毛艳娇　刘圣

戏剧表演作为艺术发展的重要分支，随着人们生活质量的提升，也逐渐走进大众视野。戏剧表演的整个过程涉及很多方面，像服、化、道、口头语言和形体语言等。其中形体语言，像肢体动作和神情的运用，可以强化戏剧表演的艺术效果，将更饱满的人物形象展示观众，进而提高戏剧表演的感染力与表现力，具体形象地展示出人物内心活动。因此，戏剧表演者要不断提升形体语言运用能力，从而提升表演的整体水平。

演员在戏剧表演中展示戏剧艺术形象，需要依靠外在形象装扮和形体语言的结合来实现。如果一个表演者仅仅依靠服装和装扮来展现戏剧形象，而没有形体语言的参与，没能通过身体动作、手势和面部表情等展现出戏剧人物的情感，那么这种表演将是苍白无力的，将得不到观众的肯定。下面针对戏剧表演的形体语言运用进行简要分析。

一、剖析戏剧表演艺术中的形体语言

首先，表演者合理运用形体语言，能产生具有冲击力的舞台效果。戏剧表演者选择合适的形式语言，展现戏剧人物形象，能够有效提升表演活力，并让戏剧人物的内心世界和感情色彩凸显出来。尤其是现代戏剧表演，像音乐戏剧、歌剧等戏剧，其中形体语言的运用有着重要意义。一方面能更好呈现出生活的内容，另一方面则可以表现出表演者刻苦训练的成果。

其次，形体语言的运用对表演者提出了更高的要求。戏剧表演中，表演者必须具备一定形体表演能力，这样才能更好地诠释戏剧。尤其是音乐剧，这个剧种对于表现者有着更多要求，其应当具备歌唱、舞蹈、表演三种能力。同时，这三种能力不能独立分割开来，而是要在戏剧角色的基础上相互融合。因此，这对于表演者来说有着更多和更难的要求。

二、戏剧表演中运用形体语言的重要意义

（一）凸显出戏剧人物的性格特点

戏剧表演过程中，由于剧本角色的不同，其中人物会因为年龄、职业、经历方面的差异衍生出不同的性格特点。所以，表演者不管是在言语上还是在行为上都要与该人物特点相符合。戏剧表演中，所谓的表演就是演角色的一言一行。表演者要以口头语言结合形体语言，展示给观众丰满的角色形象。其中，形体语言则更为重要，在塑造人物性格方面，可以突出人物特点，使得表演更具表现力，人物形象才会饱满地展现给观众。

而戏剧表演运用形体语言，强调让表演者把角色的性格逐渐内化，以微小的行为自然地显现该人物性格才会有的动作，以言行举止将角色性格内心变化和戏剧冲突展现出来。并且，形体语言可以规避口头语言存在的弊端，表演者的语言生动形象，小小的动作能让观众看出表演者的目的。除此之外，形体语言的运用也可以强化戏剧表演者与观众的交流。例如，著名演员卓别林在无声条件下单单通过形体语言，将角色内心想法与感情展现给观众，凸显出形体语言的重要意义。

（二）强化戏剧表演的表现力和感染力

戏剧表演体现为舞台艺术，要在空间限制的舞台上尽可能地展现出人物特点，叙述出故事的各个情节，并引发观众情感共鸣，进而收获良好的表演效果。受舞台的限制，戏剧表演者必须在空间限定的舞台上展现出不同地点和不同时间，表现每个阶段发生了哪些不同事情。所以，表演者要合理运用形体语言，展示故事情节发生了哪些变化，如面部表情、眼神、形体动作等变化，从而提高表演过程中的表现力和感染力。单纯依靠口头语言，并不能将人物整体特点诠释出来，这就需要借助形体语言，使得观众同表演人员进行情感方面的交流，进而提高表演的感染能力。比如，很多观众在剧场中观看表演，表演者没有语言交流，但是形体语言表现出极大的悲伤，这时观众则能感同身受，跟着表演者悲伤和哭泣，这都是形体语言表现力和感染力强的表现。

（三）形象地展示出角色的内心活动

戏剧表演运用形体语言，有着一种“此时无声胜有声”的作用，甚至口头语言的运用已经成为形体语言的点缀和辅助。表演者运用口头语言表现人物内心想法，主动让人明白和了解表演，具有一定主观性。但是，形体语言的运用是当下人物不自觉的一种行为，从更深层上刻画出人物的内心活动和情感态度，展现人物内心最为真实的想法，其具有客观性。

