张继骞

摘要：在舞台美术设计的过程中，色彩是其中重要的一种构成元素。通过色彩的运用，可以给观众带来更美的视觉享受，观众也能够对于舞台剧中所蕴含的美得以更深刻的理解与感受。根据色彩这一元素的特点，文章依据色彩在舞美设计中的使用原则，进而探讨了色彩在舞美设计中的具体应用。

关键词：舞美设计;色彩应用;使用原则

中圖分类号：J813 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）14-0043-01

一、舞美设计中应用色彩元素的相关原则

舞台美术设计是一项重要的工作，正确合理的使用色彩，将不同的色彩进行相得益彰的融合，这是在舞美设计中是运用颜色的基本要求。

1.在舞美设计的过程中，首先设计中的色彩的色调要符合舞台的主题。根据舞台演出的主题设计出合适的色彩，舞台中每一种色彩的应用都会给人带来不同的印象，不同的色调会让人感受到不同的氛围和情调，也能够表达出舞台所蕴含的思想感情，从而给观众带来不同的特定的感性影响。舞台色调的选择，设计师们要对舞台上表演所要表达的主题进行充分的考虑，或者演出所面对的对象对色调的反映，不是仅仅根据自己主观的判断。在舞台美术设计的过程中中，运用色彩时要根据舞台的主题选择相应的色调，这样能够更加的渲染舞台的场景，带给观众舒适完美的视觉感受，充分展现出舞台美术设计的效果。

2.在舞美设计的过程中，和色彩的色调有着很大关系的就是背景色调了。通过利用主色调搭配背景色调，舞台美术会表现出更完美的效果。在舞美设计的过程中，设计师们进行主色调和背景色调的选择搭配时，设计师们不仅仅要突出主色调的特点，还要考虑到两者的搭配效果是否合适，从而保证舞台的美感和舒适感。通过两种色调的搭配，舞台美术设计师们能够更好的进行舞台的场景布置等一系列设计，契合舞台演出的主题，带给观众美好的观看效果。

3.在舞美设计的过程中，色彩的应用要多注意其简洁性。从一个人视觉习惯上来讲，简洁的色彩效果比复杂且带有较强冲击力的色彩更容易增加观众的印象，这就需要舞美设计师们在设计的过程中，多采用一些比较简单和大气的色彩，既能够满足舞台美术设计的需求，也能够让观众观看后对舞台产生深刻的印象。

二、在舞台美术设计过程中色彩的使用分析

从以往的舞美设计情况中可以发现，按照相应的原则使用色彩能够最大程度的凸显色彩的作用，增加舞台美术设计的艺术效果。通过从多个角度对设计中色彩的应用进行分析，舞台美术设计师门能够能够更好的对舞美设计进行优化，最大限度的突出设计的效果。

1.在舞美设计的过程中要合理的使用布景色彩。布景作为舞台上的场景元素，在舞美设计中发挥着重要的作用，在进行舞美设计的过程中，使用色彩要最大满足布景设计的质量。舞台美术设计师们在开展具体的设计活动时，要考虑到布景和背景色之间的搭配效果，保证舞台的美感和舒适感，提升整个舞台美术设计的质量，为观众创造出完美的视觉效果。如在设计舞台剧《漓江情韵》的舞台时，根据其布景应该展示的特点并进行相应的分析考虑，设计师选择了黑色的帷幔悬挂在舞台之上，对山水颜色的模仿应用了立体的翠绿色，使舞台的色彩更加鲜明，让舞台更加具有空间层次感，带给观众更好的体验。

2.在舞美设计的过程中，道具的色彩也要与舞台的主体相搭配。所谓道具就是舞台上表演所用到的工具，道具的种类众多，但无论是哪一种道具，设计人员都要考虑到色彩搭配的效果，不要因为色彩的搭配不协调而对舞台整体演出效果造成一定的影响。道具的使用还要和周围场景的色彩相呼应，让道具更好的融合在整个舞台场景中，避免让观众产生对舞台色彩感到复杂的感觉。对于颜色较深的底幕一般适用色彩较为艳丽的道具，而颜色较浅的背景则适合使用深色的道具。

3.利用观众对于色彩的不同的主观性特点，选择舞台的主色调。一般主色调的选择需要符合舞台演出的主题，舞台色彩的选择要跟舞台主题表达的内容相协调，通过色彩的变化，观众内心的情感也会随之产生变化。色彩可以给观众传递情感，这种作用大多是潜移默化的，因此对于不同的观众要呈现出不同的色彩选择。

4.在选择服装的色彩并使用的时候，要明确服装对于整个表演效果的重要影响。服装的选择对于舞台上人物造型也有着很大的关系，其能够体现出人物的身份和年龄，也要能够展现出人物的艺术气息和表演效果。借助服装色彩的搭配，设计师们能够更加提升舞台的艺术价值，从而提升整个舞台设计的效果。

三、结语

设计师们在对舞台进行设计的过程中，使用色彩需要遵循一定的原则，在设计中合理的使用色彩进行搭配，能够有效的提升舞台的整体艺术魅力。舞美设计师们在运用色彩的时候，一定要将其与其他的舞美元素融合在一起，提升舞台美术设计的整体效果，为观众留下深刻的舞台印象。