任晋湘

〔摘 要〕本文结合自身对人物的理解和演出经验，从《闹天宫》中孙悟空的人物形象以及京剧《闹天宫》孙悟空的表演两个角度进行研究与分析，发现“齐天大圣”的名号非名正言顺而得，并据此理解探索孙悟空的表演方法，认为把握“大圣之气”与猴性的尺度是为表现孙悟空形象的重中之重。

〔关键词〕泼猴；大圣；武戏；表演；闹天宫

京剧中的孙悟空戏，有很独特的表演特征，俗称“猴戏”。《闹天宫》即为京剧的众多“猴戏”中极为经典的一出。2018年10月，湖南省京剧保护传承中心复排《闹天宫》，我在这出戏中饰演“齐天大圣——孙悟空”一角。

《闹天宫》的剧本以1977年9月中国京剧院一团复排时，翁偶虹、李少春重修本作为基础，出于演出时长的考虑，摘选了孙悟空称王后，守桃园时，无意间听闻蟠桃大宴，得知自己身为一“王”却未被列入受邀赴宴名单之中，气从中来，大闹天宫的这一段故事。

一、齐天大圣的名号

戏曲发展至今，武戏是欣赏京剧的重要途径之一，不少观众都是通过武戏被京剧所吸引。真枪真打，吸人眼球，而每一场演员的发挥都不同，更造就了武戏的“不可复制性”。

但武戏若是只武不文，就成为纯粹欣赏华丽的武打动作，观众在观看同一出武戏多次之后，容易对武打动作产生疲劳感，而当武戏失去了人物情感作为基底，这也会让这一人物落入“脸谱化”的囹圄之中。

如何能让经典武戏有新意呢？这就需要表演者深刻理解人物的内涵，尽力丰富扮演的人物形象，让武戏有情感支撑。唯有经典、形象饱满的人物，才能喚起观众长久的共鸣。《闹天宫》久演不衰，已然成为观众心中经典的武戏，如何挖掘“孙悟空”这一人物的多重可能性，自然是我饰演这一人物时首先想到的问题。

在《闹天宫》中，孙悟空已被人称为“齐天大圣”，而这名号究竟从何而来？本剧中并没有交代。在翁偶虹老师1977年《闹天宫》的重修本中，“齐天大圣”的名号是玉帝所赐。

“李长庚 （白） 且慢。依臣看来，增兵再战，恐难收伏，兴师动众，徒劳往返。不如将他再请上天宫……

玉帝 （白） 啊？再请上天宫？难道真称他为齐天大圣，与孤分庭抗礼不成？

李长庚 （白） 非也。明说是请，暗中是骗。将那妖猴，骗上天宫，就在这灵霄殿后，埋伏六丁六甲、十二元辰，一声暗号，将他擒缚。”

从李长庚和玉帝的一段对话看来，“齐天大圣”的封赐并非来自玉帝的诚心赞赏，而是收伏计谋中的一记糖衣炮弹。李长庚清楚这“妖猴”有了名号必定傲世轻物，此时若以庆贺封号为由，调虎离山，邀其赴蟠桃大会，必可将孙悟空和花果山的猴群一举拿下。

从这一点思考出发，我意识到，“齐天大圣”之于孙悟空，是对他能力的肯定，之于众神，则不过是一顶虚名，甚至是一个笑柄。他对自己的认识，和众人对他的认识所形成的反差，实际上给孙悟空这一人物蒙上了一层悲剧的色彩。这一反差，在西游记的小说中也常有体现，当众神、人、妖对他有所求时，求他降伏妖怪，便尊称他为“大圣”，而当与他有矛盾之时，则称他为“泼物”。面对世人这样的态度，孙悟空会如何自处？他究竟是“大圣”还是“泼猴”？

二、“猴中人，猴中王”

在常见的猴群“部落”中，猴王一般是最能打、身形最潇洒魁梧的那一只，而放到《闹天宫》中，孙悟空可不仅是猴群中的“第一”，他一个跟头十万八千里，能“抢”得走龙王的定海神针，能当得起护卫高僧唐僧取经的重任，可见他有勇有谋，绝非等闲之辈。由此，在表演中，需要把握住孙悟空这一人物的特别之处——掌握孙悟空“大圣之气”与“猴”性的尺度。可以说，孙悟空身上的“王气”，是这一人物更靠近人性的一面，而猴性，则是他作为石猴，本身具有的猴的本性。

在排练过程中，我一方面与老师学习《闹天宫》的程式动作，从传统表演中学习如何演出“猴”的感觉，一方面揣摩如何能成功展现孙悟空的“王气”与“猴性”，达到这一人物气质的平衡。

我所演出的《闹天宫》，开场时便是孙悟空称王，身着黄蟒、载誉归山，到了后期，孙悟空大闹天宫，与天兵开打，则是着一身打衣裤。服化根据孙悟空不同时期的心理状态进行了调整，表演自然也要有所区分。孙悟空称王一场，他刚拿了定海神针作为武器，又有了“齐天大圣”这响当当的名号，再回花果山，自然是神气无比，所以我主要展现他的“王气”——“齐天大圣”的气度。一出场，孙悟空与人畅饮归来，醺醺大醉，他头戴翎子，一副“人逢喜事精神爽”的喜态，甩袖、扶玉带，走官步，尽显大王气派。