假设在一次戏剧表演中，人物的内心是痛苦难过的，但是不让观众直接从人物口中得知他的难过，而是借助形体语言，让人物眼中饱含热泪，间接地让观众感受人物内心世界，这种表演才更有说服力。表演者通过形体语言将人物内心世界反映出来，再让观众看见，才能让观众感受到此时此景下的人物内心活动。戏剧表演过程中，形体语言的运用是从细节上捕捉角色形象的体现，以行为、表情、语言等烘托人物形象，让人物心理变化以外在形象展示给观众，才能让观众切身感受到戏剧人物内心世界的变化。

三、有效运用形体语言组织戏剧表演

（一）肢体动作的运用

肢体动作是一种常见的形体语言，表演者以肢体变化完成戏剧表演。戏剧表演中，观众最容易看见和注意到的是肢体动作，并且肢体动作从表演开始，一直持续到表演结束。虽然肢体动作显示出程式化特点，但是也具备一定创造性。表演者要具备多样生活经验，能以生活常识为基础，进行肢体动作的创新，将一些常见肢体动作夸张化、夸大化。例如，表演生气和愤怒时，以大幅度肢体动作展现此时的心情，暴跳如雷则是其中之一，还有大喊大叫等。

肢体动作的运用要与台词紧紧相连，以戏剧艺术表演思维进行处理，才能在观众心中留下深刻印记。以肢体动作完成戏剧表演，可提高人物表现力，强化角色感染力，這种表演更容易受到观众的肯定。表演者要知道，不同性格的人在处理同一件事情时表现不同。当在表演一个内心紧张的人物时，性格内向的人则有很多小动作出现，像搓衣角、咬嘴唇、摸头发等;而性格外向的人则更喜欢寻求周围人的帮助，倾诉当时内心的想法等。这些都需要表演者用心揣摩，才能通过肢体动作形象地表现出人物特点。

（二）神情变化的运用

表演人员面部表情和眼神也是形体语言之一，它们可以统称为神情。戏剧表演中，表演者可以运用神情的变化来展现人物内心活动。优秀表演者能够抓住人物每一神情的变化，以眼神和面部表情的变化，无声地展示出人物内心活动。目光呆滞、面无表情的表演者不能将角色活灵活现地展示出来。可以巧妙运用神情表演的表演者，其一抬头、一皱眉、一颦一笑都能进入观众的内心，进而引发观众共鸣。比如，震惊时，人们会张开嘴巴，并高耸眉毛;沮丧时会紧眉头，露出暗淡眼神;喜悦时，嘴角则会上扬，眼神放出光芒。具体表演时，表演者要将这种微小的形体语言展现出来，以此提高表演感染力，营造震撼的表演效果。

（三）合理融合到情境中

戏剧表演过程中，表演者通过形体语言（即动作）来表现人物的心理特征，塑造人物形象。但是，形体语言的运用不能脱离当时环境下的情境。因此，好的表演者会将形体语言更好地融合到情境中。通常情况下，形体语言的改变都是因为情境发生了变化，一些优秀导演以及编剧能够为表演者设计合理的情景，进而激发表演者的形体语言创造，同时也能让形体语言融入当时那个情境中，情境和形体语言的融合可以展现角色人物的内心变化，激发出角色人物感情与思想，最终更好地展现给观众。

因此，表演者要意识到，编剧塑造人物时，不管是表情达意还是情节展开，都会将演员放在具体情境中。表演者内心的动机会在形体语言上表现出来，情境创设则能刺激表演者的内心，从而出现外在形体上的变化。

四、结语

戏剧表演舞台上，表演者要将多方面内容展现给观众。这对于表演者来说极具挑战，表演者要合理运用形体语言，将不同时间表现出来，还要让每个时段所表现的行为与该年龄相符，使得人物形象饱满，引起观众共鸣。由此可见，戏剧表演中形体语言的运用是对人物与场景的一种延伸，也是情感方面的延伸。表演者可以运用多种形体语言来体现人物变化，最终演绎出饱满的人物形象。

（江西艺术职业学院）

作者简介：毛艳娇（1975-），女，山东掖县人，本科，二级演员，研究方向：戏剧表演、影视编导。