郝淑萍

建国后蜀绣艺术的发展令人瞩目，然而长期以来，人们对蜀绣的欣赏评价是“仁者见仁”“智者见智”，从六十年代初期到现在一直存在分歧。分歧之一就是关于蜀绣作品的继承与创新问题。

继承是指继承优秀的传统针法，在对待传统针法绣技问题上，有些同志看到的仅是明、清，特别是晚清的工艺作品，又有些同志一提到传统针法技艺就是汉唐，似乎只有汉、唐的刺绣作品简洁、浑厚、朴素、大方的风格才是民族刺绣工艺的精华。我个人认为这两种看法都不全面，因为历史遗留下来的刺绣工艺品浩如烟海，由于社会的性质，时代风尚，人们的生活习惯，审美观点，使用的目的以及物质、原料生产条件的不同而千差万别。那么什么是蜀绣欣赏品的传统？应该说这些都是传统。我们运用历史唯物主义的观点来看新中国建立后的蜀绣，无论从风格、题材、内容、表现形式、针法的运用以及风格来看，蜀绣作品都继承和发展了历史上画绣的传统。画绣是蜀绣技法日益发展的基础上受绘画艺术的影响产生发展的。在宋代主要表现出工整的写实作风。明清时期，以国画为绣稿，受文人画家的影响，蜀绣作品内容意境悠闲高雅。针法色彩等方面追求精致、细腻、典雅、秀丽的艺术风格。明、清两代一批出类拔萃的蜀绣艺术家具有较高的艺术修养与熟练的刺绣技巧，与工艺相辅相成熔于一炉，从而显著地提高了蜀绣艺术的内涵。他们的作品为国内外博物馆收藏，是祖国宝贵文化遗产的一部分。建国后，蜀绣的绣工们继承了“画绣”传统中的优秀精华，并加以发扬光大，从而使蜀绣作品在国外展出（美国、法国、西班牙、加拿大、摩拿哥、日本、新加坡等国）取得了前所未有的声誉，他们称蜀绣艺术品巧夺天工，精美绝伦，是富有诗意的画，充满热情的歌曲，其艺术技巧是无与伦比的蜀绣艺术品。

继承与创新是一对矛盾体，继承是创新的必要条件，但继承传统，只是创新的跳板而不是终极，创新才是目的，一切艺术品只有创新，才会有生命力。建国后，蜀绣艺术品图案针法、技巧、原料等方面都是有创新的，在针法研究上创新发展了乱针、沙针、运针、切针，使之成为蜀绣作品的主要针法。乱针绣《九寨沟大熊猫图》被四川省人民政府作为“回归礼品”赠送给澳门。在技法上从单面绣发展到双面绣，继而又发展了双面异色绣（异色、异样、异针），特别是近年来创新的双面异色绣《大、小熊猫》《文君听琴》《贵妃鱼》《文君熊猫》《龙凤图》等作品，采用虚实结合的技法，其表现力丰富，艺术感染力强的特点愈来愈显示了蜀绣作品的生命力。

在原料方面上的创新运用也卓有成就，从以缎为主发展到采用尼龙纱、绸、筛、真丝纺，大大地提高了蜀绣艺术品的艺术效果。如在簿如婵翼般的真丝上绣制的双面芙蓉鲤鱼图，画面上没有一丝水纹，但绣出的鲤鱼给人的感觉像鱼在水中游玩，戏水的景象。

今天的蜀绣作品随着改革形势的发展，现代科学文化的发展，人们物质生活的变化以及我国与世界各国在政治、经济等方面交流的日益发展，外来文化的影响等因素，人们的审美需要、审美能力不断在发展变化，墨守成规的观点都不利于蜀绣的发展。国内外迅猛发展的形势不仅要求我们发展多种多样的艺术形式，也促使我们需要将蜀绣艺术品放到现代生活中进行考察、研究、开拓。要了解现代人的生活方式，掌握国内外经济、文化生活的状况，努力开拓创作适合现代人的审美习惯，进入现代人生活的新作品，已成为蜀绣创新工作中一项突出的课题。

近当代的蜀绣创作都是沿着传统一路有序地承继下来。任何从事创作的艺术，都离不开对传统技法的学习与继承。作为当代艺术家，学习前人的目的是继承和创新，用现代人的观念和思想去分析、借鉴传统，从传统里推陈出新，留其精华去其糟粕，是继承传统技艺中经典的有审美价值的东西。多维创作是当今艺术发展的新起点，我们建议年轻人换个角度去观察生活、思考人生，将自己对艺术的理解融入到作品中去，体现出自身特有的艺术气质。蜀绣的继承与创新要靠改革，靠发展，任何传统都是一种积累，不发展只积累，就没有生命力，传统的继承就是要靠创新来发扬。今天的蜀绣工作者不能繼承发展创新手艺，就对不起传统。