散步星球

随着观念艺术的兴起，大地艺术与各种艺术形式也有了更多交集，如公共艺术、装置艺术、建筑、行为艺术等，大地艺术的定义得到了更多延伸。这些艺术作品通常取材于大自然，又经艺术家之手在这片土地上重生，散落在地球的各处，形成了一个个孤独的艺术目的地。这些目的地，或置身于荒岛，或伫立于沙漠，它们承受着经年累月的孤独，也承载了许多人类的期许和思考。

“大地艺术”（Land Art）也被称为“地球艺术”（Earth Art），起源于20世纪60年代的欧美。当时出现了一批反对工业文明，主张回归自然的艺术家，他们以自然景观和天然素材进行创作，将艺术和大自然融合，拓展了艺术的定义和边界。大地艺术大多数发生于远离城市的自然环境里。艺术家们独自在天地间创作，无需观众的参与和评价，有的作品由于自然环境的变化，甚至只能暂时性的存在。正因如此，对于大地艺术的理解应该更多地聚焦在其精神性和仪式感上，而不仅仅局限于既定的艺术语境和概念。

从以下地球上最孤独的艺术目的地之中，我们可以窥见艺术家们是如何以天地为画布，在大自然中挥洒灵感的。

螺旋形防波堤（Spiral Jetty）

地址：Great Salt Lake，Utah，US

美国大地艺术家罗伯特·史密森（Robert Smithson）于1970年创作的艺术作品“Spiral Jetty”，位于犹他州大盐湖的东北部，是一个用超过6000吨玄武岩和泥土创造而成的螺旋形防波堤。

螺旋长450米，逆时针延伸到湖的深处。几十年来，它已经和那里的红藻花融为一体，“它的可爱螺旋像是人类向沧海桑田的地球小声地打了个招呼”。

在去之前要查好大盐湖的水位，高水位时这件作品可能会被吞没，低水位时才能见到。其实这件作品在创作两年后就沉入了湖底，2002年突然又再度浮现在大盐湖上，而原本黑色的玄武岩也已经被白色的盐覆盖，作品的形状也因常年被冲刷而有所改变。这不也正是大地艺术的意义所在吗？让艺术作品参与大自然的变迁，用艺术重构荒野。正如罗伯特·史密森在完成这件作品时说的那样：“从创作至今，也许环境不曾改变，但它不会永远不改变，我们拭目以待”。

罗登火山（Roden Crater）

地址：Flagstaff，Arizona，US

Roden Crater位于美国亚利桑那州彩色沙漠中的一座休眠火山上，是艺术家James Turrell最超乎想象的一件作品——他将一座火山改造成了天文台。它既是一座天文台，收藏着日落月起、斗转星移;又是一个巨型的视觉艺术作品，搜集着细碎的浮光掠影。

除了观测各种天文现象外，人们也可以在JamesTurrell创造的这个空间内体验色彩与光影的奇妙变幻。他一直相信光线与空间只是载体，人的感知才是更重要的媒介。

Roden Grater超越了纯粹的人与自然的关系，更近似于古时印加人对宇宙和天象的观测，是对光线、空间和时间的一次颇具仪式感的凝视，是具有精神性和宗教性的。

最终建成后的超级单体将超过130万立方米，包含21个独立展示空间和6條贯穿各个空间的隧道。或许James Turrell有生之年都无法见证，但这样一个荒漠中的奇迹定会穿越时空，在宇宙中绎久回响。

这座天文台目前尚未完工，还未对公众开放。可以在官网查看更多信息：rodencrater.com。

东—西/西—东（East- West/Wes-East）

美国艺术家理查德·塞拉（Richard Serra）在卡塔尔荒芜的沙漠中立下了四块高达50英尺的巨型钢板，蜿蜒长达数公里，形成一组极其震撼的巨型抽象雕塑。

它们沿东西方向垂直排列成一条直线，将绵延的沙漠连在了一起。钢板会随时间流逝慢慢从灰色变成琥珀色，并刻画上大自然的痕迹，与大地融为一体。置身于这片荒漠中，大概会有一种来到了外太空的不真实感吧。

理查德·塞拉一直以金属板材构建壮观的抽象雕塑而闻名，他试图“用雕塑的形式让空间产生变化”。比起让人们了解作品的深刻意义，他更希望人们走近他的作品去感受和体验，从而引发思考。

沙漠的呼吸（Desert Breath）

地址：Qesm Hurghada，Egypt

Desert Breath是DA.ST.Arteam团队在东部撒哈拉沙漠和红海接壤的艾尔古纳地区留下的大地艺术。它见证着无尽海洋和无边沙漠的交汇。

面积约10万平方米，由8000立方米的沙粒锥形卷构成，正负空间中的锥体形成两个互锁的螺旋，从一个共同的中心旋转散开，中心则是一个直径30米盛满水的容器。

作品从1997年完成至今依然存在，但正在大漠的侵蚀下缓慢解体，它是一滴透明的眼泪，也是见证

时光流逝的刻盘，见证着沙漠中的诗意和苍凉。

阳光隧道（Sun Tunnels）

地址：Great Basin，Utah，US

这件作品距离罗伯特·史密森（Robert Smithson）的螺旋形防波堤仅需3小时车程。是他的妻子南希霍尔特（Nancy Holt）于1976年完成的。南希说过，这是“个遥远而空虚的地方”。她将四个18英尺长，直径9英尺的大型水泥管摆放成了x形，管道顶部钻有很多小洞，光线透进来形成了天龙星座、英仙座、天鸽座和摩羯座的星象图。