但不管如何，孙悟空的“王”仅限于一个猴王，即使有了“齐天大圣”的名号，也终究脱不了“猴性”。

当他叫了土地爷上来，从介绍中得知桃园内大桃小桃众多，就决定将其支开，脱了官服，入园饱餐一番。下场时，我让他点着头下场，为的就是展现他沾沾自喜、按捺不住的心理状态，外化他“顽猴”的心理特点。

《闹天宫》这一出戏，进行修改编排后，文戏的部分大大减少，1小时30分钟左右的演出，武戏对打的部分占到全剧三分之一时长的比例，而武戏对打时，孙悟空的武器又只有“金箍棒”这一件，如何用棒打出花样，展示孙悟空的武功，又体现他的“猴性”，这是我在表演中一直思考的问题。

猴戏有“北派”“南派”之分。北派以杨小楼为代表，擅长念白，在扮演孙悟空时，重在表现孙悟空作为猴王“齐天大圣”的风度、“大王”气场；南派以郑法祥、盖叫天为代表，表演上更注重模仿“猴性”，模仿猴子的生态特点，而郑派更是总结出了表演孙悟空的四法：身法、手法、步法、棒法，表现出有着绝世武功的孙悟空，敏捷的身形动作。我在学《闹天宫》这一出戏时，首先将老师的教学，稳扎稳打，学习稳固，在基本掌握之后，我就思考，南派的哪些技巧，可以学习，融入表演的哪些段落之中？

当玉帝派大将来捉拿“妖猴”孙悟空时，孙悟空和手持铜锤的巨灵神对打，他以看上去细软无力的金箍棒对抗对方看似威猛的铜锤，对方自以为力压他一头，“哇呀呀呀”使出全力，没承想，这时孙悟空撤了金箍棒，原本潇洒倜傥的巨灵神直直地摔在地上，窘迫万分；与女兵对打时，孙悟空甚至会用棒示意，招引对方来对战；与哪吒对打时，孙悟空以手比画哪吒的身高，示意哪吒身材矮小，而自己力量比他大得多；对打之中，哪吒一直全力以赴，孙悟空却像是陪幼童练功。在天兵天将看来，这是一次降服妖猴的行动，在孙悟空看来不过是一场游戏。这些，不正是孙悟空表露出自己“猴性”的时刻吗？于是，在孙悟空顽皮逗引敌军的段落，我着重表现他的“猴性”，让他在行动时，看起来更敏捷、灵动，有猴子“灵巧”的动作特点。

扮演孙悟空时，妆面是特制脸谱，全脸遮盖，装饰性的仿猴脸图案一方面帮助演员向“孙悟空”的人物形象靠近，一方面也对表演提出更高要求，需要表演更强化面部表情，更夸张。因此，我特别注意表现孙悟空的眼神变化与“笑”。与青龙对打两回合后，青龙体力不支，站立一侧，孙悟空以高频、快速的眨眼、嬉笑，表现出一种蔑视；在与众人对打中，我以面部夸张的“笑”结合步法、身法，让他以棒逗引敌军，使之既符合猴子爱打闹、爱嬉戏的自然习性，也增强了他“泼”性的塑造。

一般来说，武生如赵云、马超、高宠等经典人物形象，或正直儒雅、英勇善战，或侠肝义胆，愿为江山社稷出力，大部分人行为端庄，讲究礼节尊卑。相比较，孙悟空似乎并不与他们完全一致，虽有赤子之心、为人仗义，但他不拘礼节，常因做事莽撞而闯祸。根据孙悟空多维度的性格特点，在表演之中，我尝试学习京剧不同行当的表现方式，打破行当的界限，将武生与武丑结合，大胆借用丑行中适宜表现孙悟空的表演，如与哪吒、仙女的对打，就使人物获得了一定的喜剧效果。

作为京剧中的经典人物形象，孙悟空为人所熟知，既有着侠士的忠义又有“泼猴”的顽皮，而且还是“猴与人”的结合，这种人物性格与人物定位堪称独一无二。在演绎过程中，无论是学习南派表演技巧、将面部表情夸张化，或是尝试着打破行当局限，都无一不在推动其舞台形象更加立体的塑造，让当今观众在他的身上找到共鸣、发现新意。

“既非名正言顺，‘大圣和‘泼猴，孙悟空究竟如何看待自己？”我带着这个疑问，进行排练。通过反复阅读剧本，排练动作，感受孙悟空的心境变化，我意识到，孙悟空身上或许正有着“咬定青山不放松，任尔东西南北风”的执着与自信。

纵使“齐天大圣”的名号并非实力所致才封赏于他，但他自知自己的能力比不少所谓的神仙都要高，因此，即使面对质疑，也绝不轻易妄自菲薄。面对群妖，他如此，面对众神，亦然。这是他作为孙行者能护卫唐僧取到真经的潜力，也正是他作为《西游记》主角的独特魅力所在。

（责任编辑：张贵志）