区别，和我的导师区别，和同事们区别，还想与他的以前区别，这是一种寂寞。我想黄宾虹、陆俨少、李可染这些画家在成长当中都有一层层的年轮，但是我们当今很多画家没有几个有这个过程。从学画那天，直接到老，比如就学黄宾虹的画，就学齐白石的画，一直学，没有一个成长过程，只是一种模拟。史文集老师也发现了中国画的这些问题，他在这方面作出了自己的尝试，包括他的书法、他的花鸟，甚至他的人物和山水，他做了一个整合。

龙瑞先生说过一句话，对我影响很大，他说你要不知道你自己长成什么样，你就画一张画，人可以撒谎，画不可以撒谎，画就是赤裸裸的体现。我想这两位画家的画已经让我们看到了他们的真面目。