孤寂的极限<br/>——叶南自述

孤寂的极限
——叶南自述

2019-08-07叶南

油画艺术 2019年2期

我是一个理想主义者，艺术创作是我寻觅梦想的实践，是我实现精神超越的途径。情感的永恒、人性的苍凉、生命的孤寂都被我寄托在创作追求之中。

30年前，中央美院派遣我赴俄罗斯留学，俄罗斯文化和中国文化的激烈碰撞，使我意识到：人类的精神更需要跳出民族和国界，关注人性中所共有的情感。

我们身在繁华喧闹的都市，却也无法改变心中的那份孤寂和凄苦，喧嚣的背后是我们内心深处的孤独，这孤独存在于每个人心灵的深处，而只有那个角落才是我们可以藏身的净土。俄罗斯著名艺术评论家得米特连科曾这样评论我的毕业创作《孤独》：“那贯穿画面的地平线划分开了月光下的旷野和夜空，这种构图下的风景有一种死一般的宁静，作者把孤独的情绪推向了高点，使这种悲剧式的情感达到了一种极限，一个没有任何出路的极限。”

这种“极限”的情感一直在我的作品中延续。“极限”的视觉效果也是我追求的艺术语言。

“极限”构图在西方传统绘画中并没有被重视，即使像籍里柯的《梅杜萨之筏》这样的悲剧作品，也是采用了非常传统的正三角形构图。但在东方人的哲学中，“空”“无为”等思想都有一种“极限”的含意，这种“极限”既包含一无所有，又表示无所不有。在东方构图中，“险”字就是“极限”在视觉中的延伸。我的作品手法虽然遵循传统，但我从构图开始就试图打破传统油画画法的束缚。我经常使用中国条幅式画面尺寸与2.5∶1的长形构图，在视觉冲击上做到某种“极限”。我也一直努力将中国哲学中的“空”的概念表现到极致——空的“极限”。

极度简练的表现手法是我在作品中追求的另一种“极限”。色彩只留下极端对比的黑与白，光影中只有明与暗，没有中间调子，没有过渡面，没有一切小细节，空空的天，黑黑的水，宛若一尊尊石刻般雕塑的浑厚造型，我希望用这些极简单的物象给观者留下强烈的震撼。正如我们每个人的心中的那条分界岭，善与恶、美与丑、光明与黑暗，它们那么单纯，那么明确。而生活中我们又拿许多中庸加以掩饰，我们在生活中无法做到大胆地舍去中庸，而绘画艺术却能给我留下自由的表现空间。

简练的手法、“极限”的构图、结实的体块、夸张后呈现出的强悍张力都是我追求的“极限”的视觉效果。同时我还迷恋对力度的表现和描绘，而这力是被压抑的，仿佛永远低沉的头，有一种束缚在锁链之中的无奈。在我的理解中，只有那种矛盾中的力量是最强烈的，只有那种束缚的力才更具有爆发性。

我虽然不断追寻孤寂的极限，但我的大多数创作离不开对生活的感受，多以现实为依据，从生活中获取灵感；而这些对现实的感悟结合在非现实空间，可以使情感的表达更为流畅，使思维像脱缰的骏马自由地驰骋。

我的作品创作周期很长，我的构思周期更长，我喜爱进入创作的意识中，体验那份空灵与孤寂，那时候，我会忘掉生活的自我表象，忘掉喧嚣的城市，步入艺术的空灵中，寻觅心灵深处的召唤。