任良转

摘要：20世纪初西方现代艺术开始形成， “野兽主义”是最初的前卫美术运动。“野兽”一词在这里是用来形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色，扭曲的形态，明显地与自然界的形状全然相悖。野兽派的美学观念：大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，形成了他们独特的画风。马蒂斯是一位富于创造性的绘画大师，他不以一种服从的方式模仿自然，而是解释自然，并使它顺从绘画的精神。他狂热地追求表现画家的内心世界和主观情感，以一个个独创性来充实自己艺术生命，他提示着我们在教学中，要调动学生创造因素，使学生能在这种美术教育中得到个性健康的发展。

关键词 表现 创造力 物象 点彩 绘画性

野兽主义（Fauvism）是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，作品狂野的色彩，怪异的形象，使观众大吃一惊，顿时轰动引起轩然大波。从此，这个画家群体就被称为“野兽派”， 这个名称也很快被广泛地认同。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家给自己下的定义是：“通过颜色起到光的作用和达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无明暗的平涂，手段要简单，运用构图，在表达与装饰之间，达到绝对的一致。”

一般认为，野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。马蒂斯就曾说过： “我把色彩用作感情的表达，而不是对自然进行抄袭.我使用最单纯的色彩。” 单纯的色彩，也是主观的色彩。 換句话说：这色彩是来自内心，而不是外界。我觉得该是什么颜色，就用什么颜色，而不管真实世界中是什么颜色。对色彩的强调，使得野兽派近乎完全放弃了透视的技法，而着重于平面的表现。

马蒂斯生于法国，早年从事法律事务，23岁改学绘画，曾入朱利安美术学院师从布格罗学习素描，由于不满于这里刻板的教学方式，尔后又进象征主义画家莫罗的画室。莫罗对色彩的主观见解对马蒂斯影响很大，莫罗认为“美的色调不可能从抄袭自然中获得，绘画的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得”①莫罗自由的教学方法使他的强烈个性不受限制地得到发展。年轻的画家马蒂斯随后又不满足于象征主义的神秘色彩，主张色彩的彻底纯化，以便更加清晰地表现画家的感情。他又采纳了印象派的某些色彩因素和立体派的构成手法，从而将之纳入到他自己独特的语言形式中，大胆的夸张，变形的造型意识和空间的自由安排，一种符合形式美感规律的构造，这一切显然透露出“表现”的情致。马蒂斯在1908年发表的《一个画家的日记》中写道：“我所追求的，最重要的就是表现……我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方法……表现，在我看来，并不是由人的面部表情，也不是通过一个强烈的态度所反映的激情所组成。表现存在于我的画面的整个安排之中。至于色彩，马蒂斯总结了他运用色彩的一个重要的方面，通过色彩暗示光，以及运用色彩的单纯化。马蒂斯运用相当有限的色彩，但通过这组很有限的色彩，他能造成十足的色彩效果。他广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。

马蒂斯的大型绘画《舞蹈》也是一幅出色的作品，它代表了马蒂斯艺术的辉煌成就，此画表明画家已经为一开始就困扰他的简化问题找到了满意的答案。作品所使用的艺术语言及画家形象的简洁单纯到了前所未有的境地。在这幅画中，马蒂斯仅仅用了三种色彩，用他自己的话来说就是“用最饱和的蓝色构造天空，用绿色构造大地，用明亮的朱红色构造人体”。整个画面便是由这三种在量感和分布上平衡和谐的色彩，与构成人体轮廓的富有节奏韵律的线条浑成一体，从而生发出奇异的艺术魅力。马蒂斯的色彩和线条既各个独立，又彼此和谐，两者同时并进，共同构成一个有机的统一体。画中对五个舞蹈的裸女的描绘，充分显示了他在塑造人体形象方面的卓越技巧。他通过极其简练的线条，不仅准确的刻画了人体的形体动作，而且生动地揭示出人物的内在激情。画中的色彩、线条和构图无不从属于明确的立意，即通过对舞蹈人体的描绘，表达对人的生命力的热烈赞颂。

纵观马蒂斯的艺术，可以发现这样一个事实，即他的艺术史是一个艺术语言日益简化，作品内涵愈加丰富的历程。他的艺术达到极其简练，带有平面装饰性，然而他的伟大之处正在于超越狭小的装饰天地，从而创造了“大装饰的艺术”。

参考文献

[1] 杰克·德·弗拉姆.马蒂斯论艺术[M].欧阳英译.郑州：河南美术出版社，1987.

[2] （瑞）梅因里希·沃尔夫林.艺术风格学[M].潘耀昌译.北京：中国人民大学出版社，2003.

[3] 赫伯特·里德.现代绘画简史[M].上海：上海人民美术出版社，1979：25.