程苗苗

摘 要：随着计算机技术的不断发展，音乐可以转化为视觉符号，这就是音乐的视觉可视化。可视化技术作为一种新型的技术，仍然有很多的问题存在需要去解决，因为其在对于音乐的视觉化中具有非常强的理论意义和实用价值。音乐借助图形，有利于欣赏者对音乐作品内涵的二次理解和认识，并拓展了视觉体验，延伸了听觉的新感受。在读图时代，视觉化的大趋势造就了音乐向图形化转变的到来。

关键词：音乐视觉化；信息可视化

1 音乐视觉化的现状研究

1.1音乐视觉化的依据

联觉，或通感，是一种非常奇妙的心理状况，当人们的感觉器官相互“穿越”的时候——于是，处于联觉中的人们可以“看见”声音。心理学中，通常情况下，当人们听到一种声音，心里会产生声音的形态，这是联觉反应的直接 产物，而这直接被呈现的图像会给人们得到新的启示，从而创造具体的图像。

在音乐教育体系中，普遍存在着一种利用图像、文字、符号记谱的方式——图形谱20 世纪早期著名音乐家、作曲家约翰·凯奇在乐谱实验将文字以音乐符号的形式融入乐譜，德国当代著名作曲家施托克豪森在最早出版的电子音乐总谱中，加入抽象线条和块面元素，都是图形谱的早期代表。图形谱比起五线谱等更为感性、形象，也常被认为是视觉、联觉的艺术，它能够表现音乐内在结构与几何的关系。这种记谱方式力求将音乐的记录用更为符合实际的方式呈现出来，并且弥补了非专业人士在听觉上不能直观辨识音乐形象的不足。

1.2音乐视觉的概念

关于音乐信息的可视化，学术界并没有统一的定义：维基百科给其定义是基于已记录的乐曲产生动画影像的计算机技术，这种影像通常实时产生并与音乐同步播放；百度百科定义其为一种以视觉为核心，音乐为载体，大众为诉求对象，借助多种新媒体技术等传播媒介，通过画面、影像来诠释音乐内容的视听结合的大众传播方式，其为理解、分析和比较音乐艺术作品形式的表现力和内外结构提供了一种直观的视觉呈现的技术。

综上，音乐信息的可视化可以被理解为是基于计算机等多媒体技术，将音乐以画面、影像方式呈现出来的视觉艺术。

1.3音乐视觉化的意义

当代生活消费扁平式快节奏，在大众流行音乐，消费群体没有耐心消耗时间和精力去理解音乐的含义或结构，而他们更愿意通过声音和视觉呈现结合的方式来加强感官刺激，从而高效的获取音乐信息，欣赏音乐作品。又或是在这个娱乐至死的年代，仅仅是快消流行音乐，从而达到娱乐的目的。音乐借助图形，有利于欣赏者对音乐作品内涵的二次理解和认识，并拓展了视觉体验，延伸了听觉的新感受。在读图时代，视觉化的大趋势造就了音乐向图形化转变的到来。

1.4 音乐视觉化的发展

音乐独立成为听觉艺术是社会不断发展的结果。我们现在对音乐的视觉和听觉关系的关注，以及对视觉化现象的研究，都是对音乐最初状态的升华或者说是高级回归，因为生产力的发展影响着每个阶段的表现方式产生差异，进而才会表现出来不同的时代特征。

音乐可视化的大背景，是视觉工业时代的到来。视觉工业是以生产视觉产品、提供视觉服务为主要内容的产业形态。它以计算机图形技术为基本手段，以人造数字化影像为主要载体，以新媒体为主要传播渠道，以现代大工业生产方式为流程体系，以“一切信息可视化”为发展目标，是一种战略性新兴文化产业。

在未来可以预见的是，音乐可视化将是人们追求完美视听体验的重要手段之一。而音乐可视化的发展也将日臻完善，沉浸式的艺术体验会是其发展的主要方向，动态立体的甚至可触的“音乐”将会到来。

2.音乐视觉化的具体转化

2.1音乐视觉化的历史成果

西方对于声音的可视化的研究已经可以追溯到很久以前了。真正意义上的克拉尼图形的发现则要归功于“近代声学之父”德国物理学家克拉尼，而 Cymatics一词是由叫Hans Jenny 的学者创造的。克拉尼图案的形成主要是依靠沙子和水等媒介在金属板上传递声音的振频实现的。如今，这项研究通过精密的科学仪器能够提供更多声音振频的变量，从而获得更加复杂、多样的声音图案。在windows 的 media player 里的可视化效果就是较早出现和最为常见可视化应用的实例，它实现了从音乐到视觉效果的转化，随着音乐在时间轴上的变化，形成了类似波浪状的起伏；还有城市的音乐喷泉，将声光电结合得惟妙惟肖。

2.2 音乐视觉化的现代成果

新西兰音乐人Nigel Stanford运用Cymatics原理，乐器与物理装置结合，比如音响盘内注满水，还将可燃气体注入管道，再接上扬声器，通过乐器的击打或演奏而产生的不同频率和振动，可以直观的看到水和沙子，甚至火焰在不同频率下所对应物理变化，是相对客观、物理现象化的声音可视化作品。

SONOS、banbanbanban以及superNature展开合作，共同在空间之中创造出视觉动态投影，为参观者带来流动的全新感受，同时直观地展示出声音的存在。声音将自身的图像形态“投射到”空气与空间之中，让观察者可以直接观察到视觉变化，从而对声音的概念进行再一次探索。视频展示了一个盒子，在盒子之中，SonOS 品牌的 playbase 音响播放banbanbanban 的音乐，再通过superNature创造的动画将音乐视觉化。参观者坐在touching studio布置的盒子正中央的椅子上，可以充分体验到“声音的射线”。

阿恩海姆在《艺术与视知觉》中所说：“设计形态永远不是对于感性材料的机械复制，而是对于现实的一种创造性把握，它把握到的形象是含有丰富想象性、创造性、敏锐性的美的形象。”将音乐可视化的过程转换，不是机械而无目的的，需要绝对的考虑音乐的基本结构和主要情感，再选择适合恰当的视觉符号进行转换，使视觉化变的更加有意义，达到有利于欣赏者对音乐作品内涵的二次理解和认识，拓展了视觉体验，延伸了听觉的新感受的目的。随着时代的进步和发展，视觉表现的需求随时都在改变和提升，科技发展源源不断地带动新的表现技术，不论怎样，音乐的视觉化传播都不能脱离美的感受，那种创造、想象、充满情感的美的体验都是艺术创作最重要的根基。

参考文献

[1]《视觉思维——审美直觉心理学》，﹝美﹞鲁道夫·阿恩海姆著，滕守尧译，四川人民出版社，1998.

[2]《现代设计美学》，张国利著，河南美术出版社，1999.

[3]《美学原理》，杨辛、甘霖著，北京大学出版社，1983.

[4]朱吉虹，廖海进，陈星海.音乐元素在视觉艺术作品中的应用方法探讨[J].新西部杂志，2010：135-136.

（作者单位：大连工业大学16级研究生）