尽管这是个无比荒凉的地方，每年还是有很多人驱车前往，在这里度过一个与世隔绝的夜晚，还能看到城市里久违了的漫天星河。

海市蜃楼（Mirage）

地址：Palm Springs，CA，US

美国艺术家道格·艾特肯（Doug Aitken）在加州沙漠中建造了一座名为“海市蜃楼”的房子：房子结构的每一面都被高清晰高强度的镜面包围。

镜面不断吸收和反射不同天气下的光线和环境，房子的外观每秒都在变化，仿佛万花筒里的世界，座现实与虚幻交融的海市蜃楼。

正如艺术家所说的：“这件作品仿佛注定是隐形的，它时而出现，时而消失，好像一个大地中心的漩涡。”-Doug Aitken

闪电原野（The Lightning Field）

地址：New Mexico

洛杉矶艺术博物馆的馆长曾用“奇异、崇高、直接”评价尔特·德·玛利亚（Walter De Maria）的作品。位于新墨西哥州西部偏远高沙漠地区的闪电原野则是他最具代表性的一件大地艺术作品。1977年，艺术家在这里埋下了400根钢桅杆，按杆距6705米的标准，摆成宽列为16根、长列为25根的矩形排列。每根钢杆都有一个针样尖端，它们如一张巨大的钉床，覆盖了一块巨大的平原。每当暴风雨来临，会触引雷电，在空中形成令人震撼的画面。而这样的景象同时也伴随着危险，给观者的内心带来强烈的冲击。正如艺术家所说：“我喜欢自然的灾难，我想它们可能是我们可以体验到的艺术的最高的形式。”

不过就算无法一睹雷电闪耀的震撼场面，只要有机会远离城市喧嚣，来到这片神秘之境，欣赏夕阳余晖映照下的金属杆和大片原野也会是很值得回味的经历。

Tom Ford Ranch

地址：Santa Fe，New Mexico ，US

其实许多大地艺术家都有建筑师、极简主义和雕塑家等的多重身份。大地艺术作品的边界也在扩大，比如建筑师安藤忠雄为时尚界著名的设计师Tom Ford设计的私人牧场Cerro Pelon，因为其远在荒野，又以独特的艺术性完美融入于大自然的壮阔中，人们更多把它作为一件艺术品来看待。

这是一个典型的美国中西部建筑风格的牧场，包括马场、养马厩、室内和室外的骑行馆、员工住所以及待客厅，但最吸引人的还是来自安藤忠雄设计的住所本身。用的是他标志性的清水混凝土设计风格，并将几何图样的线条之美融入到大自然的壮阔中，建筑和地平线几乎融为一体，将独特的美学符号与自然完美结合。庭院和住宅围绕着水平分布的简单几何建筑。

在干旱缺水的新墨西哥州，这个牧场里竟还有一个巨大的人工湖。而安藤忠雄非常善于利用水这个自然元素，主要是因为清水混凝土建筑过于冰冷坚硬，与水元素融合之后倒是诠释出一种刚柔并济的东方哲学意味。

安藤忠雄希望他的建筑超越几何大小上的物理界限，希望人们自问“居住”究竟是什么，试图通过建筑艺术唤醒人们身体中对生活的感觉。

城市（City）

地址：Hiko，Nevada，US

“城市”是美国大地艺术家迈克尔黑泽尔（MichaelHeizer）从1972年开始建造的艺术项目，是以古代城市为灵感，用沙石和混泥土制成的巨型建筑群。从洞穴绘画到金字塔，再到各种神庙、陵墓，巨石一向与人类历史和成就密不可分，见证着无数文明的兴衰。

他善于在岩石、土地及沙漠里进行创作，随着时间的流逝和自然界的侵蚀，作品慢慢被损耗甚至销毁，而这却正是他创作的初哀之———时间與空间的变化同样是艺术再创作的一部分。

“在Heizer的作品中，体积是一种缺失，而不是一种存在，一种通常由于位移而留下的空洞。因此，他希望唤起的是人们对土地、空间以及人类与其关系的重新理解。”

历经孤独又漫长的四十多年建造，该作品终于接近完工，预计2020年会对公众开放。

诺图纳（NotOna）

地址：Santa Fe，New Mexico，US

瑞士艺术家诺特·维塔尔（Not Vital）在智利拉雷拉将军湖上购买了一座岛屿，并将其命名为NotOna。他是这座布满大理石的岛上唯一的居住者。

他用了六年的时间挖了一条50米长的隧道，从岛的一端延伸到另一端，在隧道中即可看到绝美的风景。

“你可以在其中观看落日，欣赏月亮，这里没有噪音，没有气味，也不会有电话的干扰，这里是地球之腹。”

大地艺术不属于任何一家美术馆或画廊，这些取自于自然，又随时间一点点地消逝于大自然的作品，往往孤独地散落在地球上一些难以到达的地方，大多数只能通过影像得以记录，而当我们终于来到这些目的地，它们很可能已经不是最初的模样，甚至已经和大自然融为一体，而这也正是大地艺术的魅力所在。大地艺术使艺术家和观众都变得无比渺小，一切都只为了见证更宏大的自然力量。